În filiala principală a Bibliotecii Publice din New York, locuiește un grup de animale sălbatice care numesc casa secțiunii copiilor. Împreună, într-o cușcă, sunt un porc tânăr, un măgar, un tigru, un cangur și un urs cunoscut în întreaga lume drept Winnie-the-Pooh. Ursul nu este tricoul roșu „tubby little cubby all umplut cu puf” găsit în pătuțuri din întreaga lume, mai mult un soi obișnuit oleaginos, un simplu ursulet. Dar el este încă Pooh, un pic matat, un pic prea iubit, dar într-o formă foarte bună, având în vedere că va avea în curând 100 de ani. Poohul original este uimitor încă viu, până în secolul XXI, atât în forme literare, cât și în forme animate.
Winnie-the-Pooh din NYPL a fost inspirația din viața reală pentru poveștile originale AA Milne, care continuă să coexiste alături de cel mai cunoscut jonglernaut Disney. Personajele de la bestseller-ul smash The House on Pooh Corner din 1928 trăiesc cot la cot cu iterațiile de desene animate într-un mod foarte puține originale și versiunile lor Disney-fied. Luați în considerare „Regina zăpezii” a săracului Hans Christian Andersen, pe care majoritatea copiilor o cunosc doar prin adaptarea la birou, de 400 de milioane de dolari, Frozen sau, din acest motiv, „Mica Sirena” a lui Andersen. Ceea ce este uimitor despre modernitatea modernă de desene animate a lui Pooh este pe cât de mare este Regatul Magic, originalul nu numai că supraviețuiește, dar prosperă ca o sursă continuă de fascinație.
„Dacă scrii o carte foarte bună și cineva face un film foarte bun despre asta, cartea dispare. Nimeni nu citește cu adevărat Mary Poppins sau Pinocchio, deoarece filmele sunt atât de realizate, încât au înlocuit sursa ”, spune Frank Cottrell-Boyce, co-scenarist al revederii Christopher Robin, noul film despre poveștile din spatele poveștilor.
Ursul dulce, neînsuflețit, a evoluat efectiv din timpul decisiv neînsuflețit al lui Milne pe Frontul de Vest în timpul Primului Război Mondial. El a fost rănit la prima bătălie de la Somme în 1916, iar timpul său în tranșee l-a lăsat pe Milne cu „scoarță” (ceea ce acum numim PTSD). În urma războiului, și-a dezrădăcinat familia, mutându-se de la Londra în retragerea mai liniștită a țării din Ferma Crotchford. Milne și singurul său copil, Christopher Robin, care mergea cu porecla „Billy Moon”, au petrecut nenumărate ore explorând pădurile din pădurea Ashdown, adesea însoțite de colecția de animale umplute cu fiul său. Înainte de Primul Război Mondial, Milne a fost un eseist de succes, umorist și redactor la Punch și, în urma războiului, a fost un dramaturg de succes, cu lucrări precum Mr. Pim Passes By (adaptat ca o imagine tăcută în 1921). timpul petrecut cu Billy Moon și imaginația sa sălbatică, totuși, au făcut-o pe Milne faimoasă în lume.
Paternitatea a inspirat prima incursiune a lui Milne în literatura pentru copii prin poezie. Publicat în Vanity Fair în 1923, „Vecernia” include linia „Christopher Robin își spune rugăciunile.” A urmat asta în Punch cu poezia „Teddy Bear”, care menționează un „Mr. Edward Bear, „curând numit de Christopher Robin după o vizită la Grădina Zoologică din Londra, unde un urs negru salvat din Winnipeg -„ Winnie ”, desigur - și-a făcut casa. Și în populara carte de poezie a lui Milne din 1924 Când am fost foarte tineri, autorul povestește despre fiul său care explică cum va hrăni dimineața o lebădă, dar dacă pasărea nu ar veni, băiatul ar spune „'Pooh!' pentru a arăta cât de puțin l-ai fi dorit. ””
Astfel, în ajunul Crăciunului, 1925, în London Evening News, povestea scurtă a lui AA Milne „The Wrong Sort of Bees” a oferit cititorilor cadoul de vacanță al lui Winnie-the-Pooh, ursul nou redenumit care este târât pe scări de Christopher Robin, bătându-și capul până la capăt. Christopher Robin îi cere tatălui său să alcătuiască o poveste despre Pooh și firele pe care le învârte au stabilit Poohul pe care lumea îl cunoaște și îl iubește astăzi. Eroul flămând vine cu un plan de a fura miere de la unele albine care locuiesc în copaci. Se învârte în noroi pentru a se deghiza ca ploaie, apoi plutește până la stup cu un balon albastru, alcătuind melodii pentru a trece timpul. Pooh nu a reușit să achiziționeze miere, dar personajul prost, dar cu atât de mare drag, a reușit să devină o senzație.
