16 iulie 1966, Auditoriul Fillmore, San Francisco. Avionul Jefferson și Grateful Dead tocmai și-au terminat seturile și, în timp ce patronii se amestecă la ieșirile, sunt înmânate fluturași pentru un alt concert, The Association și Quicksilver Messenger Service. Literele de pe afișul de 14 cm cu 20 de inci reprezintă o flacără portocalie aprinsă, electrizantă, dezorientantă. Mai târziu, Bill Graham, promotorul Fillmore, se va îndrepta pe scuterul său Lambretta pentru a tencuia afișelor din jurul orașului, așa cum a fost practica sa din ultimele câteva luni.
Din această poveste
Psihedelia: Cartea clasică de afiș
A cumparaTotuși, din ce în ce mai mult, el observă că dispar. Reclamele sale au devenit opere de artă râvnite.
Posterul psihedelic al concertului, cu litere bombate, curgătoare și culori ale lămpii de lavă, a fost inventat de omul din spatele flierului clasic „Flăcări”, un artist local pe nume Wes Wilson. În urmă cu cincizeci de ani, pe măsură ce San Francisco s-a transformat dintr-o epocă beatnikă de alb-negru într-un deceniu hippie vârât de culoare, designurile lui Wilson pentru concerte cu trupe precum Santana, Muddy Waters și chiar Beatles au devenit stilul de semnătură pentru contracultura de promovare a Americii, așa cum este este esențial pentru înțelegerea peisajului vizual al acelei epoci ca părul lung, fundul clopotului și autobuzele VW.
Wilson a început să lucreze într-un tipografie din San Francisco în 1965. Tânărul de 28 de ani a avut o mică pregătire formală, dar s-a inspirat din libertatea formelor sinuoase ale Art Nouveau și ale scrisorilor în bloc ale artiștilor secesionisti din Viena precum Alfred Roller. „Am început să văd scrisorile ca un producător de formulare, precum și un conținut de informații”, își amintește Wilson, care acum locuiește în Western Ozarks din Missouri. La începutul anului 1966, Wilson a realizat câteva afișe pentru Chet Helms, o forță din spatele „Summer of Love” din 1967. Dar, atunci când Wilson s-a legat de Graham mai târziu în acel an, stilul său a explodat. „Folosește tot spațiul și pune cât mai multă culoare acolo, a fost un fel de senzație”, spune Wilson.
A fost o îndepărtare radicală de la tipografia funcțională, apoi în largă utilizare, cum ar fi stilul elvețian curat și lizibil, cunoscut pe indicatoarele de pe autostradă, care comunică informații fără ca trecătorii să fie nevoiți să se oprească. Posterele de concert erau de obicei utilitare, cu tipul simplu și poate o fotografie a actului. Dar Wilson te-a lovit cu întreaga scenă. Imaginile sale sălbatice ofereau o „scurgere lentă a informațiilor”, spune Jennifer Dunlop Fletcher, curator la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco. „Trebuie să vă opriți cu adevărat.” Muzeul va prezenta nouă afișe ale lui Wilson într-o expoziție care va avea loc în această lună, „Typeface to Interface”, care acoperă designul grafic din 1950 până în prezent.
Wilson și-a creat afișele la viteză maximă. Graham trebuia să promoveze spectacole, iar Wilson avea nevoie de salariu. A creat 40 de ani doar pentru Fillmore în 1966. Odată, alți artiști de afiș din San Francisco - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley „Mouse” Miller și Alton Kelley - au început să lucreze într-o linie similară, un articol din revista 1967 a denumit stilul „Nouveau Frisco ”, Și l-a numit pe Wilson cel mai important practicant al său. În 1968, Wilson a câștigat un grant National pentru dotare pentru arte pentru contribuțiile sale la arta americană.
Dar, pe măsură ce stilul de pionierat s-a mutat de pe străzi în muzee și magazine, Wilson a devenit nemulțumit de latura comercială a activității sale. A părăsit orașul pe viață la o fermă, dar a continuat să facă artă.
Și stilul lui groovy continuă. Nate Duval, care proiectează afișe cu o estetică îndrăzneață realizată manual pentru trupe precum Wilco și Black Keys, este inspirată din arta lui Wilson și a colegilor săi. „Era atât de liber și expresiv, dar avea o viabilitate comercială”, spune Duval. „Dacă ai trecut pe lângă ea și nu ți-a atras privirile sau nu te-a făcut să vrei să te oprești și să o citești, oricum nu a fost pentru tine.”
Abonați-vă la revista Smithsonian pentru doar 12 dolari
Această poveste este o selecție din numărul de mai al revistei Smithsonian
A cumpara
