Când oamenii spun că cineva „trăiește” cu adevărat arta ei, poate însemna că ia lucrul ei în serios. Dar timp de aproape trei luni, viața lui Linn Meyers a constat într-adevăr din arta ei - ea a făcut cu greu altceva. Petrecea până la 11 ore pe zi în etajul circular al muzeului Smithsonian's Hirshhorn, desenând pe pereți. Ceea ce ar putea suna ca jocul copilului, dar cel mai sigur nu este.
Continut Asemanator
- Vizitatorii muzeului pot juca acest art de perete ca un instrument
- De ce o femeie cântă aceeași chitară din nou la Hirshhorn
Meyers a folosit o combinație de o precizie maximă și o șansă completă pentru a crea Viziunea noastră de aici, un desen de dimensiuni superioare care îi fascinează pe spectatori. Lucrarea ei, care umple 400 de metri liniari de spațiu de zid pentru muzeu, este expusă până pe 14 mai 2017 și face parte dintr-un efort recent de a utiliza noi spații din Hirshhorn.
Muzeul a fost deschis o bună parte a timpului în care lucra la piesă, iar vizitatorii fascinați s-au arătat în timp ce și-a aplicat unicul instrument ales - un fel de marcaj gros favorizat de artiștii graffiti - pe pereți, care au fost pictați în două neutre. tonuri. Deși se lipește de o singură culoare, efectul este altceva decât monoton. Liniile sinuoase formează valuri și modele care se desfășoară împreună cu pereții muzeului, aproape par să se miște. După cum spune curatorul expoziției, Stéphane Aquin, „Ea dansează doar împreună cu clădirea. Arta ei se îmbină frumos cu arhitectura. Ea dezvăluie mișcarea care este inerentă clădirii. ”
Meyers, o artistă din Washington, DC, creează atât lucrări de artă individuale în studioul său, cât și instalații specifice sitului, precum cea de la Hirshhorn (alte instalații au fost vizionate la Hammer Museum din Los Angeles și la Colecția Phillips din Washington, DC). Meyers explică că atunci când creează o piesă într-un mediu anume, ea trebuie să acorde atenție în mod natural clădirii, spațiului care va găzdui opera sa: „Una dintre primele întrebări pe care mi le pun este„ Cât de bine pot aborda întrebări ale arhitecturii? “
Principalul „ciudat” de la Hirshhorn în formă de gogoaș este faptul că vizitatorii muzeului, spectatorii instalației Meyers, vor urma pasarela interioară circulară. „Spațiul a cerut să creez o piesă care s-a înfășurat în jurul spațiului, în jurul acelei căi pe care vizitatorii o iau prin muzeu”, explică ea.
Meyers a folosit o combinație de precizie maximă și șansă completă pentru a crea viziunea noastră de aici . (Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor) „Și apoi au loc pauze pe tot spațiul - ușile, intrările în galerii. În spațiul sau arhitectura preexistentă, există întotdeauna ceva care devine o provocare. Nu vreau să spun asta într-un mod negativ. O provocare poate provoca o nouă abordare a modului în care o piesă ar evolua. Deci, în acest caz, este modul în care cercul galeriei este împărțit în opt părți. Și acele deschideri nu sunt întotdeauna deschise. Uneori, spațiul este modificat pentru o expoziție și o parte din spațiu este închis. Piesa mea se va suprapune cu trei spectacole diferite, iar spațiul se va schimba pentru fiecare spectacol. A trebuit să mă gândesc la asta. Este nou. Nu am mai avut niciodată un spațiu dinamic de galerie. ”
Primul pas al lui Meyers a fost crearea unor desene pregătitoare, făcute la scara de un sfert de centimetru. În continuare, angajații Hirshhorn au folosit software CAD (Computer Assisted Design) pentru a urmări un cadru - cercurile din desenele lui Meyers - direct pe pereții muzeului. Meyers a început apoi să lucreze cu stiloul ei graffiti de la brandul Molotow, lăsându-i mâna să meargă acolo unde o va face. Aici intervine șansa și coincidența.
