WEB EXCLUSIVE - Interviu extins
David Galenson, economistul Universității din Chicago, a realizat recent un studiu cantitativ al măreției artistice. Descoperirile sale apar în vechii săi maeștri și tineri genii: cei doi cicluri de viață ale creativității artistice .
Care sunt cele două cicluri de viață?
Există două tipuri foarte diferite de artiști, pe care îi numesc Old Maeștri, care lucrează prin încercare și eroare și tind să se îmbunătățească odată cu vârsta, și oameni conceptuali, sau Young Geniuses, care, în general, își fac cel mai bine munca timpurie în cariera lor.
Cum ai măsurat creativitatea?
Pentru pictori, m-am uitat la prețurile de licitație pentru lucrările lor și la manualele de istorie a artei și retrospectivele muzeului. În aproape toate cazurile, cel mai mare număr de picturi ale unui artist incluse în manuale și retrospective au fost pictate la aceeași vârstă în care lucrările sale au adus cele mai mari prețuri la licitație. Pentru Cezanne, prețurile la licitație sunt cele mai mari pentru lucrările realizate în ultimul an al vieții sale, când avea 67 de ani. Pentru Picasso, cele mai mari prețuri au fost pentru lucrările pe care le-a făcut la 26 de ani. La vârsta la care picturile Cezanne au apărut cel mai probabil în manualele erau pe când avea 67 de ani. Pentru Picasso, avea vârsta de 26 de ani. În cele mai recente retrospective ale celor doi artiști, cel mai bun an al lui Cezanne a fost 67 de ani. Picasso a fost 26. Am făcut această analiză pentru câteva sute de artiști.
Cine se potrivește profilului Old Masters?
Desigur, Cezanne, dar și Rembrandt, a cărui muncă a devenit din ce în ce mai mare până la sfârșitul vieții. Louise Bourgeois este o Maestră Veche.
Și tinerii geniști?
Pe lângă Picasso, Raphael și Vermeer erau tineri geniali. Cei mai importanți artiști care lucrează astăzi - Cindy Sherman și Damien Hirst - sunt de asemenea Young Geniuses.
Cum se face?
În arta modernă, atât criticii, cât și colecționarii au recunoscut că inovația este cheia valorii în artă. Totuși, vor exista întotdeauna Cezannesul lumii, deși poate nu știm cine sunt până când vor fi în anii 60 sau 70 sau 80.
Cum le vom recunoaște?
Ne vor spune alți artiști. Cezanne a devenit important după ce a murit, deoarece Matisse și Picasso au început să-și folosească lucrările. Nu sunt curatori, nu sunt critici, nu este publicul, nu colecționarii care găsesc mari artiști - sunt alți artiști.
Care este diferența în modul în care gândesc tinerii genii și vechii maeștri?
Oamenii conceptuali - tinerii genii - subliniază ideea nouă și își planifică munca cu atenție. Adesea spun că execuția este perfuncțională. Într-adevăr, în lumea de azi, unii dintre cei mai mari artiști conceptuali nici măcar nu își execută propria lucrare - au făcut-o și alte persoane. Însă Vechii Maeștri nu sunt niciodată în totalitate siguri de ceea ce vor ei să facă, așa că nu ar putea să-i facă pe nimeni altcineva să o facă. Cezanne nu ar fi putut spune cuiva: „Du-te și fă un tablou pentru mine”.
Ești un Maestru Vechi sau un Geniu Tânăr?
Cu siguranță nu sunt un tânăr geniu; dacă devin un Maestru Vechi este încă de văzut.
Deci, există speranță pentru înflorirea târzie?
Da, dar nu vrei să concurezi cu oameni conceptuali. Au sărit de la subiect la subiect. Mulți Maeștri Vechi simt presiunea să concureze cu ei schimbând subiecte, ceea ce este o greșeală extraordinară.
Ca potențial Maestru Vechi, așteptați că următorul lucru pe care îl veți face va fi și mai bun?
Nu știu. Oamenii care fac o muncă mai bună și mai bună sunt oameni care nu sunt niciodată mulțumiți. Cezanne ar spune: „Cred că am reușit ceva”, dar apoi ar adăuga imediat: „Dar nu este suficient”.
