Săptămâna aceasta, astronauții și beatboxerii, magii și oamenii de știință în domeniul climei, și producătorii de filme și activiști se amestecă la Vancouver, unde TED găzduiește conferința sa anuală. Pe măsură ce vorbitorii și cei 1.200 de participanți la eveniment muzeizează despre inovațiile de referință din ultimele trei decenii și despre cele care urmează, să sperăm că vor privi în sus.
Înălțimea deasupra pieței, o sculptură încovoiată se întinde pe 745 de metri între hotelul Fairmont Waterfront de 24 etaje și Vancouver Convention Center. Plasa de 3.500 de lire sterline - o matrice complexă de noduri manuale și fabricate de mașini - este „ca un pulover tricotat la comandă pentru oraș”, a spus artistul său, iar Daily Mail a asemănat-o cu o nebuloasă. Pentru mine, mi se pare o pânză uriașă rotită de Spider-Man. Dar, indiferent cum îl numiți, este sigur că este o problemă de inginerie.
Cerurile pictate cu scânteii nenumerite este cea mai mare sculptură aeriană pe care Janet Echelman a făcut-o vreodată. Artistul din Boston a colaborat cu arhitecți, ingineri și designeri de iluminat în ultimii 16 ani pentru a construi, așa cum spune ea, „medii de sculptură vii, care răspund forțelor naturii” din orașele din întreaga lume. TED a invitat-o să realizeze această piesă specifică site-ului din Vancouver pentru a marca cea de-a 30-a aniversare a non-profitului.
Echelman și-a descoperit mijlocul - plase de pescuit - în India, în 1997, într-un curs de lectură Fulbright. Ea plănuise să învețe pictura și să-și expună lucrările în țară, dar atunci când setul de vopsele pe care le expediase de acasă nu a ajuns niciodată în satul de pescari. din Mahabalipuram, unde stătea, a luat sculptură. De la pescarii locali, Echelman a învățat tehnici străvechi pentru înnodarea rețelelor de pescuit și, împreună, au făcut rețele în forme pe care le-a schițat, atârnându-le ca șosete de vânt.
„Există această capacitate de rezistență și adaptabilitate a structurii îngrijite. Dacă o parte a rețelei nu reușește, celelalte noduri preiau forțele, iar acesta este redistribuit imediat de întregul sistem ”, spune Echelman. „Învățarea să lucrez cu ea și cum să formez volumetric cu ea este încă un proces de desfășurare pentru mine.”
Sculptura lui Echelman, 1.26, a avut premiera la Muzeul de Artă din Denver în vara anului 2010. (Studio Echelman) În multe privințe, știința informează activitatea artistului. Echelman a bazat forma unei sculpturi aeriene numită 1.26, afișată pentru prima dată la Denver în 2010 și mai târziu la Sydney și Amsterdam, pe o simulare a Administrației Naționale Oceanice și Atmosferice realizată dintr-un tsunami format de cutremurul din Chile în acel an. Numele, 1, 26, face referire la 1, 26 microsecunde pe care cutremurul a tăiat-o pe lungimea zilei Pământului prin schimbarea masei sale.
Dar ce este o zi mai scurtă, muzică Echelman, când mai sunt altele mai lungi? „M-am gândit foarte mult la timp și la zi, iar faptul că rotația Pământului încetinește, astfel încât experiența mea dintr-o zi se desparte de măsurarea atomică a unei zile”, spune ea.
Pentru Skies Painted with Unnumbered Sparks, Echelman a colectat seturi de date din propria sa experiență subiectivă a zilei bazată pe privirea spre cer. Ea a făcut fotografii cu cerul la fiecare cinci secunde pentru o perioadă de 24 de ore. Apoi, ea a calculat nuanța și luminozitatea cerului și a înrădăcinat figurile respective pentru a veni cu forma sculpturii.
„Nu văd nicio separare între artă și știință. Unora le place să experimenteze munca mea într-o manieră pur vizuală, fără nici un conținut suplimentar, doar experiența pură de culoare și forma kinestezică. Iar alții sunt interesați să înțeleagă aceste referințe la științe și seturi de date ”, spune Echelman. "Pentru mine, ca artist, invit oamenii să intre în lucrare în orice mod îi atrage."
Dar sculpturile nu sunt doar reprezentări ale științei și artei - sunt, de asemenea, minuni ale ingineriei. Înainte de a le monta pentru afișare, Echelman trebuie să depășească logistica monumentală implicată în crearea a ceva care, așa cum pare a se plimba în aer, trebuie să poată rezista până la vânturi de 90 de mile pe oră.
Cu ajutorul inginerilor software de la Autodesk, o companie care realizează software de proiectare 3D, studioul Echelman a lucrat pentru a dezvolta un instrument special pentru a-l folosi pentru a testa viabilitatea și integritatea structurală a sculpturilor sale înainte de a fi ridicate în aer. Artistul folosește fibra Honeywell Spectra care este de 15 ori mai puternică decât oțelul. Însă, cu ajutorul software-ului, poate introduce specificațiile și urmărirea unei sculpturi, într-o simulare, în timp ce exercită forțele gravitației și ale vântului, ajustând în același timp estetica designului ei pentru a se adapta condițiilor de mediu.
Ceea ce Echelman găsește interesant, ca artist, infuzează o ambarcațiune tradițională cu tehnologie modernă. „Pescarii au împletit funii pentru capcanele lor de secole, dacă nu milenii, ” spune ea, „dar noi folosim aceste tehnici în moduri noi cu materiale noi pentru a crea un nou tip de artă urbană.”
Vizitatorii își pot folosi smartphone-urile sau tabletele pentru a interacționa cu iluminarea sculpturii din Vancouver, grație unei colaborări cu Google. (Studio Echelman) Echelman a colaborat cu Aaron Koblin, directorul creativ al Laboratorului creativ Google, pentru a instala iluminat interactiv pe sculptura din Vancouver. Noaptea, cinci proiectoare de înaltă definiție aruncă o pânză uriașă - literalmente, o fereastră masivă Chrome - pe Skies Painted . Vizitatorii cu smartphone-uri sau tablete pot interacționa cu sculptura printr-o aplicație; o alunecare sau o învârtire a unui deget pe ecranul lor tactil produce, în timp real, un ondulare sau un model colorat pe plasă.
„Fiecare persoană devine participant și completează de fapt arta pentru mine”, spune Echelman. "Nu stiu cum se va desfasura."
Cerurile pictate cu scânteii nenumerite vor fi afișate la Centrul de Convenții din Vancouver până mâine, 22 martie. Echelman speră ca acesta să călătorească în alte locuri în viitor.
