Instrumentele pot fi simple sau complexe, dar în centrul lor, acestea sunt menite să fie o soluție la o anumită problemă. O minge înnodată de cânepă indiană, de exemplu, poate părea complet diferită de un ceas mecanic, dar fiecare reprezintă încercarea unei culturi de a ține evidența timpului. De la bile de timp înnodate până la iPhone-uri moderne, 175 de instrumente spun povestea ingeniozității umane și a inovației care se întinde pe aproape două milioane de ani în expoziția Cooper Hewitt Instrumente: extinderea atingerii noastre, expusă până la 25 mai 2015. Expoziția face parte din zece expoziții inaugurale. și instalații care marchează redeschiderea muzeului pe 12 decembrie, după trei ani de renovare.
Continut Asemanator
- Muzeul designului Smithsonian spune povestea designului centrat pe utilizator prin 120 de produse frumoase
- Dacă pantofii se potrivesc, mulțumesc Charles Brannock
- Fascinarea Americii cu India merge dincolo de doar Yoga
„Instrumentele sărbătoresc ingeniozitatea spiritului uman de-a lungul timpului și culturii”, spune Matilda McQuaid, directorul curatorial adjunct al muzeului. „Materialele pot varia, dar folosesc abilitățile și materialele din timpul lor, fie că folosește pielea intestinului din balenele beluga pentru a crea o parka absolut rezistentă la vânt și impermeabilă, sau tehnologia vremii noastre contemporane pentru a privi Soarele, milioane de la kilometri distanță, pentru a înțelege cum ceea ce se întâmplă pe suprafața Soarelui reflectă ceea ce ni se întâmplă aici, pe Pământ. Este vorba despre modul în care ne împingem pe noi înșine, ca oameni, indiferent de locul în care ne aflăm și din ce perioadă suntem. "
Selectarea a 175 de instrumente pentru a reprezenta evoluția designului uman nu a fost o sarcină ușoară, însă McQuaid și Cara McCarty, directorul curatorial al lui Cooper Hewitt, au solicitat ajutor din cele nouă dintre muzeele și centrele de cercetare ale Smithsonian Institution în selectarea instrumentelor de evidențiat. Au stabilit întâlniri cu colegii Smithsonian, întrebându-i pe fiecare care este instrumentul lor preferat din colecția lor. Răspunsurile pe care le-au primit au fost, uneori, neașteptate, dar au ajutat la modelarea viziunii expoziției în sine. La Muzeul Național Poștal, de exemplu, McQuaid a avut ochii pe o bandă transportoare, deoarece a revoluționat capacitatea oficiilor poștale de a sorta cu exactitate cantități enorme de poștă. Dar, în schimb, curatorul Muzeului Poștal Nancy Pope a recomandat un timbru poștal și coduri de bare inteligente - instrumente ale tranzacțiilor. Ștampilele au revoluționat e-mailurile, a explicat Papa, permițând oamenilor să plătească în avans pentru expediere, făcând trimiterea mai rapidă și mai ușoară a corespondenței. Iar utilizarea mai recentă a codurilor de bare inteligente permite fiecărei scrisori sau pachete să aibă un cod unic, care ajută oficiile poștale să urmărească mai bine și să ordoneze e-mailurile.
După câteva astfel de întâlniri, McQuaid și McCarty au început să vadă care se formează fire comune între instrumente - fire pe care le-au folosit pentru a crea cele șapte subcategorii ale exponatului: Work, Communicate, Survive, Measure, Make, Observe și Toolboxs. „Nu ne-a interesat să arătăm o evoluție”, spune McCarty. „A fost important să nu vorbim doar despre cronologia instrumentelor, ci să amestecăm perioade de cultură și timp, concentrându-ne mereu pe scop”.
Deși articolele din expoziție pot părea entități unice, McQuaid și McCarty au fost cei mai interesați să arate conexiuni între un instrument și următorul. Axa de mână pentru iPhone și Paleolitic poate părea complet diferită și folosită de culturi diferite și separată de mii de ani, cu toate acestea, ambele sunt concepute pentru a fi instrumente multifuncționale, mici și portabile. „Uneori credem că cineva are o idee complet nouă, pe care nimeni nu a mai avut-o până acum, dar o mare parte din ceea ce facem este despre conexiuni, despre experiențele noastre și despre referințe la alte culturi și perioade de timp”, spune McCarty.
După trei ani de renovări, Muzeul Cooper Hewitt din Smithsonian - singurul muzeu al națiunii dedicat exclusiv designului istoric și contemporan - s-a redeschis publicului. Situat în Carnegie Mansion din New York, muzeul renovat are 60% la sută mai mult spațiu expozițional și oferă tehnologie nouă, interactivă, care permite vizitatorilor să exploreze colecțiile muzeului atât fizic cât și digital. Pentru a sărbători redeschiderea, muzeul lansează zece expoziții și instalații inaugurale, care se întind colectiv în 30 de secole și cu peste 700 de obiecte.