„Toată mișcarea pe care o vedeți în acele desene este doar un rezultat al procesului”, explică ea. „Doar evoluează, liniile nu sunt planificate. Dar compozițiile sunt planificate. Aceasta este o joacă între cel intenționat și cel neintenționat. Geometria este cartografiată în prealabil în activitatea mea pregătitoare. Când aș începe o secțiune, aș trasa un cerc. Acesta este planul, intenționat. În urma acestui punct, fiecare linie răspunde la linia de dinaintea ei - un fel de entropie, dincolo de controlul meu. Deci: atât intenționate, cât și neintenționate. O metaforă frumoasă pentru viață! ”
Meyers a folosit un marker gros, favorizat de artiștii graffiti, pentru a acoperi pereții în două tonuri neutre. (Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor) Culoarea selectată de Meyers pentru acest proiect a fost un gri-albastru numit griul lui Payne. Deoarece artista a diluat culoarea în grade diferite, a fost capabilă să atingă diferite densități de culoare pe parcursul lucrării.
Când spectatorii se plimbă în jurul rotundei, ei pot vedea că uneori linia markerului este atât de slabă, încât este doar o șoaptă, în timp ce, în alte momente, se îngroașă în blot, și încă în altă parte, există un efect mutat. În anumite părți ale instalației, există o mulțime de spații de perete care au fost lăsate neamenajate, însă alte secțiuni sunt ambalate cu linii de ondulare înghesuite.
Meyers și-a dat seama că primele secțiuni pe care le-a făcut au fost rezultatul întregii energii stocate în timp ce se gândea și planifica proiectul: „Primii doi pereți pe care i-am făcut sunt diferiți de ultimii doi pereți. La început mi-a plăcut să merg: toate acele luni de pregătire și anticipare. Marcajul este mai agresiv. Am atacat zidurile! ”Dar până la sfârșit, când a permis mai multor ziduri să stea goale, observă„ un fel de ușurință ”.
"Arta ei se îmbină frumos cu arhitectura", spune curatorul Stéphane Aquin. (Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor) Din cauza dimensiunilor circulare ale rotundei, spectatorii nu pot vedea întreaga piesă dintr-o dată. Doar că nu este posibil. Și asta afectează modul în care percep munca. La fel a fost și pentru Meyers. „Am avut această viziune despre cum ar arăta totul, dar nu este ca în studioul în care ochiul meu poate trece înainte și înapoi peste o piesă. În studio, fac opere de artă discrete și poți sta în fața lor. Cu asta, fizic nu poți. Am putut vedea, de exemplu, secțiunea pe care am terminat-o, dar nu și secțiunea la care lucram. Nu poți vedea nici măcar un sfert din asta, stând într-un singur loc. "
O astfel de întreprindere mamut necesită o concentrare de mamut. Meyers, care de obicei merge zilnic la studioul ei și lucrează la mai multe piese simultan, nu a făcut niciuna.
„A fost cea mai lungă perioadă în care am fost departe de studioul meu”, spune ea. „Nu am făcut altceva. A fost bun. Acest mod frenetic în care existăm în timp - de la rețelele de socializare până la ridicarea și obținerea alimentelor până la a fi la telefon - este doar modul în care trăim. Dar, cu asta, să te concentrezi pe un lucru - era un lucru minunat să vezi progres în fiecare zi. Timp de ore, nu ridicându-mi cu adevărat capul. ”În timp ce lucra în muzeu în starea ei hipercentrată, angajații muzeului sau curatorul Stéphane Aquin s-ar apropia de ea, ar încerca să vorbească cu ea și nici nu le va observa. „Aș fi doar atât de concentrat. A trebuit să-mi pun blinderii. Este ceva ce nu trebuie să facem. ”
Poate din cauza faptului că fotografia lui Meyer este expusă la recepția muzeului sau poate din cauza autorității liniștite pe care o emană când merge prin instalația finalizată, spectatorii consideră că ea este artista. Vor să vorbească, să o complimenteze, să-i pună întrebări, chiar să pozeze pentru fotografii la telefon. Meyers înțelege să-i explice noua ei mini-celebritate. „Există un element de mister pentru ceea ce se întâmplă în studio, de unde vine lucrarea. Nu că pot distila toate aceste elemente pentru oameni, dar pot vedea cât de simplu este: Doar eu desen o linie, apoi desenează o altă linie. ”
„Linn Meyers: Vederea noastră de aici” este vizionată la Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculpturi până pe 14 mai 2017 la Washington, DC Linn Meyers va susține o discuție despre opera sa în cadrul serialului Hirshhorn’s Meet the Artist, miercuri, mai 25, la 6:30, în auditoriul muzeului. Este gratuit și deschis publicului.
UPDATE 25/05/2016: O versiune anterioară a acestei povești indica faptul că a fost artistul care a lucrat cu un program CAD. Ea nu. Angajații muzeului au folosit acest proces. Regretăm eroarea.
