Este o după-amiază ploioasă, ploioasă din noiembrie, iar artistul abstract Mark Bradford vorbește despre levitație. În urmă cu doi ani, lucrând la o comisie pentru Muzeul și grădina sculpturilor Smithsonian's Hirshhorn, a avut o viziune despre sine plutind în centrul spațiului din curtea clădirii. Își amintește gândindu-se: „stau în mijlocul unei întrebări”, confruntând munca „ca o problemă pe care trebuia să o rezolv”.
Continut Asemanator
- Acest artist și-a deconstruit dragostea și fascinația pentru Calvin și Hobbes
Pictorul din Los Angeles a fost la Hirshhorn pentru deschiderea noii sale expoziții solo. Instalarea Pickett’s Charge se întinde pe aproape 400 de metri și constă din opt pânze cu o înălțime de 12 metri și mai mult de 45 de metri lungime. Se referă și la o mai mare ciclorama din 1883 a picturilor artistului Paul Philippoteaux ale unui atac central al războiului civil. La 3 iulie 1863, a treia și ultima zi a bătăliei de la Gettysburg, generația George Pickett și trupele sale confederate nu au reușit să treacă peste linia Unirii. Acea înfrângere istorică a transformat valul forțelor Uniunii.
Pentru a înfățișa cu exactitate evenimentul, Philippoteaux - un specialist auto-stilat în cicllorama din Paris - a intervievat supraviețuitorii și a cercetat strategia militară. În timp ce lucra la picturi și diorame însoțitoare, „nu a făcut parte”, spune Evelyn Hankins, curatorul principal al Hirshhorn. „El a înfățișat viteza soldaților - onoarea luptei și a pasiunii - mai degrabă decât să ia o parte.”
Un efect 3D de a juca cu profunzime și perspectivă, combinat cu picăturile de scădere a maxilarului din scene literare, religioase și militare, a făcut ca ciclocramele să fie foarte populare în Europa și America din secolul XIX. Cycllorama Gettysburg restaurată meticulos rămâne una dintre puținele astfel de lucrări vizionate în SUA
Pentru Bradford, cicllorama și alte picturi americane timpurii ridică întrebări despre politica memorialelor militare. „De câte ori ne plimbăm prin monumente vechi, prăfuite”, spune el și ne gândim profund la ceea ce semnifică? Vorbește nu numai despre statuile confederației și dezbaterile cu privire la faptul dacă ar trebui să rămână sau să meargă, ci și despre elicopterele din perioada războiului din Vietnam pe care le-a observat pe terenul arhivelor naționale adiacente Hirshhorn. Elicopterele au fost instalate temporar pentru deschiderea spectacolului despre Vietnam. Aceste afișări sfidează obiectivitatea - americanii nu pot fi de acord cu privire la evenimentele care trebuie să onoreze, să uite, să ignore sau să critice, așa că se întreabă: „Cum scriem istoria? Cine are puterea de a scrie. . . și istoricul concursului? ”
Cicllorama din Gettysburg din 1883, a artistului francez Paul Philippoteaux, înfățișează Sarcina lui Pickett. (Ron Cogswell / Wikimedia) El sugerează indirect că toți avem acest drept și responsabilitate, argumentând că „punerea la îndoială a puterii este piatra de temelie a democrației.” Cheia, spune el, constă în conversațiile deschise, alimentate de curiozitate. Întrebările invită dialogul, spune el. „Răspunsurile doar apropie oamenii.”
Pentru a menține dialogul deschis, uneori aruncându-l într-un teritoriu incomod sau neașteptat, Bradford folosește diferite media pentru a reflecta istoria Americii înapoi. Prima sa expoziție de muzeu solo în LA a inclus Spiderman, o piesă video care parodiează rutine de comedie sexistă și homofobă de stand-up din anii 1980, și Finding Barry, o hartă sculptată care evidențiază ratele de infecție cu HIV în SUA
După uraganul Katrina, a construit Mithra, o arcă care stă la 70 de metri înălțime, cu semne FEMA pe care supraviețuitorii le-au folosit pentru a încerca să localizeze animale de companie pierdute după furtună. În prezent, la Muzeul Județean de Artă din LA, se află 150 Portrait Tone, un tablou de dimensiuni murale care răspunde la fotografierea poliției din St. Paul, Minnesota, din Philando Castile.
