Într-o fericită coincidență, noua expoziție de artă americană, „Peisaje în trecere”, este situată în josul holului dintr-un tablou din 1868 de Albert Bierstadt - o panoramă luxuriantă și maiestuoasă a pustiei americane neatinse și ceea ce majoritatea oamenilor au în minte când aud cuvântul „peisaj”.
„Peisaje în trecere” reunește activitatea a trei artiști care au contestat această viziune canonică în anii ’70. Inspirate de sistemul de autostrăzi interstatale, fotografii Elaine Mayes, Steve Fitch și Robbert Flick au îndrăznit să privească dincolo de măreția învechită a peisajelor din trecut, să exploreze modul transitoriu, auto-mediat în care vedem natura în prezent.
Cea mai timpurie serie din expoziție, Elaine Mayes ' Autolandscapes (1971), surprinde vederea de la o fereastră a mașinii. Mayes a condus din California în Massachusetts, făcând o fotografie de fiecare dată când peisajul se schimba. Dintr-o mașină în mișcare, drumul, linia orizontului și variațiile de teren sunt abstractizate de benzi de negru, alb și gri. „Ea a dorit să surprindă experiența ei de a vă deplasa prin spațiu și modul în care peisajul se schimbă de la urban la rural la undeva între ele”, spune curatorul Lisa Hostetler. În galerie, seria este afișată în mod secvențial și se desfășoară ca un zoetrop, cu o linie lungă orizontală puternică de transport și mișcare.
Dieselele și dinozaurii lui Steve Fitch (1976) se concentrează exclusiv pe vestul american. Fotografiile povestesc o coliziune între preistorică și modernă, cea mitică și cea produsă în masă: o sculptură de dinozaur kitschy are loc peste o benzinărie. Un ersatz tipi anunță tarife mici la motel. Un semn de neon strălucește ca un far de mântuire în noapte. Pentru Hostetler, imaginile reflectă fondul lui Fitch în antropologie. „Există un sentiment de a studia oamenii”, spune ea. „Mă face să mă gândesc:„ Care este acest loc extraterestru în care construiesc sculpturi dinozaur și le pun în mijlocul nicăieri? ”Văzut prin această nouă iconografie, Vestul este un loc de activitate continuă și un habitat pentru frontieri și spectacole ciudate. deopotrivă.
Benzina lui Steve Fitch, autostrada 40, Jensen, Utah (1971) înfățișează vestul american ca un mediu extraterestru și eclectic. (Imagine cu amabilitate a American Art Museum) În Viziunile secvențiale ale lui Robbert Flick (1980), procesul de realizare a peisajului este la fel de semnificativ ca peisajul în sine. Flick, influențat de arta conceptuală din anii '70, a planificat trasee de mers pe o hartă și a stabilit reguli care să guverneze fotografia lui, făcând clic pe obturatorul la anumite intervale geografice sau temporale. Pentru a crea SV009 / 80, Marina del Ray, vizualizări la 180 de grade, de exemplu, Flick a arătat într-un fel, a făcut o poză, a arătat invers, a făcut o poză, a avansat, a făcut o poză și așa mai departe. Fiecare piesă din vizualizări secvențiale conține 100 de fotografii individuale asamblate într-o grilă de 10 - 10 folosind procesul de design grafic analog numit stripping. În Marina del Ray, Flick a aranjat fotografiile în coloane alternative de plajă și clădiri, vizualizând mișcarea camerei înainte și înapoi.
Robbert Flick a creat SV009 / 80, Marina del Ray, 180 Degree Views (1980) făcând fotografii pe ambele părți ale drumului la intervale regulate. (Imagine cu amabilitate a American Art Museum) Potrivit Hostetler, această metodă dezvăluie două lucruri principale despre percepția noastră asupra peisajului: 1) că este adesea mediat de automobil și de privirile pe care le surprindem în tranzit; și 2) că este telegrafic, sărind de la un loc la altul. Gândește-te la conducere: vezi un semn în fața ta, te apropii de el, îl treci și privirea îți trece la următorul bloc. Creierul fuzionează aceste sclipiri într-un cu totul mai mare decât suma părților sale. Flick deconstruiește acest fenomen în fiecare tablou fotografic, implicând privitorul în crearea de peisaj.
Toți cei trei artiști au abordat peisajul cu, dacă nu chiar realismul, o nouă francozitate. Ei au recunoscut că casele de tract, drive-ins-urile, motel-urile și alte atracții rutiere au făcut parte din povestea americană - și că conceptul de „peisaj” este în sine plin de ambiguitate. Peisajul poate însemna un Bierstadt sublim și spectaculos, dar poate însemna și natura, mediul în general sau ceva mai abstract. Solicitat să definească termenul, Hostetler ezită. „Aceasta este o întrebare grea pentru că mă gândesc la un gen de artă”, spune ea. „Dar, de asemenea, mă gândesc să privesc împrejurimile noastre. Bănuiesc că atunci când îl privești, devine un peisaj. Cel de-al doilea îl iei ca imagine, este un peisaj. ”
Elaine Mayes, Steve Fitch și Robbert Flick vor discuta despre activitatea lor în cadrul unei discuții din 12 septembrie 2013, ora 19:00.
