Ne aflăm în cel mai bun mod ca națiune atunci când vremurile de încercare ne duc la răscumpărare, creștere și inspirație. Poveștile din astfel de vremuri - și lecțiile pe care le predau - joacă un rol cheie în misiunea Smithsonian de a spune povestea americană. Un caz în acest sens: „The Art of Gaman: Arts and Crafts from the Japanese American Internment Camps, 1942-1946”, pe 30 ianuarie 2011, la Galeria Renwick, parte a Smithsonian American Art Museum. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, guvernul nostru a trimis 120.000 de etnici japonezi care locuiau în vestul Statelor Unite în lagăre de internare; mai mult de două treimi erau cetățeni americani prin naștere. Cei mai mulți au primit o notificare de abia o săptămână pentru a-și rezolva afacerile și a raporta în tabără, cu posesiuni limitate la ceea ce puteau duce. Ei locuiau în cazărmi construite în grabă în locații îndepărtate și adesea stricate, în timp ce câteva mii dintre ele au fost redactate sau înscrise pentru a servi în forțele armate ale SUA. În ciuda condițiilor dure, mulți internați au găsit voința de a face obiecte frumoase - scaune, păpuși, scule - din resturi și materiale autohtone. Cuvântul gaman înseamnă a purta aparent insuportabil cu demnitate și răbdare. Aceste lucrări ne ajută să înțelegem puterea de vindecare a artei, deoarece ne amintesc de acțiunile greșite greșite ale guvernului nostru în căldura războiului.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, japonezii americani care au fost trimiși în lagăre de internare au folosit resturi și au găsit materiale pentru a crea opere de artă frumoase. Prezentat de Amelia Knight
Video: Arta din Gaman: arte și meserii din taberele internaționale japoneze american
Continut Asemanator
- De la castel: arată și spune
O altă expoziție inspirată la American Art este „Christo și Jeanne-Claude: amintind garda rulantă”, vizionată până pe 26 din această lună. Acum treizeci și patru de ani, în septembrie 1976, am văzut Running Fence, o lucrare de artă care a avut nevoie de ani de zile pentru a planifica și luni de construit. Panourile albe din material nailon de 18 metri înălțime, atârnate de cablurile montate pe stâlpi de oțel, se întindeau în nordul Californiei pentru mai mult de 24, 5 mile și apoi au dispărut în Pacific. La vremea respectivă, nu aveam habar de complexitatea proiectului: 240.000 de metri pătrați de nailon, 90 de mile de cablu de oțel, 2.050 de stâlpi de oțel, 350.000 de cârlige și 13.000 de ancore de pământ - necesitând zeci de permisiuni de la proprietarii de terenuri și autoritățile locale.
Christo și Jeanne-Claude au creat o lucrare de bucurie și frumusețe și așa cum plănuiseră, după două săptămâni au demontat gardul. Expoziția o readuce cu desene detaliate, un model la scară de 58 de metri, sute de fotografii și trei filme documentare. O carte magnifică, Christo și Jeanne-Claude: Amintind gardul alergat, însoțește spectacolul.
Aceste două expoziții (ambele vizibile parțial la americanart.si.edu) ne învață că, cu suficientă viziune și pasiune, arta poate persevera împotriva tuturor șanselor.
G. Wayne Clough este secretarul instituției Smithsonian.
