Mulți sculptori folosesc lut, tencuială sau metal. Leo Villareal preferă LED-urile.
Din această poveste
Mirare
A cumpara
Leo Villareal
A cumparaArtistul din New York a fost pionier într-un anumit tip de „sculptură a luminii”, folosind zeci de mii de becuri LED individuale și un program computerizat personalizat pentru a le lumina.
Este totul futurist, ceea ce face ca ultima sa lucrare să fie deosebit de interesantă: o sculptură ușoară specifică site-ului, creată pentru redeschiderea Galeriei Renwick, de 156 de ani, a Muzeului American de Artă Smithsonian, și care face parte din noul „Wonder” expoziție, prezentând lucrările altor opt artiști contemporani.
„Deasupra ușilor Renwick, se spune„ Dedicat Artei ”, care este destul de minunat și, așa cum îl înțeleg, James Renwick a fost inspirat de Luvru”, spune Villareal, arhitectul autodidact din secolul al XIX-lea care a proiectat și a construit muzeul.
Inspirarea a ceva nou din ceva vechi este adecvat propriei abordări a artei. „Încep cu ceea ce există, ce este dat și încerc să îmi dau seama cum pot să măresc - să nu folosesc clădirea ca piedestal sau să adaug o mulțime de lucruri care nu se simt adecvate”, spune Villareal, a cărui lucrare a fost prezentată în MoMA, PS1 și LACMA. Dar el spune că Renwick iese în evidență ca o locație istorică.
Piesa lui Villareal, intitulată Volume (Renwick), are mândria locului instalat deasupra scării mari istorice a muzeului. Folosește LED-uri încorporate în tije de oțel inoxidabil cu oglindă de 320. El descrie metalul reflectorizant ca un fel de „camuflaj” care se ocupă în mediile înconjurătoare și devine aproape invizibil.
„Este interesant să alcătuim lucruri noi cu cele istorice”, spune Villareal. (Leo Villareal, amabilitate CONNERSMITH) „Angajarea pe deplin în fiecare dintre medii este o parte a obiectivului”, spune Villareal. Chiar și fără LEDS, el își propune ca lucrarea să fie un „obiect puternic din punct de vedere optic” și să funcționeze ca o sculptură de sine stătătoare. Tot hardware-ul este realizat la comandă, așa că „este interesant să nu te limităzi la ceea ce poți coborî de pe raft.”
Dar luminile sunt cheia piesei, cu 23.000 de becuri LED individuale ambalate dens în zonă. Necesită ore întregi folosind software-ul personalizat pentru a-l regla, a-l regla și a perfecționa modelele de lumină pentru a crea luminozitatea și tempo-ul potrivit - conductor de piesă, programator de piese.
„Cel mai interesant moment pentru mine este să mă așez în fața piesei și să controlez de fapt laptopul meu”, spune el. „Sunt multe teste cu aceste lucruri. Instalarea este complicată, deoarece este o clădire istorică. Sperăm că toată această planificare va da roade. ”
Villareal a început să utilizeze lumini în lucrarea sa „de îndată ce mi le-am putut permite” - creând prima lui sculptură luminoasă în 1997 cu lumini stroboscopice și, în cele din urmă, s-a mutat în LED-uri. El le preferă față de becurile incandescente sau alte tipuri de iluminare, deoarece oferă o iluminare fiabilă, în stare solidă, cu durate de viață lungi și eficiență energetică.
Villareal își propune ca opera să fie un „obiect puternic din punct de vedere optic” și să funcționeze ca o sculptură de sine stătătoare. (© Leo Villareal, amabilitate CONNERSMITH / Ron Blunt) „Este important pentru mine personal să fie eficient din punct de vedere energetic”, spune Villareal.
Unele dintre aceste proiecte pot dura ani, de la etapele de planificare timpurie până la ajustarea finală. Cea mai mare lucrare a sa până acum este The Bay Lights, când 25.000 de lumini au fost strânse la aproape 1, 8 mile peste podul din San Francisco. În ceea ce privește eficiența, el estimează că operațiunea costă mai puțin de 30 USD pe noapte pentru a opera. De asemenea, au o fermă solară care compensează care costă. (El încă a stabilit cheltuielile lucrării Renwick.)
Piesa Renwick este mult mai densă, măsurând aproximativ 20 de metri lungime și 9 metri lățime și instalată peste marea scară a muzeului. Lucrarea indică interesul său tot mai mare pentru lucrările tridimensionale. Lucrând mai ales în înălțime și lățime, acest „afișaj volumetric” permite Villareal să fie și mai mult un „sculptor”.
El a trimis fabricanți în jos pentru a instala lucrările la sfârșitul lunii septembrie. Lucrarea se descompune în bucăți destul de compacte, încadrându-se în lăzi pe care trebuie să-și dea seama cum să intre în galerie.
"Cel mai interesant moment pentru mine este să mă așez în fața piesei și să dețin controlul asupra laptopului meu", spune Villareal. (Galeria Renwick) „A vedea cum interacționează aceste lucruri cu spațiul și cu elementul istoric al Renwick este cu adevărat interesant”, spune el. „Este interesant să alocăm lucruri noi cu cele istorice.”
Chiar dacă folosește un computer, aceasta este parțial o improvizație, deoarece Villareal și echipa sa au dezvoltat instrumente și software personalizate în ultimul deceniu, ceea ce asigură că secvențele nu se repetă niciodată, împiedicând lucrurile să devină previzibile, chiar și pentru artistul însuși. El lucrează cu programatori și „o echipă destul de mare de ingineri”, care dezvoltă software-ul propriu-zis, dar „la sfârșitul zilei sunt cel care folosește instrumentul pentru a secvenționa piese”.
El își propune să creeze ceea ce el numește „efemer” - care va avea o prezență, dar va fi și foarte trecător.
„Există multă subtilitate pentru aceste piese”, spune el. „Acestea sunt opere de artă digitale, dar lucrul interesant este să le punem în lumea reală, să le punem de fapt în spațiu.”
Leo Villareal este unul dintre nouă artiști contemporani prezenți în expoziția „Wonder”, pe 13 noiembrie 2015 până la 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, DC