Toate lucrările pentru copii ale lui Milne, începând cu „Vecernia” au fost însoțite de ilustrațiile elegante de creion monocromatic ale lui Ernest H. Shepard. Proza și desenele animalelor din Sutred Acre Wood și ale tânărului lor prieten uman au fost o potrivire perfectă, surprinzând inocența cu ochi largi și emoțiile copilăriei, dar cu un pic de bază de melancolie și tristețe. Relația de lucru dintre veteranii de luptă Milne și Shepard s-a aprofundat de-a lungul timpului și au dezvoltat cu adevărat lumea Winnie-the-Pooh împreună. Un exemplu primordial este că, în timp ce poveștile se bazau pe experiențele din viața reală a lui Billy Moon, celebrele desene de alb-negru timpurii erau mai apropiate de plușul cu aspect mai amabil deținut de fiul lui Shepard, un urs pe nume Growler.
Colecția de povești Winnie-the-Pooh a fost publicată în octombrie 1926, prezentând personajele unui public global mai mare. A fost o lovitură imensă acasă și în străinătate. Versiunea în limba engleză originală a vândut 32.000 de exemplare pentru moment, în timp ce în Statele Unite, 150.000 de exemplare au fost puse pe noptiere până la sfârșitul anului . Succesul cărților Pooh la nivel Harry Potter ar fi atât o binecuvântare, cât și un blestem pentru Billy Moon. Încă un băiat tânăr, a fost împiedicat de omologul său fictiv „Christopher Robin”.
"Christopher Robin este de fapt înregistrat că i-a plăcut destul de celebru ca un copil, pagubele și resentimentele au venit mai târziu", spune Ann Thwaite, a cărei biografie din 1990 a AA Milne a câștigat prestigiosul premiu Whitbread și servește ca sursă principală pentru film. Acum are o nouă adaptare, la revedere, Christopher Robin . „Dar Milne a fost întotdeauna extrem de interesat de fiul său, chiar dacă băiatul a fost îngrijit în principal de bonă, Olive Rand, căruia i-a fost devotat Christopher.”
Cărțile ofereau lui Billy Moon tot ceea ce un băiat și-ar putea dori vreodată, dar l-au lipsit și de copilăria simplă anonimă pe care o cunoscuse. Îi era dor de mult timp pe care el și tatăl său îl petrecuseră în explorarea pădurii, ceea ce a dus, desigur, la cărțile Pooh. Băiatul s-a aruncat în lumina reflectoarelor, făcând apariții publice, făcând lecturi și înregistrări audio și a fost fotografiat din nou și din nou pentru toți fanii care doresc o piesă din adevăratul Christopher Robin. Milne părea să-și înțeleagă rolul în exploatarea fiului său, scriind ulterior că a simțit „uimire și dezgust” la faima fiului său.
Serialul Pooh s-a încheiat după doar patru cărți cu The House at Pooh Corner, dar faima lui Billy Moon avea să revină pentru a bântui familia. La internat, intimidarea fără milă pe care a primit-o l-a determinat să-și dovedească bărbăția, oferindu-se voluntar pentru a lupta după izbucnirea celui de-al doilea război mondial. Billy Moon nu a reușit un examen medical, dar și-a forțat faimosul tată să-și folosească influența pentru a asigura o poziție militară. În 1942, a fost comandat, servind împreună cu inginerii regali din Irak, Tunisia și Italia. Billy Moon a luat legătura cu malaria și i-a dus șrapnelul în cap, un pumnal la tatăl său, care a devenit un pacifist devotat în urma carierei sale militare.
Fiul lui Milne s-a întors în siguranță din cel de-al Doilea Război Mondial și în cele din urmă a făcut pace cu celebritatea din copilărie și doppelgängerul de ficțiune. Nu avea prea multe de ales - nu era ca și cum personajele s-ar îndepărta. Vânzările de cărți Pooh au fost fenomenale de 90 de ani. Nu au fost niciodată epuizate și au vândut aproximativ 20 de milioane de exemplare în 50 de limbi. O traducere din 1958 în limba latină de Alexander Lenard, Winnie ill Pu , este singura carte din latină care a devenit vreodată un bestseller din New York Times .
