Instrucțiunile Mary Oliver pentru a trăi erau simple: „Atenție. / Fiți uimiți. / Povestește despre asta. ”
Poetul câștigător al Premiului Pulitzer, în vârstă de 83 de ani, care a murit joi la casa ei din Florida, după ce s-a luptat cu limfomul, a urmat această maximă simplă până la scrisoarea de-a lungul carierei sale de aproape șase decenii. În mai mult de 20 de volume de poezie, ea a oferit muzică incisivă, dar accesibilă asupra lumii naturale, a spiritualității și a acelei vârfuri intangibile de experiență umană, desenând - potrivit Margalit Fox - The New York Times - „o mulțime de urmăriri în același timp [în același timp timp] împărțind criticii. "
Limbajul simplu al lui Oliver a apelat simultan la masă și a atras abisul celor care consideră poezia ca o practică mai mare. Însă într-un interviu din 2012 cu NPR, poetul a respins astfel de preocupări erudite, menținând că „poezia, pentru a fi înțeleasă, trebuie să fie clară”, mai degrabă decât „fantezie”.
În ciuda lipsei consensului științific asupra activității sale, Oliver a obținut o recunoaștere critică substanțială, obținând un premiu Pulitzer în 1984 și un premiu național al cărții în 1992. Cel mai impresionant, în special pentru cei din afara cercurilor literare insulare, s-a lăudat cu acea apariție evazivă pentru succesul comercial., devenind, în cuvintele The New York Times, Dwight Garner, „departe și departe, cel mai bine vândut poet al acestei țări.”
Scriind pentru New Yorker în 2017, Ruth Franklin a menționat că Oliver s-a inspirat de la astfel de predecesori poetici precum Walt Whitman și Emily Dickinson. A folosit natura ca punct săritor pentru mai multe meditații spirituale, asemănând actul de a se ruga să se îngenuncheze pe un câmp ierboi într-o zi de vară și a declarat că „atenția este începutul devotamentului”, dar a rămas sceptic de religia organizată.
În loc să reitească poveștile creștine despre înviere și mântuire, Oliver a văzut sacrul în „ciclurile nesfârșite de moarte și renaștere”. Ea a făcut frecvent plimbări prin pădure sau pe mal, catalogând flora și fauna și cimentând o imagine singulară despre ea însăși în prieteni. mintea. După cum a menționat poetul în colecția de eseuri Long Life din 2004, „Niciodată nu a fost o zi în care prietenii mei nu au putut să spună și, la distanță, „ Există Oliver, încă stând în picioare în buruieni. Acolo se află, încă scrâșnind în caietul ei ”.
Acest obicei de a călători în sălbăticie a început în copilăria lui Oliver, după cum explică Lynn Neary pentru NPR. Născută în septembrie 1935, scriitoarea înrăutățită a scăpat de abuzul și neglijarea vieții sale în ruralul Ohio, retrăgându-se în pădure. După ce a absolvit liceul, a pornit într-o călătorie spontană la moșia din New York a Edna St. Vincent Millay și a reușit să se împrietenească cu sora regretatului poet, care i-a permis lui Oliver să locuiască în casa Austerlitz și să ajute la organizarea documentelor lui Millay.
Potrivit lui Edith Zimmerman de la Cut, Oliver și-a întâlnit partenerul de multă vreme - fotograful și agentul literar Mary Malone Cook - la Austerlitz, în 1959. Poetul a descris ulterior întâlnirea în termeni caracteristic candidați, recunoscând: „Am aruncat o privire și am căzut, cârlig. și se aruncă. ”
La câțiva ani după această întâmplare, Oliver și Cook s-au stabilit în Provincetown, Massachusetts. Au rămas împreună până la moartea lui Cook în 2005.
David C. Ward, senior istoric emerit la National Portrait Gallery și poet însuși, spune Smithsonian.com că unul dintre darurile lui Oliver făcea poezia „să pară ușor”. Înainte de a citi opera sa, Ward spune că a fost supraintelectualizând poezia, presupunând că este cel mai bine lăsat la lumină precum Ezra Pound și TS Eliot. În comparație cu aluziile stratificate ale acestor poeți și simbolismul complex, opera lui Oliver prezintă o anumită „deschidere”.
„[A arătat] că poți scrie despre natură și nu trebuia să fie extrem de complicat”, adaugă Ward. „S-ar putea să existe un element de descriere și puteți afla cum trăim în lume.”
Totuși, simplitatea limbajului lui Oliver - și cotabilitatea ulterioară a operei sale, așa cum se dovedește prin prezența sa omniprezentă pe cărți de felicitare, artă de perete, tricouri, bijuterii și o serie de produse comerciale - îi zicea uneori puterea de a atinge sufletul. După cum scrie Mary Schmich pentru Chicago Tribune, „poeziile lui Oliver ne solicită să reflectăm asupra violenței și frumuseții lumii, asupra singurătății și morții noastre inevitabile, asupra misterului emoționant, dar nu în întregime fericit al tuturor”.
Referirea la „În pădurea apei negre” a poetului, care evidențiază dificultățile asociate iubirii „ceea ce este muritor; / pentru a-l ține / împotriva oaselor știind ”că, cândva, în viitor, trebuie„ lăsați-l să plece ”, Schmich subliniază că opera lui Oliver nu servește doar ca inspirație, ci consolare și scânteie pentru o letanie de alte emoții.
„Ea a făcut ca oamenii care ar putea să nu citească altfel poezie să citească poezie”, explică Ward. "... [Ea] a creat o lume care i-a atins pe oameni profund, i-a conectat într-un fel cu lumea din jurul lor, [și] i-a scos din viața lor."
Cele mai cunoscute linii ale lui Oliver - un cuplu găsit la sfârșitul „Zilei de vară” - sarcina, „Spune-mi, ce plănuiești să faci / cu singura ta viață sălbatică și prețioasă?”
Pentru poetul însuși, răspunsul a fost clar: așa cum a concluzionat într-o lucrare intitulată „Când vine moartea”, „Când s-a terminat, vreau să spun / toată viața / am fost o mireasă căsătorită de uimire”.
La fel de bine ar putea fi epitaful ei.
