Se pare că o stâncă de dimensiune bolovară a căzut de pe cer, zdrobind un sedan Chrysler.
Acesta nu este un impact de asteroizi. Este o sculptură a artistului Jimmie Durham. Titlul, Still Life with Spirit și Xitle, se referă la mașină, un Chrysler Spirit din 1992 și la stâncă, care este un bolovan roșu de bazalt de la un vulcan numit Xitle din Mexico City.
Pentru a crea opera în 2007, Durham a folosit o macara pentru a arunca stânca, zdrobind acoperișul mașinii. El a pictat bolovanul cu o față de contrabandă, una care pare a fi încântătoare în forța sa distructivă.
Lucrarea de artă ajunge pe 6 august la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, unde se va vizualiza permanent în piața în aer liber, lângă intrarea principală pe Avenue Independence.
Durham este un artist american de renume, care a făcut cinci apariții la Bienala de la Veneția, dar puțini aici vor recunoaște numele sau opera sa. „El a fost recunoscut în Europa de ani de zile, dar a fost sub radar în Statele Unite de zeci de ani. [Jimmie Durham] este un artist extrem de important ”, spune Stéphane Aquin, curatorul principal al muzeului.
Opera lui Durham a fost întotdeauna simultan subversivă, amuzantă și înrădăcinată în perspectiva sa ca un critic al nedreptății.
Jimmie Durham (mai sus, în 2012) va primi prima sa retrospectivă din America de Nord în ianuarie 2017 la Hammer Museum din Los Angeles. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Ca eseist, poet, umorist și provocator, ireverența sa depășește picarea stâncilor pe mașini. El îi citează pe James Joyce și Samuel Beckett printre eroii săi, în parte pentru că și-au ținut patria irlandeză cu stimă scăzută. "Este o ură pentru toată răutatea", a spus el despre reprezentările lui Joyce ale Irlandei într-un interviu din 1996. „Să iubești oamenii nesatisfăcător, să privești toată răutatea și să spui:„ Este împotriva noastră, această răutate. Urăsc acest lucru și acest lucru în mod special. ””
În 1987, el a scris despre Statele Unite, „Iată adevăratul adevăr, urăsc absolut această țară. Nu doar guvernul, ci cultura, grupul de oameni numiți americani. Tara. Urăsc țara. Îmi urăsc AMERICA. ”
„Este un fel de muncit cât poți pentru a îndrepta către o ură perfectă, așa cum mă gândesc la asta”, spune Durham recent înainte de a enumera alte țări pe care nu le place. "Urăsc Canada, urăsc Belgia. Urăsc Italia. Încă nu urăsc Germania (unde locuiește acum) pentru că este prea mare și complexă și exotică pentru mine."
Născut la Washington, Arkansas în 1940, Durham a părăsit definitiv SUA pentru Mexic la sfârșitul anilor '80 și s-a mutat în Europa în 1994 (ceea ce nu-i place mai bine decât America), unde a devenit admirat pe scară largă pentru arta și scrierea sa. .
Ca un fel de nomad european, Durham urăște fiecare loc în care a trăit vreodată suficient de mult pentru a-l cunoaște. Urăște guvernele care iau pământ de la oamenii nativi. Urăște corporațiile. Ura marketingul. „Trebuie să cumperi cereale pentru binele țării tale”, a spus Durham într-un interviu din 1996. „Toată America bea cocs”, spune acesta. Dar când spun ei, este ca o instrucție fascistă. ”
„Este misantropie universală”, spune Aquin. „Este, de asemenea, o perspectivă foarte critică asupra Americii. . . . Obligația de a fi patriot cântărește atât de mult pe conștiința tuturor. . . E bine să deschizi o breșă în zidul de ciment al patriotismului obligatoriu. ”
Stilul artistic al lui Durham a fost întotdeauna crud, anti-consum și anti-stabilire. Imaginează-ți drumul, apăsând critici culturale asupra operei lui Banksy din ultimul deceniu și asta îți oferă o idee despre ce a făcut Jimmie Durham în cea mai mare parte a vieții sale.
„Există un spirit de ireverență”, spune Aquin. „La sistemele politice și la formele de artă. El și-a făcut propriile lucruri cu o nesocotire totală pentru manierele adecvate și modul de a se comporta. Există un fel de bravado de stradă în opera lui. ”
„Este o idee minunată doar pentru a vedea ce s-ar putea întâmpla”, spune Durham când a fost întrebat cum vor funcționa piesele sale rock pe vehicul ca artă de stradă.
„Am făcut ceva similar cu ani în urmă, când am locuit la Geneva la sfârșitul anilor 60, începutul anilor 70. Am făcut spectacole de stradă cu sculpturi mari mari pe roți și le-aș lega undeva și le voi părăsi. Iar oamenii de gunoi i-ar lua în cele din urmă, după aproximativ o săptămână, după ce au privit în jur și nu au știut ce să facă cu ei. A fost o distracție foarte liniștită, s-ar putea să spuneți, spune el.
