„Înveți mereu, îți perfecționezi mereu abilitățile. Nu te oprești niciodată să acumulezi o înțelegere mai intimă a ambarcațiunii tale. ”—Dieter Goldkuhle, artizanat cu vitralii (1937-2011)
Folosesc mistreți și cârlige, găleți și perii, vase și clește. Au stabilit blocuri de calcar și cioplesc rânduri de litere romane și benzi de lipit de plumb și bucăți de ciocan din metal fierbinte. Sunt masoni și lucrători metalici, tencuitori și pictori, cioplitori și lucrători de adobe, iar camerele de film realizate le-au urmărit - toate legăturile vitale dintre trecut și viitor, păstrătorii artelor construcției, stăpâni ai meșteșugului lor.
Ei construiesc. Se împodobesc. Ei păstrează. Se refac.
Și fac treabă bună.
Meșterul adobe hispanic Albert Parra din Albuquerque, New Mexico. (Paul Wagner) 
Albert Parra lucrează la refacerea zidurilor de adob ale moradei vechi de 300 de ani , o casă capitulară a comunității Penitente, din Abiquiu, New Mexico. (Paul Wagner) 
Echipajul filmului Los Hermanos și Good Work în fața moradei din Abiquiu. (Paul Wagner) Acești artizani și meșteșugurile lor fac obiectul Lucrării bune: Masters of the Arts Arts, un documentar de o oră produs și regizat de Marjorie Hunt, folclorist cu Smithsonian Center for Folklife and Heritage Heritage și Paul Wagner, un cineast independent.
Colaborarea anterioară a lui Hunt și Wagner, documentarul din 1984 The Stone Carvers, a câștigat atât un premiu al Academiei , cât și un premiu Emmy pentru contul său de cioplitori de piatră italo-americani a căror lucrare de zeci de ani împodobește Catedrala Națională din Washington. Această lună Good Work își face debutul național, difuzând posturile PBS locale și transmite pe site-ul PBS. Filmul, spune Hunt, este un „apel de inspirație la meșteșuguri. Aceasta este o muncă demnă și importantă și satisfăcătoare și sper că filmul poate ajuta oamenii să vadă asta. ”
Șaptesprezece ani în realizare, Good Work își are rădăcinile în Festivalul Smithsonian Folklife din 2001, unde Hunt și colegii ei au adunat artizani, inclusiv cei prezenți în filmul ei, pentru un program de zece zile, „Maeștrii artelor construcției”. pe parcursul festivalului, Hunt a observat publicul: „Am văzut această creștere a înțelegerii, această apreciere pentru priceperea și cunoștințele artizanilor, această realizare că acești oameni nu își exersau doar comerțul ca implicit sau un Plan B pentru că aveau nu a putut să meargă la facultate. Acești meșteri - căutarea lor pentru stăpânire, dorința lor de a excela, cunoașterea lor intimă a materialului, legătura lor profundă cu colegii meșteșugari - erau pasionați de munca lor, despre folosirea minții și a mâinilor lor pentru a face ceva care să fie de durată. "
John Canning și fiica sa Jacqueline Canning-Riccio vopsesc modele de stencil pentru Trinity Church din Boston. (John Canning & Company) 
Pictorul decorativ Jacqueline Canning-Riccio caii de aur pentru Opera din San Francisco. Foto cu amabilitate John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning a lucrat la restaurarea Grand Central Terminal din New York. (John Canning & Company) 
Pictorul decorativ John Canning și echipa sa de artizani de la John Canning & Company au lucrat la restaurarea renumitelor picturi murale John La Farge din istoria Bisericii Trinității din Piața Copley, Boston. Foto cu amabilitate John Canning & Company (John Canning & Company) Seria filmelor cu profil de șase minute documentează artizanii în timp ce se ocupă de munca lor și în timp ce se întrerup pentru a reflecta pasiunile, procesele și tradițiile meseriilor lor: John Canning și fiica Jacqueline Canning-Riccio păstrează picturile picturii John La Farge pe tavanul Bisericii Trinității din Boston; Patrick Cardine ciocănește și îndoaie o bară de metal fierbinte în studioul său din Virginia; Albert Parra și colegii săi participă la un rit anual - recondiționarea exteriorului de adobe pe o moradă veche de 300 de ani din New Mexico.
Într-o tură dulce, filmul aminteste doi dintre meșterii mei - Earl Barthé și Dieter Goldkuhle - care au murit înainte de finalizarea filmului. În New Orleans, Earl Barthé, o crează a cincea generație de tencuială de culoare, restaurează tencuiala decorativă a unei case istorice din New Orleans.
Într-o călătorie în cartierul francez, Barthé și nepotul său Jamie vizitează Catedrala St. Louis, unde Barthé și fratele său, ca și tatăl și bunicul lor dinaintea lor, pot revendica ca o parte din istoria clădirii. Așezat într-un vârf, Barthé își ridică brațul și atrage atenția lui Jamie în sus, gândindu-se la vizitatorii care ar fi putut privi plafoanele glorioase boltite: „Arată atât de frumos! Mă întreb că s-au oprit vreodată să se gândească: „Cine a făcut asta?”. Cineva - un oarecare tencuitor - a făcut lucrul acesta. ” Acolo se află moștenirea lui Barthé și a strămoșilor săi.
