Studiourile Marvel sunt prolifice atunci când vine vorba de realizări de filme, cu câteva filme de supereroi premergând în teatre în fiecare an. Dar rar are un film care a obținut la fel de mult sprijin din afara lumii de benzi desenate ca Black Panther, care introduce o națiune africană fictivă - și unul dintre singurii supereroi negri cu titlu de minune - pe ecranul de argint.
„Avem o poveste minunată”, a declarat prestigiosul tânăr regizor al filmului, Ryan Coogler, în cadrul unei pre-proiecții recente a filmului susținut la Lockheed Martin IMAX de la Smithsonian. Acest sentiment a fost răsunat de apreciatul său designer de costume Ruth Carter, precum și de producătorul său executiv Nate Moore. Știau că există povești infinite de povestit despre experiența neagră, dar atunci când se uitau la filme care ieșeau de la Hollywood, au descoperit o lipsă a profunzimii și a complexității pe care o doriau. Cu jurnalistul și cel mai recent scriitor de benzi desenate Black Panther, Ta-Nehisi Coates, care a moderat o discuție în fața unui public de 400 de persoane, cei trei au vorbit despre modul în care și-au abordat munca pentru noul film, precum și despre semnificația pe care o are pentru ei și, speră, pentru comunitatea afro-americană.
O mare parte a conversației a înconjurat unul dintre cele mai celebre aspecte ale Panterei Negre : dedicarea sa pentru reprezentarea culturii africane din viața reală și reunirea diasporei africane, toate într-o lume africană foarte fictivă.
„Marvel se ocupă de fantezie - fantezia crește atât de des și concentrează ceea ce știm, dar Black Panther a ales să împingă plicul, făcând lucrările necesare pentru a oferi [filmului] un fel de integritate culturală, care este o parte din ceea ce am putea aștepta, dar este și așa, cu atât mai mult ”, spune directorul Muzeului Național de Artă Africană din Smithsonian, Gus Casely-Hayford, care a fost și el prezent. „Africa bogată și sigură a lui Coogler te lasă să îndoiești ce crezi că știai despre continent - și pentru un continent atât de des neînțeles sau prezentat greșit, care nu poate fi decât bun.”
Pe tot parcursul realizării filmului plin de acțiuni, Coogler a lucrat pentru a se concentra pe Wakanda „reală” - patria lui T’Challa, bărbatul din spatele costumului impermeabil al lui Black Panther - și a cerut echipei sale să surprindă realitatea din spatele imaginarului.
Pentru Carter, asta a însemnat găsirea inspirației în tradiția și costumul popoarelor africane. S-a încântat peste inelele de gât Ndebele, vopseaua Suri, pălăria și pătura zuluană și i-a rugat echipajul să rămână fidel acestor tradiții. Costumele pe care le-a proiectat pentru personajele din film sunt modelate după tradiții culturale specifice, având grijă să mențină un nivel de acuratețe istorică la amestecarea influențelor.
„Am simțit că facem ceva important și frumos”, spune ea.
Potrivit lui Carter, costumele personajelor spun o poveste culturală unică. De exemplu, roșul profund purtat de Dora Milaje, gardienii de sex feminin ai familiei regale, a fost provenit dintr-un amestec de lut roșu și unt de shea purtat de oamenii Himba subsaharieni. Ramonda, mama văduvă a lui T’Challa, interpretată de Angela Bassett, poartă o căciulă modelată după cele purtate de femeile zulu căsătorite.
„Am petrecut pasaje semnificative ale filmului privind arhitectura și costumele”, spune Casley-Hayford, „urmărind lucrurile superbe care se petrec la periferia acțiunii și mă gândesc la ce i-a inspirat. Este foarte evident că s-a depus o cantitate imensă de muncă pentru a crea o lume care să aibă bogăție și integritate. Dar ceea ce mi-a plăcut în mod deosebit a fost ideea că diferite popoare de pe continentul Africii au interacționat - că grupurile etnice nu sunt entități separate și discrete. ”
Roșul profund purtat de Dora Milaje, gardienii de sex feminin ai familiei regale, provenea dintr-un amestec de argilă și unt de shea purtat de popoarele Himba subsahariene. (Fandom de Wiki) Pentru Carter a fost important ca Black Panther să înfățișeze cultura africană ca fiind dinamică - ceva care se mișcă în timp și nu este o relicvă a acesteia. Sărbătorind cultura neagră modernă, Carter s-a inspirat dintr-o mișcare de stil numită Afrofuturism, care îmbrățișează moda contemporană, în timp ce omagiază tradiția și moștenirea. Înarmați cu software de design digital și imprimante 3D, Carter și echipa sa formată din peste 30 de designeri și cumpărători au creat stilul unic Wakandan - o combinație de modă, futuristă, de imprimeuri inspirate africane și siluete superhero-chic. Proclamă „nu cădem în niciun fel de matriță a modului în care ar trebui să fie lucrurile. Vom crea propriile noastre”, a spus Carter pentru The Atlantic .
