În ultimii 96 de ani, piața indiană anuală Santa Fe a fost cel mai mare eveniment cultural din sud-vestul, reunind peste 1.100 de artiști indigeni din SUA și Canada și 150.000 de vizitatori din întreaga lume, mai mult decât dublarea orașului nou mexican populație tipică. Piața indiană are loc al treilea weekend din august și a fost considerată de mult timp cel mai prestigios spectacol de artă din comunitatea autohtonă.
O componentă demnă de menționat vizitatorilor este că aceștia pot răsfoi și colecta dintr-o selecție uriașă de lucrări, știind că fiecare piesă este o creație autentică. Ținând cont de prevalența pieței de falsuri realizate din străinătate, o componentă competitivă care a îndepărtat munca din comunitățile natale americane timp de secole, cumpărăturile, colectarea și tranzacționarea pe piața indiană din Santa Fe este un mod sigur și etic de a se asigura că se fac investiții în comunitatea autohtonă din care fac parte.
Pentru artiști, drumul către piața indiană nu este neapărat unul ușor. Artiști din 220 de triburi recunoscute federal din SUA și triburile Primelor Națiuni muncesc incredibil pentru a-și include munca în timpul evenimentului anual, și nu orice solicitant are posibilitatea de a face parte din festival. Fiecare își croiește propria cale către piața indiană, la fel ca și arta, creatorii au propriile lor povești de povestit.
Un exemplu de bijuterii din argint de Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw este un lucrator, pictor și producător de bijuterii Navajo (printre alte talente artistice), provenind din Gallup, New Mexico. A candidat pentru prima dată (și a intrat) pe piața indiană din Santa Fe în 2005, după care arta sa i-a permis să lase în urmă o carieră nesatisfăcătoare de lucrări de construcție, în loc să prospere cu talentele artistice diverse pe care le-a adus din copilărie.
„Motivul pentru care fac piața indiană este pentru că este practic seria Seria Mondială a piețelor indiene. Este locul unde trebuie să fie. ”Claw a explicat că acesta este cel mai bun loc pentru a vedea cea mai mare colecție de artiști vii, așa că nu toți cei care solicită intră. Acesta este motivul pentru care se străduiește continuu să„ își intensifice jocul ”, o practică care a condus el la realizarea bijuteriilor, pentru a „scoate în evidență modul în care funcționează o minte creatoare într-un cadru cultural.”
Claw vede Indian Market nu doar ca un loc în care să-și spună propria poveste, ci să încurajeze și următoarea generație de artiști. „Artiștii mai tineri din ziua de azi au acel sentiment de„ unde aparțin, cum mă exprim? ”„ Pe măsură ce se nasc generații cu medii mai amestecate, poate exista rușine printre cei care nu vorbesc Navajo (precum Claw) sau care nu sunt nu este în legătură cu rădăcinile lor culturale. „Nu ar trebui să-i împingem departe. De aceea îmi place piața indiană, pentru că aveți toată această diversitate culturală într-o singură zonă și le auziți poveștile. Te încurajează și te face să te simți cu adevărat bine. "
Un colier de Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace este un lucrător de argint originar din California de Nord, cu moștenire Navajo, Washo și Maidu. Pentru Wallace, a fi artist este o modalitate de a arăta ce înseamnă să fii nativ american în timp ce rămâi fidel pasiunii sale. „Ceea ce este unic în ceea ce privește arta autohtonă este că aducem totul - mii de ani de istorie - contextul sociocultural. Aceste meserii au fost transmise de-a lungul generațiilor. Și așa sunt mulți dintre noi capabili să ne trăim și să rămânem în comunitățile noastre. ”Acesta este motivul pentru care, în opinia ei, industria falsurilor este atât de dăunătoare: îi îndepărtează literalmente pe indigenii din casele lor.
De remarcat este faptul că Wallace, la fel ca artiști din toate mediile, creează lucrări bazate pe interesele și stilul ei individual, care uneori încorporează teme contemporane și tradiționale. „Chiar dacă o mare parte din munca mea este inspirată japonez, făcând bijuterii simt că fac parte din narațiunea argintului și a podoabei Navajo”.
Un coș de cenușă neagră realizat de Kelly Church. (Biserica Kelly) Kelly Church provine de la o linie neîntreruptă de producători de coșuri de cenușă neagră Anishnabe din Michigan, o practică care pentru Biserică a început ca utilitară, dar a devenit rapid o modalitate de a reflecta propria poveste. „Povestea rezilienței, povestea continuării, povestea tradiției. Chiar dacă continuăm să schimbăm ... modul în care facem lucrurile ... aceste coșuri înseamnă că suntem încă aici astăzi. ”Piața indiană a fost una dintre locațiile prin care a reușit să împărtășească această poveste, care poartă un lucru extraordinar cantitatea de sens.
Începând cu sfârșitul anilor 90, peste 500 de milioane de cenușă neagră recoltată s-au pierdut la sondajul de cenușă smarald, o eroare rezistentă și neobosită, care a fost introdusă în pădurile din Michigan prin intermediul paleților de lemn din China. Bug-ul a devastat aprovizionarea cu cenușă neagră pentru Biserică și familia ei, dar i-a determinat și pe oameni să acorde atenție istoriei lor. „Uneori este nevoie de ceva cum ar fi bug-ul pentru a-i atrage să se întrebe„ ce este povestea ”și cum se raportează la tine.”
În așteptarea recuperării populației de cenușă neagră, care ar putea dura peste 50 de ani, Church a fost nevoită să își ridice prețurile și să-și reducă producția pentru a păstra coșurile pentru generațiile viitoare ale familiei sale. „Am putut să merg cu 15 minute pe drum [pentru materiale], iar acum trebuie să conduc 8-10 ore, plus să închiriez un camion. Mi-a fost scump să fac coșurile. ”Statutul acestei tradiții de lungă durată și disponibilitatea acestei frumoase arte s-au schimbat cu ochii, făcând mai important ca niciodată să văd coșurile în persoană și să înțelegeți ce ei reprezintă.
Lucrare de Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi este un designer de moda Navajo, ale cărui rochii couture și stiluri inovatoare au fost prezentate pe pistele Săptămânii modei din New York. Opera contemporană a lui Dugi contestă noțiunile preconcepute despre ceea ce se califică drept „arta americană autohtonă”, iar acest lucru a fost susținut de piață. „Încearcă să promoveze artiștii contemporani americani autohtoni, dar încă îi prețuiesc pe vechii artiști. Încearcă din greu să includă pe toată lumea pe această piață - asta îmi place mie și asta cred că ceea ce face atât de reușit. ”
Toți acești artiști și multe altele își vor prezenta lucrările la piața indiană în acest weekend, 19-20 august 2017. Fie că doriți să construiți o colecție, fie să vedeți lățimea lucrării de artiști talentați și pasionați în cadrul istoric al Santa Fe, Piața indiană are ceva pentru toată lumea, datorită numeroaselor căi care aduc atâtea medii diferite.