Beneficiarul unui grant „genial” din 2009 al Fundației MacArthur, Bradford a crescut într-un internat în anii ’60, în South Central Los Angeles. În vârstă de doi copii, nu l-a cunoscut niciodată pe tatăl său; mama lui lucra ca frizer. La începutul anilor '70 a decis să își mute familia într-o parte mai sigură din LA - el o numește „Santa Monica of. . . Birkenstocks și magazine de alimente naturale socialiste. Mama lui a deschis în cele din urmă propriul salon în Parcul Leimert, aproape de cartierul lor anterior. După liceu, și-a luat licența de hairstylist și a plecat la muncă cu mama sa.
Instalarea Pickett’s Charge se întinde pe aproape 400 de metri și constă din opt pânze cu o înălțime de 12 metri și mai mult de 45 de metri lungime. (Curtoazie a artistului și Hauser & Wirth. Foto: Cathy Carver) Ca om negru, în anii '80, a văzut oameni pe care îi cunoștea din scena clubului din LA și omologii lor din altă parte murind de boli legate de SIDA. În speranța de a se sustrage de soarta lor, el a evadat intermitent în Europa pentru cei mai mulți dintre cei 20 de ani ai săi. Și-ar fi depozitat veniturile din coafură și ar călători până când s-au epuizat banii, apoi ar mai munci ceva mai mult, va salva și va cutreiera din nou.
La începutul anilor 30, se reinstalase în LA și se înscrisese la școala de artă. A experimentat cu diferite medii și a devorat scrierile filosofilor și teoreticienilor artei, obținând diplome de licență și masterat în arte plastice de la Institutul de Arte din California. El a continuat să lucreze la salonul mamei sale, făcând totodată artă, și-a dat seama cum să folosească abstracționismul pentru a investiga rasa, genul și socioeconomia. Un spectacol de grup din 2001 la Studio Museum din Harlem l-a pus pe listele de dorințe ale colecționarilor din întreaga lume.
Tablourile lui Bradford se vând de obicei pentru un milion de dolari. Pentru a crea aceste lucrări, el scutește materialul de pe străzile din LA, o practică care datează din zilele sale după școala de artă, când nu-și putea permite acrilice și alte materiale scumpe. El preferă să folosească obiecte găsite, „trăgând lucruri care nu aparțin lumii artei și dorindu-le să intre în ea.”
De asemenea, el ar putea adăuga vopsea de casă, sau imagini de fundal utilizate pentru tratamente chimice pentru păr sau reclame pline de culoare pentru creditorii cu plăți și alte afaceri care vizează rezidenți cu venituri mai mici. El stabilește aceste elemente în colaje mari, apoi decupă, cântă și decolorează tablourile folosind unelte electrice, înălbitor și alte metode.
Pickett's Charge (Two Men) (detaliu) de Mark Bradford, 2016-2017 (amabilitatea artistului și Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) Pentru Pickett's Charge, el a avut imagini digitale ale Cyclorama din Gettysburg tipărită pe materialul de panou albastru-spate, ceea ce împiedică imaginile și literele de pe straturile subiacente să sângereze vizual. Pentru a crea un fel de schele, el a fixat funii subțiri în zeci de rânduri orizontale, la patru centimetri una de alta, pe pânze masive.
„Am fost atât de înspăimântat când mi-am dat seama cât de mari sunt 400 de metri liniari”, spune el, că a avut nevoie de frânghii pentru a crea un „mecanism de împământare [pentru mine] pentru a nu intra în panică”. Îi asemănă cu o explozie controlată a unui arheolog care permite metodică săpând la istoria de dedesubt. Frânghiile au devenit arhitectura de bază. „Nu schițez prea mult”, explică el. "Lucrez totul muncind."