A cincea generație de tencuială Earl Barthé prezintă un medalion de tencuială ornamentală. (Nick Spitzer) 
Maestrul tencuitor Earl Barthé gesticulează nepotului său Jamie la unele dintre lucrările de restaurare a tencuielilor pe care familia lor le-a făcut în New Orleans de-a lungul generațiilor. (Paul Wagner) 
Earl Barthé, un tencuitor de generația a cincea, pozează în fața uneia dintre numeroasele clădiri pe care le-a restaurat în New Orleans. (Tom Pich) Această moștenire a excelenței, adesea nevăzută, neobservată, nerecunoscută, are ceva de-a face cu sufletul unei clădiri. Spre exemplu, arhitectul de conservare Jean Carroon, care a supravegheat restaurarea Bisericii Trinității, citează o serie de 12 picturi complicate de La Farge - o porțiune a lucrărilor de restaurare a lui Cannings. Tablourile, aflate la 120 de metri deasupra nivelului podelei, sunt practic pierdute pentru a fi vizualizate. Carroon a observat recent la Muzeul Național al Clădirilor pentru o proiecție a Bunei Lucrări și a unei discuții, „Nimeni nu poate vedea tablourile, dar cumva, faptul că sunt acolo face parte din ceea ce face ca spațiul să rezoneze atât de mult. Simți câte mâini au atins acel spațiu, câtă dragoste și grijă au intrat în el. ”
Cu siguranță, regretatul Dieter Goldkuhle, un artizan din vitralii care a creat peste 100 de ferestre pentru Catedrala Națională din Washington, a înțeles că lăsarea deoparte a ego-ului, chiar și în căutarea imposibilă a perfecțiunii, face parte din etosul meșteșugului. Good Work îl surprinde pe Goldkuhle la Catedrală, unde scoate o vitralie timpurie și acum flambată, și în studioul său, unde așază o foaie mare de hârtie albă peste fereastră, frecând un creion de-a lungul crestelor plumbului, pentru a crea o înregistrare - o cheie pentru reasamblarea ulterioară a pieselor de sticlă, când Goldkuhle fixează bucata de sticlă pe panou cu canale de plumb îndoit.
Artizanul vitraliu Dieter Goldkuhle instalează o fereastră la Catedrala Națională din Washington. (Marci Donovan, curtoazie Catedrala Națională din Washington) 
Magnificul trandafir vest de la Catedrala Națională din Washington a fost fabricat și instalat de Dieter Goldkuhle. De-a lungul îndelungatei sale cariere, Goldkuhle a conceput peste 100 de ferestre pentru Catedrală. (Colin Winterbottom, curtoazie Catedrala Națională din Washington) „Nu îmi proiectez propria lucrare”, spune el în film. „M-am mulțumit să lucrez cu o serie de artiști într-un efort de colaborare pentru a fi, cumva, moașa de la fereastră, comparabilă cu ceea ce este un constructor cu un arhitect, un muzician pentru un compozitor. De asemenea, simt că sunt căsătorită cu materialul, pe care doar îl ador și îl respect cel mai mult. ”
Filmul evidențiază, de asemenea, munca lui Nick Benson, sculptor în piatră, caligraf, designer și 2010 Fellow MacArthur. Spectatorii se întâlnesc cu Benson atât în Newport, în Rhode Island, în studio, în magazinul John Stevens, cât și în Washington, DC, pe locul de construcție al Memorialului Național al II-lea Război Mondial. Pe locul ocupat, Benson - purtând o pălărie dură, mănuși cu degetul deschis și ochelari de protecție - își ghidează dalta de putere prin granit, formând tranșee superficiale și marginile ascuțite ale unei singure litere. Mai târziu, el umple tăieturile curată cu o pată neagră, având grijă să se oprească timid de fiecare margine, ca nu cumva să sângereze dincolo de limitele scrisorii. Însă, în final, conținutul inscripției servește literelor, oricât de fin ar fi estetica manuală și umanitatea operei sale. „Asta e amuzant despre scrisorile bune - nici măcar nu le văd”, spune Benson despre vizitatorii acestui monument sau al oricărui alt monument. „Nu o înțeleg. Ei iau totul de la sine. Așadar, treaba mea este să fac ceva pe care oamenii îl iau de la capăt, pentru că funcționează atât de frumos încât nici măcar nu se gândesc de două ori la asta. "
Nick Benson (dreapta) a proiectat și a sculptat inscripțiile pentru Memorialul Național al II-lea Război Mondial din Washington, DC (Richard Latoff, amabilitatea Memorialului celui de-al doilea război mondial) 
Scrisori de colorat Nick Benson la Memorialul Național Războiului Mondial. (Paul Wagner) 
O piatră de alfabet proiectată și sculptată de Nick Benson. (Nick Benson) Benson, fiul și nepotul unor cioplitori de piatră renumiți, a căror muncă împodobește Memorialul Iwo Jima al Corpului marin al SUA, Galeria Națională de Artă și Memorialul Franklin Delano Roosevelt, s-a îngrășat în meșteșug, sculptând scrisori pe pietre gravide când era adolescent. .
