Într-un an în care protestul a părut să definească ciclul american de știri, o nouă expoziție la Whitney Museum of Art din New York explorează aproape opt decenii din istoria americană pentru a vedea cum artiștii au încorporat protestul în operele lor încă din anii 40.
Noua expoziție, "O istorie incompletă a protestului: selecții din colecția Whitney's, 1940-2017", s-a deschis în weekend și este împărțită în opt secțiuni, fiecare organizată pe cronologie și temă, oferind o privire fascinantă în diferite momente și maniere în care artiștii s-au simțit obligați să vorbească prin munca lor, relatează Austen Tosone pentru Nylon.
Expoziția include fotografiile îngrozitoare ale lui Tōyō Miyatake, realizate din lagărele de internare japoneze din America celui de-al Doilea Război Mondial și imagini de Gordon Parks, celebrul fotograf afro-american care a documentat puterea bărbaților, femeilor și copiilor în fața răspândirii Americii. inegalitate în timpul vieții sale. Alte selecții analizează răspunsurile artistice la războiul din Vietnam, tăcerea guvernului asupra epidemiei devastatoare de HIV / SIDA începând cu anii 1980 și mișcarea feministă prin obiectivul muncii.
„Expoziția oferă o secvență de studii de caz axate pe modul în care apar concepte cheie în anumite momente istorice. Recunoscând că nicio expoziție nu poate aproxima activismul care se petrece acum pe străzi și online, am dorit să dezvăluim modul în care artiștii abordează protestul cu complexitate metodologică, stilistică și politică ”, spune curatorul David Breslin, într-o declarație despre expoziție.
Whitney are o istorie îndelungată în colectarea și prezentarea artelor de protest - și a făcut obiectul protestului în sine. La începutul acestui an, de exemplu, legendarul spectacol bienal Whitney a inclus o pictură abstractă a corpului lui Emmett Till, un băiat afro-american care a fost bătut violent la moarte pentru că ar fi amenințat o femeie albă în Mississippi, oribil de rasist din 1955. de către mama lui Till pentru a arăta trupul desfigurat al fiului ei a fost un moment puternic în mișcarea timpurie a dreptului civil, iar reprezentarea sa de către artista albă din New York, Dana Schutz, și-a atras propria parte de proteste și condamnări.
Explicând lui Tosone modul în care curatorii au abordat definiția protestului în legătură cu expoziția, Breslin spune că s-au străduit să întindă definiția pentru a include forme mai puțin tradiționale de protest, cum ar fi critica feministă din 1975 a Martha Rosler a rolului femeii în societate ". Semiotice din bucătărie. " „Ne-am împins într-adevăr unii pe alții să gândim și a trebuit să fim mai expansivi în unele privințe”, spune Breslin pentru Tosone.