El a aplicat foi de hârtie în culori precum cele din tabloul lui Philippoteaux și s-a așezat pe imaginea din Gettysburg ultima dată. Apoi goli materialul de panou, trântindu-și frânghiile de ghidare și straturile de hârtie. „Ecourile” frânghiilor trase au creat cercuri concentrice care traversau pânzele. Așa cum a făcut-o în lucrările anterioare, a zgâriat și a rupt aceste tablouri prin încercare și eroare, până când a simțit că sunt complete.
Locația muzeului de-a lungul Mallului Național a inspirat picturile la fel de mult ca și galeria circulară Hirshhorn în care sunt atârnate. „Am fost întotdeauna obsedat de ceea ce s-a întâmplat în mall”, spune el. „Este un site pentru ritualurile democrației și disidenței”, cum ar fi martia de la Washington pentru locuri de muncă și libertate din august 1963 și martia femeilor din ianuarie 2017. Cercetările istorice ale lui Bradford pentru Pickett's Charge s-au concentrat pe contribuțiile ignorate ale femeilor în timpul mișcării Drepturilor Civile .
În galeria Hirshhorn, Bradford stă în fața Dead Horse, ultimul dintre picturile lui Pickett's Charge pe care le-a creat și descrie modul în care procesul său s-a schimbat de-a lungul anilor. „Există o calitate tridimensională pe care nu am lăsat-o să o întâmple la fel de mult [înainte]”, spune el. „Fizicitatea suprafeței scade puțin mai mult. Fisurile pe care mi le permit să fiu acolo - nu este la fel de „drăguță”. Își aruncă degetele pe pânză și spune, cu mânașă, „pot vedea ecourile Veneției aici.”
Pickett's Charge (Man with the Flag) (detaliu) de Mark Bradford, 2016-17 (amabilitatea artistului și Hauser & Wirth. Foto: Joshua White) „Veneția” este Bienala de la Veneția, prestigioasa extravaganță de artă jurizată, organizată la fiecare doi ani în Italia. Printr-o colaborare între Baltimore Museum of Art și Muzeul de artă trandafir al Universității Brandeis, Bradford a creat Tomorrow Is Another Day, o instalație imersivă de sculpturi și picturi, pentru pavilionul SUA al Bienalei. Expoziția își ia numele de la ultima linie a lui Vivien Leigh din filmul din 1939 Gone with the Wind și explorează negrul în America, de la sclavie până la recentele împușcări și achitări ale poliției.
Bradford spune că impactul sociopolitic al operei sale „nu provine întotdeauna din tablouri”. De asemenea, nu și-a separat arta de activismul său. „Nu am văzut niciodată diferența”, explică el. „Totul este legat de mine.” A folosit show-ul de la Veneția pentru a anunța un parteneriat de șase ani cu Rio Terà dei Pensieri, o cooperativă locală care oferă pregătiților deținuți o pregătire profesională și îi ajută să se adapteze la viață după ce sunt eliberați.
Durabilitatea economică a fost o pasiune îndelungată a sa, încă din zilele în care „eu și mama munciam în salonul de înfrumusețare”, spune el. „Menținerea afacerilor mamă și pop. Mă interesează accesul și completarea unei nevoi ”în comunitate”.
Înainte de colaborarea de la Veneția, el a avut mai multe practici formale de topire a artei și advocacy: acum trei ani, Bradford, Allan DiCastro (partenerul său de 20 de ani) și filantropul Eileen Harris Norton au co-fondat Art + Practice, o fundație pentru arte și educație care oferă servicii de sprijin pentru promovarea evenimentelor culturale și tinereții. Sediul organizației include clădirea care a găzduit cândva salonul mamei sale în parcul Leimert, într-un cartier distanță de vechea pensiune a copilăriei sale.
„Mark Bradford: Charett’s Charge” este vizualizat la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC până la 14 noiembrie 2021.