„Vă petreceți ani învățând cât de departe să împingeți materialul înainte să vă confruntați cu probleme grave”, a spus el într-un interviu recent. „Această abilitate care se stabilește înainte să vi se permită vreodată să sculptezi pe orice valoare.” Dar a venit momentul în care Benson, în vârstă de 18 ani, s-a aflat la National Gallery of Art din Washington, DC, unde tatăl său lucra la un proiect în Rotunda Clădirii de Vest. Benson s-a aflat într-un ascensor hidraulic, Benson s-a aflat în vârf, cu fața unui perete, tatăl său însărcinându-l să sculpteze unul dintre rubricile pentru lista în creștere a administratorilor muzeului.
„Este vorba despre calcarul indian de 120 de ani, care nu mai există. Acolo sunt eu, pe punctul de a scufunda o dalta în acest perete. Am fost petrificat. Dar, odată ce a început să sculpteze, frica a dispărut. Tatăl lui Benson - „a avut o bucurie perversă să mă arunce în capătul adânc al piscinei” - știa că fiul său era gata. Și acum, mai bine de 30 de ani mai târziu, Benson se întoarce regulat la Galeria Națională pentru a adăuga inscripții la peretele respectiv. Verifică munca respectivă? „Uneori, voi merge până la vârf și voi vedea cum arată.”
Joe Alonso și cioplitorii de piatră, Sean Callahan (stânga) și Andy Uhl continuă reparațiile la Catedrala Națională în urma cutremurului din 2011 din Washington, DC (Colin Winterbottom, cu amabilitatea Catedralei Naționale din Washington) 
Joe Alonso repară secțiunile deteriorate de cutremur ale Catedralei Naționale din Washington, DC (Colin Winterbottom, cu amabilitatea Catedralei Naționale din Washington) Camerele realizatorilor l-au urmat pe Joe Alonso, maestru zidar, până la Catedrala, unde lucrează din 1985. Alonso stabilește un bloc de calcar, care se oprește de la un elevator de lanț din apropiere. Cu câteva lovituri rapide de mistria lui de găleată, Alonso întinde un pat de mortar deasupra unui bloc deja setat, „pufnind” pasta pentru a crea creste și jgheaburi joase care vor ține o ușoară stropire de apă. El îngroapă mici butoane de plumb în mortar, un truc al comerțului care va păstra o îmbinare de un sfert de centimetru între straturile de blocuri. Coborând blocul pe patul mortarului și verificând alinierea acestuia la un nivel, Alonso oferă câteva lovituri rapide cu mălaiul cu vârful brut. Terminat. „Într-o zi fierbinte”, spune el, „probabil că aveți vreo două minute pentru a obține acea piatră unde doriți.”
Fierarul Patrick Cardine din Bealeton, Virginia, cu o grilă decorativă forjată manual (Paul Wagner) 
Patrick Cardine ciocănește un sul pe nicovala lui. (Patrick Cardine) La fel ca Benson, el însuși un sculptor din piatră din generația a treia, Alonso, fiul unui zidar de origine spaniolă, stăpânește prezentul de lucru și trecutul încă viețuitor, conștient de bărbații, profesorii plecați acum, care au tăiat și cioplit și a pus la punct multe dintre blocuri - prin numărătoarea de astăzi, aproximativ 150.000 de tone de piatră - una câte una, formând structura gotică - naosul său, absida, transeptele, turnurile, contraforturile sale. În primii ani la Catedrală, lucrând la construcția turnurilor de vest, Alonso ar fi privit spre est, de-a lungul liniei de acoperiș a naosului finalizat și ar fi sesizat prezența predecesorilor săi: „Am fost întotdeauna conștient de faptul că toți acei tipi care veniseră înaintea mea eram chiar acolo, în spirit, urmărindu-mă ”, a spus el, într-un interviu recent. „M-am gândit asta - chiar așa am făcut.”
Această legătură intimă cu trecutul ajută la definirea „muncii bune”. „Când lucrați la o catedrală sau la o clădire monumentală, știți că au existat generații înainte de a lucra la aceeași structură, așa că„ munca bună ”înseamnă să fii la fel de bun ca și cei care a venit înaintea voastră - încercând să faceți la fel de bine ca ei, pentru că v-au transmis cunoștințele.
Maeștrii au prezentat în Good Work formează un grup de elită. Puțini pot face ceea ce fac. Dar, așa cum sugerează Paul Wagner, partenerul lui Hunt în proiect, etica lor de lucru poate fi etica noastră de lucru. „Dacă numai noi toți le-am putea aduce nivelul de grijă, atenție, respect, integritate, onestitate și frumusețe la ceea ce facem”, spune Wagner. „Filmul este o lecție despre cum putem aborda munca în propriile noastre vieți.”