„Ce face [Carter], ceea ce facem la Muzeul Național de Artă Africană, nu înseamnă doar să ne ajute să umplem un gol într-o cunoaștere mai largă”, spune Casely-Hayford. „Ajută la îndreptarea greșită a unei educații și culturi formale mai largi, care uită sau diminuează de multe ori contribuția Africii. Și amândoi ne scufundăm în lumi africane frumoase, complexe și înălțătoare. ”
Filmul, care este „diasporic în concepția sa”, potrivit Coates, cuprinde întinderea influenței africane. În timp ce Wakanda este imposibil de retrasă și de neatins de colonialism, masquerading-ul ca o țară africană stereotipic săracă pentru a-și ascunde bogăția incredibilă, personajele de pe glob își simt încă impactul. Chiar și actorii reprezentanți ai acestor personaje fictive întruchipează atingerea culturii africane: provenind din Statele Unite, Marea Britanie, Mexic, Guyana și nu numai, rădăcinile lor se întind pe continentul african. Pentru a reuni această distribuție și a-i potrivi în ținute africane, Black Panther promulgă ideea pan-africanismului - reprezentând simultan diversitatea Africii și onorând ceea ce o reunește.
„Noi, ca afro-americani, am aparținut asta tot timpul”, spune Coogler. „În multe feluri suntem la cea mai îndepărtată distanță a diasporei ... Suntem poziționați în toată lumea. Suntem încă africani.
Deși aceasta este o concluzie pe care o subliniază Coogler acum, nu a fost una la care a ajuns imediat. Crescând, de multe ori s-a trezit căutând afiliere, dar împărțit între identități incomplete.
Black Panther a ales să împingă plicul, făcând lucrările necesare pentru a oferi [filmului] un fel de integritate culturală, care este o parte din ceea ce ne-am putea aștepta, dar este și așa, cu atât mai mult ”, spune regizorul Smithsonian's National Muzeul de artă africană Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) „Cred că afro-americani simți că nu ești nici african, nici american. Nu ești nimic complet ”, spune Coogler. „Pentru mine, acest film a fost despre găsirea părții africane.”
Făcând acest lucru, a descoperit că cei doi nu erau aproape la fel de disparați cum credea el. Când a călătorit pe tot continentul african, efectuând cercetări pentru film, a realizat că anumite aspecte ale culturii afro-americane - îmbrăcăminte, limbă și chiar obiceiuri aparent banale, cum ar fi tinerii care se adună pentru a socializa în afara casei - au rădăcini în Africa. Dar unele dintre acele practici care sunt adesea analizate în societatea americană sunt îmbrățișate în Africa - ceva pe care el și ceilalți care au lucrat la film speră să-l încorporeze în viața lor și în viața lor.
„Vreau să-mi onorez cultura”, spune Carter. „Vreau să-mi onorez trecutul. Vreau să mă uit la mine și să mă uit la ceilalți într-un mod care îi onorează și de unde provin. ”
Acest sentiment - unul de mândrie și celebrare culturală radicală - se extinde dincolo de comunitatea afro-americană. „Acest sentiment al ideilor africane care curg prin geografie și timp sunt evidente în Black Panther, a unor credințe antice care inspiră tehnologii futuriste, a popoarelor din vestul și nordul Africii cu impact asupra celor din Sud și Est”, spune Casely-Hayford. „Culturile africane rămân dinamice, acesta este un continent care explodează cu idei care au inspirat gândirea intra-continentală și globală.”
În timp ce Coogler se aștepta să-i vadă pe colegii afro-americani purtând rochie tradițională la premierele unui film care îl îmbrățișa, el a fost plăcut surprins să vadă participanții la premieră în întreaga lume - cu strămoși din Mexic până în Malaezia - onorând cultura lor în același mod. Dacă africanii, care s-au făcut să se simtă rușinați de moștenirea lor, pot fi „mândri de asta și să-i zguduie”, spune el, „ar inspira alte persoane să facă același lucru. A fost deja ”.
Bilete disponibile pentru Black Panther de la 1 martie la Lockheed Martin Theatre din Washington, DC și Airbus Theatre din Chantilly, Virginia. Expozițiile curente care se văd la Muzeul Național de Artă africană din Smithsonian includ „Apa în arta africană”, „Artele vindecătoare” și „Invocările lui Jim Chuchu”, printre altele.