Cărțile originale, însă, vor avea întotdeauna un loc special în literatura literară britanică. Publicate în urma brutalității Primului Război Mondial, acestea au oferit un confort foarte necesar într-o perioadă de mare tristețe, o legătură cu minunea înnăscută a copilăriei și o sensibilitate specific britanică.
Jucăriile originale din poveștile Winnie the Pooh ale lui AA Milne, ținute în secțiunea pentru copii a Bibliotecii Publice din New York (Manor Photography / Alamy Stock Photo) „Afisele din primul război englez au prezentat pădurile rurale, domeniul lui Robin Hood, pentru că luptam pentru asta. Pădurile fac parte din software-ul psihicului englez, iar Milne îl captează mai bine decât oricine ", spune Cottrell-Boyce. „Deși, am auzit și rușii cred că este vorba despre ei, deoarece Pooh este un urs mare, ceea ce îmi spune mie sunt poveștile uimitoare, iar propozițiile frumoase sunt universale.”
În ultimele secole apropiate, acele patru volume subțiri de Winnie-the-Pooh au încolțit un vas de miere masiv de bani. Însă miliardele de dolari din încasările anuale aduse de marfa Pooh, clasându-l cu drepturi de regal precum prințese, supereroi și Mickey Mouse, nu este ceva pentru care Disney poate lua tot creditul.
În 1930, un producător pe nume Stephen Slesinger l-a luat pe Pooh de pe pagină și în arena înrăutățitoare a marketingului de masă a culturii pop. Licențele americane și canadiene către Pooh au fost garantate de la Milne de Slesinger pentru 1.000 de dolari și mai târziu, 66 la sută din redevențele de difuzare.
Slesinger a fost un pionier în acordarea de licențe și comercializare a personajelor, aducând culoarea la Hundred Acre Wood - mai ales în 1932, pe un disc RCA Victor, unde burta de obicei a lui Pooh prezenta acum o cămașă roșie - și ducea personajele dincolo de păpuși, pentru a juca puzzle-uri, emisiuni radio, un „joc colorat” de la Parker Brothers și, mai târziu, această versiune de marionete care induce coșmarul în Shirley Temple Show . Slesinger a fost o punte de legătură între pagina engleză și piața americană, ajutând la cimentarea în continuare a întregii bande de Hundred Acre Wood - Piglet, Eyeore, Kanga, Owl, Tigger și așa mai departe - ca icoane kiddie disponibile pentru a fi aduse în case în tot felul de formate. .
Slesinger a murit în 1953, iar soția sa a continuat să dezvolte personajele până a decis să acorde drepturi de autor pentru Walt Disney Productions în 1961. Walt însuși l-a râvnit pe Pooh datorită fiicelor sale, care iubeau poveștile lui Milne. (Mult timp după ce Disney a murit, au existat procese de regalitate Slesinger Inc. bazate pe tehnologii viitoare neprevăzute precum VCR.) Studiourile Disney au lansat primul său scurt film animat Pooh în 1966 și au existat un flux constant de filme, emisiuni TV, video. jocuri și plimbări în parcuri de distracții de atunci. În 2006, Pooh Bear însuși a primit o stea pe Walk of Fame de la Hollywood, dar sclipirea și glamourul din epoca post-Milne a personajului nu a diminuat dragostea pentru operele originale. Cărțile au înflorit chiar alături de omologii lor Disney și oferă totuși surprize cititorilor din secolul XXI.
„Am crescut cu cărțile, cuvintele lui Milne și ilustrațiile lui Shepard sunt țesătura vieții britanice, Disney's Pooh nu este definitivă”, spune Simon Vaughn, un britanic, precum și celălalt co-scriitor la revedere Christopher Robin .
Inima la revedere Christopher Robin este despre ceea ce înseamnă pentru un părinte să crească un copil în circumstanțe extraordinare, dar Cottrell-Bryce consideră că există un simplu motiv uman de bază pentru care operele magistrale ale lui Milne și Shepard rămân esențiale în viața parentală de zi cu zi, chiar și în față din Disney. În acele desene animate timpurii, Winnie-the-Pooh a fost exprimată în mod memorabil de Sterling Holloway, dar chiar și caracterizările sale calde și înrădăcinate nu sunt potrivite pentru mama și tata.
„Cărțile Pooh au fost scrise pentru creșă, pentru a fi citite intim unui copil mic”, spune Cottrell-Bryce. „Cărțile oferă un moment profund între copil și părinte la culcare. Este primordial și provine din dragoste. ”
În timp ce Milne scria în 1926, cântă Ho! pentru viața unui Urs!
