La 11 august 1973, Clive Campbell (aka DJ Kool Herc) a înființat două placi turnante în camera de recul a unui complex de apartamente din West Bronx pentru petrecerea de naștere a surorii sale. În timp ce se învârtea între pauzele de tobe de pe fiecare disc, creând un sunet nou care nu se mai auzise niciodată, nu-și dădu seama că setul său de DJ va marca locul de naștere al hip-hop-ului.
Acum, aproximativ 45 de ani mai târziu, hip-hop-ul ca mișcare culturală și socială este la fel de puternică ca oricând, influențele sale transcendând pe diferite demografii și locații geografice și vizibile într-o multitudine de arene, inclusiv în arte, atletism, academicieni și afaceri. Și ca mărturie a longevității culturii și în efortul de a o menține mai departe, Muzeul Oakland din California organizează o nouă expoziție axată pe acest subiect. Denumită „RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom”, expoziția prezintă povestea hip-hop-ului, de la rădăcinile sale adânc însămânțate de pe coaste opuse până la modul în care a devenit o formă de exprimare de sine pentru mai multe generații de oameni.
"Hip hop-ul nu este doar un gen muzical sau chiar o activitate culturală, ci este un set de valori care descriu o comunitate", spune Smithsonian.com, René de Guzman, directorul strategiei de expoziție și curator principal de artă al muzeului. „De asemenea, devine bine să faci ceea ce faci și să dai înapoi comunității de unde ești. Este vorba despre diversitate și contribuții, precum și despre abilitarea comunității și a tinerilor. ”
Informat de ideile a 50 de istorici hip-hop, artiști și membri ai comunității, de Guzman și echipa sa au creat o expoziție interactivă care privește patru elemente de hip-hop („MCing” sau rapping, DJing, breakdancing și graffiti) și include obiecte rare aparținând rapperilor, inclusiv un eseu scris de mână de 2Pac și un salopet aparținând lui LL Cool J; fotografii, videoclipuri și opere de artă originale; și spectacole live.
Și în timp ce „RESPECT” se concentrează pe privirea hip-hop-ului la scară largă, acesta aduce un omagiu și practicienilor de pe gazonul de origine al muzeului din zona Golfului.
Sanford Biggers, Mandala de la B-Bodhisattva II (Videoclipul cu amabilitatea artistului și a galeriei David Castillo) 
DropReg, președintele grupului Chevs din East Bay, a fost în timpul unei ședințe video în centrul orașului Oakland. (Imagine amabilitate a artistei, Amanda Sade) 
Dyamen, originar din West Oakland, își arată grătarul pe Telegraph Avenue. (Imagine amabilitate a artistei, Amanda Sade) 
Kehinde Wiley, Gypsy Fortune Teller, 2007. Tapiserie Jacquard în bumbac italian și viscoză italiană, 76 x 102 in. (Imagine cu amabilitatea lui Suzy Gorman) 
Jamel Shabazz, Sisters SoHo, NYC, 2003, imprimare foto (Foto cu amabilitatea artistului, Jamel Shabazz) 
Jamel Shabazz, Young Boys, East Flatbush, Brooklyn, 1981, imprimare foto (Foto cu amabilitatea artistului, Jamel Shabazz) „Zona Golfului avea culturi urbane de tineret care se percolau în același timp ca New York City și Los Angeles”, spune Guzman. „De exemplu, „ popping and lock ”este un stil de dans al Californiei de Nord care a devenit parte a hip-hop-ului. Zona golfului este cunoscută și pentru antreprenoriat. Rapperul Too $ hort a vândut mixtapes personalizate din mașina sa din East Oakland. Acesta a fost un moment foarte important pentru hip-hop, deoarece nu a fost susținut de interesele comerciale de la radio, astfel încât artiștii au fost nevoiți să-și creeze propriile sisteme de distribuție, astfel încât hip-hop-ul a putut găsi o piață fără interes corporativ. "
De Guzman speră că expoziția va ajuta la demontarea concepțiilor greșite pe care oamenii le pot avea despre cultura hip-hop.
„Am auzit de-a lungul anilor o mulțime de oameni care spun că hip-hop-ul este misogin și despre trupe, dar de obicei sunt lucrurile comerciale care sunt suprapuse și este o parte minoră a întregii culturi”, spune el. „[Cu această expoziție am vrut să ne concentrăm pe] înțelepciunea prin care trece hip-hopul. Există universuri ale altor activități pe care oamenii hip-hop simt că sunt centrul vieții lor, care nu au nicio legătură cu misoginia și bandele. Hip-hopul a evoluat de la o cultură rebelă a tineretului la un beneficiu cultural, iar acum când se apropie de cea de-a 45-a aniversare, oamenii care au făcut parte din poveștile de origine hip-hop sunt acum lideri în cadrul comunității. [Prin hip-hop] există un sentiment de mândrie și acceptare că aparțineți în cadrul societății și că sunteți mândri că aveți un loc în public. Vrem să demonstrăm modalități prin care oamenii pot deveni parte a culturii. ”
„RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom” se desfășoară în perioada 24 martie - 12 august în Muzeul Oakland din Marea Sală din California.