În 1996, el a reușit ceva descoperit, aruncând pietre la un frigider vechi și numind rezultatul, St Frigo . Pe de o parte, el a folosit natura pentru a arunca răzbunare împotriva unui simbol al consumismului. Pe de altă parte, frigiderul a fost transformat dintr-un obiect fără personalitate într-un simbol al rezilienței.
Au urmat mai multe lucrări care implică roci și obiecte artificiale în cele două decenii de atunci. În timp ce a realizat, de asemenea, sculpturi mai mici și a scris poezii și eseuri, rocile sale au devenit bolovani pe măsură ce amploarea operei sale a crescut. În cele din urmă, Durham s-a deplasat către automobile și cel puțin un avion pe care l-a zdrobit cu bolovani enormi.
„Este foarte distractiv”, spune Durham, vorbind despre procesul de spargere a lucrurilor cu pietre. Uneori pictează fețe pe stânci. Expresiile par ușor confuze și scuze.
„Piesele sale de rock sunt cel mai elocvente”, spune Aquin. „Corpul său [de lucru] are un simț al umorului uimitor. Înțelepciunea lui. Foarte puține dintre piesele sale au puterea acestei ”.
Plasarea unei mașini distruse în elemente invită neapărat rugina și intemperiile. Piesa se va schimba treptat într-un mod care nu a fost conceput inițial. „Asta face parte din conversația pe care am avut-o cu galeria și artistul prin intermediul galeriei”, spune Aquin.
„Mașina asta va fi în curând ceva jalopie ruginită. Ce facem? Trebuie să ne gândim generații. Artistul a venit cu o soluție ”, spune Aquin. „Când [automobilul actual este prea rezistent], ar trebui să fie schimbat într-una din aceste limuzine diplomatice pe care le vedeți în DC Poate peste 10 ani, 20 de ani, 30 de ani, mașina va fi schimbată. Va fi un simbol tipic de curent continuu. Dar va fi recontextualizat în noua sa casă. ”
Opera lui Durham adesea dă din cap spre idealizarea naturii, dar spune că nu poate trăi nicăieri decât într-un oraș mare. Separat permanent de pădurea în care a crescut înconjurat de ceea ce se numește Oklahoma (nu ar fi de acord niciodată că această anumită zonă de teren este de fapt Oklahoma în vreun sens semnificativ), pădurile din Europa nu l-au făcut decât mai nefericit.
„Problema pentru mine este câinii vagabonzi și pisicile vagabunde”, spune el. „Mă simt responsabil. Simt că aș putea ajuta, dar nu mă pot abține. Nu pot să iau câini vagabonzi. În Italia a fost o problemă oribilă. Fiecare loc din pădure este luat de pachete de câini fără stăpân. Sunt inteligenți și sunt fără adăpost. Văd că ura mea față de Europa se construiește din ce în ce mai exact. ”
Ar fi greșit să sugerezi că Durham este un artist de dragul rebelării. „Nu fac arta să fiu subversivă”, a spus el într-un interviu din 1990 (și a repetat adesea). „Aș fi aceeași persoană subversivă indiferent ce am făcut. Dacă aș fi tâmplar, aș vrea să fiu la fel de subversiv. ”
Modul în care vizitatorii reacționează la Still Life cu Spirit și Xitle la Hirshhorn poate fi oarecum diferit de cel prevăzut inițial. De când bolovanul a fost aruncat pe Dodge, America a cunoscut un atac terorist în Florida; cel mai bizar spectacol politic din istoria americană modernă; război cu ISIS în Orientul Mijlociu; și un ritm de împușcături ale automobilistilor negri, urmate de împușcături în masă ale polițiștilor.
Este o vară de violență și tulburări care nu se văd în America de la sfârșitul anilor 1960, când Durham era activist politic. Greutatea unui bolovan care zdrobește un simbol al culturii și industriei americane ar putea fi luat într-un mod în care artistul care iubește pe toți oamenii în mod nesatisfăcător nu a fost intenționat niciodată?
„Cred că una dintre problemele de a face lucruri în care publicul ar putea să răspundă la ea este că mâine nu este ca astăzi”, spune Durham. „Nu știm ce se va întâmpla. Cu greu știm ce s-a întâmplat. Este mai complex decât ceea ce poate face orice artist. "
„Sunt extrem de fericit că am reușit să achiziționăm această piesă și să o afișăm în fața Hirshhorn-ului”, spune Aquin.
„Este o declarație imensă și puternică. Nu mă preocupă prea mult reacțiile oamenilor care ar putea pune la îndoială patriotismul său. Ne duce înapoi la punctul fundamental că muzeul este un loc sigur pentru a testa idei nesigure. Este un refugiu liber gândit de a merge împotriva bobului și de a merge împotriva a ceea ce este normal și standard. Cred că Jimmie Durham împinge asta și mulțumesc lui Dumnezeu, există o cameră pentru ca acești oameni să se exprime. ”
Still Life With Spirit and Xitle continuă vizionarea permanentă pe 6 august 2016, la Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturii.
