O întrebare adresată vizitatorilor noii expoziții Smithsonian „Dincolo de Bollywood: Indian American Shape the Nation” se întreabă: „Cum arată un american?” Și atunci, mai degrabă provocator, se întreabă și dacă purtarea unui turban semnalează că nu este un american.
Continut Asemanator
- Pot muzeele și alte instituții să țină pasul cu cultura digitală?
În mod tradițional, în imaginația occidentală, expoziția declară: „India se întărește ... elefanți, sari și mirodenii ... turbane, temple ... și energia pulsantă a filmelor Bollywood.” Dar ce se află dincolo de stereotipurile culturii pop? Acest spectacol gânditor se aventurează dincolo de cele familiare, concentrându-se pe mai multe perioade de imigrare indiană - inclusiv pe prima în anii 1790, când lucrătorii au fost atrași pentru prima dată în America ca echipaj de navă, iar o alta în anii 1950 și 1960, când un val de medici foarte educat. iar inginerii au imigrat pentru a completa un surplus de locuri de muncă americane.
Pentru a spune povestea indian-americanilor, curatorii Smithsonian au „adâncit” colectia de artefacte. Familia Sharma a trimis această fotografie, realizată la San Francisco în 1983. (amabilitatea Prithvi Sharma, Smithsonian Asian Pacific American Center) Curatorul „Dincolo de Bollywood”, Masum Momaya, a declarat pentru Wall Street Journal că a vrut să exploreze ce face un „american” și să examineze amprenta pe care indian-americanii au făcut-o în experiența noastră colectivă. În cadrul expoziției, ea a selectat stereotipurile familiare de indian-americani - în special în vocații precum șoferii de taxi, proprietarii de moteluri și medici - pentru a servi drept „puncte de intrare” pentru discuțiile contemporane despre identitate. Discutând serialul cu mine, Momaya a explicat că persoanele care se identifică ca fiind „indian-americane” pot avea rădăcini ancestrale în subcontinentul indian, dar „modul în care întruchipează și experimentează„ indianitatea ”și„ americanitatea ”variază enorm.”
Pentru spectacol, în ciuda colecțiilor robuste ale Smithsonian Institution de 137 de milioane de articole, a fost descoperit un deficit de material reprezentând povestea indian-americană. Deși primii imigranți din India au sosit la sfârșitul secolului al XVIII-lea și acum numără aproape 3 milioane, foarte puțin din istoria lor au fost reprezentate în colecții, așa că echipa curatorială a decis „sursa de mulțime” pentru artefacte. Momaya a explicat că apelurile la fotografii și obiecte au fost făcute prin intermediul suportului digital și că părinții ei au contribuit chiar și la unele obiecte casnice. „Oamenii și-au golit subsolurile și ne-au trimis cutii și cutii de lucruri”, și-a amintit ea.
Obiectivul ei a fost să transmită textura și vibrația experienței indian-americane prin utilizarea acestor fotografii și artefacte colectate împreună cu stații audio-vizuale și interactive. „Mi-ar plăcea ca oamenii să se îndepărteze de un simț al contribuțiilor profunde și diverse pe care imigranții indieni și americanii indieni le-au adus la modelarea Statelor Unite”, a spus ea pentru Washington Post.
O fotografie a coregrafei Dana Tai Soon Burgess de Cindy Hwang (CYJO) a apărut într-o expoziție din 2012 a portretului național numit „Portret acum: portretele asiatice americane ale întâlnirii”. (KYOPO © CYJO, 2007) „Dincolo de Bollywood” arată cum a evoluat impulsul cultural al experienței americane. Expoziția depășește cu mult tropice vechi despre diversitate, atât cât transcende stereotipurile culturii pop, și oferă o perspectivă nouă unei lumi muzeale care deseori încă se gândește în termeni de „siloz” de rasă, clasă și gen.
Dar poate că lucrurile se schimbă, atât în rândul artiștilor și curatorilor, cât și în mass-media. Într-o recenzie recentă, criticul cultural din New York Times, Edward Rothstein, a examinat noul reconfigurat Muzeul Skirball din Los Angeles. Noua expoziție a lui Skirball, „Noah's Ark”, a celor aproape 400 de construcții de animale, a atras atenția și a folosit-o ca un tramp pentru a analiza problema identității.
Această expoziție este puternică parțial pentru că ne obligă să acordăm atenție fiecărui animal, în toată stranietatea sa. Fiecare creatură, cu ansamblul său excentric de obiecte și mecanisme găsite, este o lume singulară, cu propriile sale idiosincrasii și principii; cufundându-te într-una, începi să-i înțelegi pe ceilalți. Și asta ne aduce la una dintre temele mai înfiorătoare din lumea muzeelor contemporane - natura identității - care se află sub suprafața acestei instituții neobișnuite și necesită mai multă explorare.
Rothstein scrie că Skirball este cel mai vechi muzeu evreu din Statele Unite, înființat la Cincinnati în 1913 și apoi transferat la Los Angeles în 1972. „În mod tipic”, explică el, „astfel de muzee sunt create de grupuri de imigranți sau minorități pentru a le urmări istoria., demonstrați-și suferințele și sărbătoriți triumfurile lor, încheindu-se cu o îmbrățișare afirmativă a identităților lor. ”Aceasta a fost narativa tradițională care conturează muzeele recente dedicate grupurilor precum indienii americani, japonezii-americanii și afro-americanii.
Diferența pe care noul Skirball a introdus-o este totuși pusă pe accent nu doar pe diversitate, ci pe conexiunile cu o comunitate universală: un videoclip la încheierea expoziției „Arca lui Noe” arată modul în care „Fețele diferitelor etnii se transformă unele în altele, demonstrând o unitate interschimbabilă. ”Rothstein, pentru Rothstein, triumfă„ nu în distinctivitate, ci în asemănare ”. În cele din urmă, concluzionează el, muzeele care se concentrează pe identitate trebuie să includă nu numai diversitatea și individualitatea, ci și conexiunile universale:„ Provocarea este să nu vedem într-un fel sau altul, ci în același timp. ”
Sunt de acord cu Rothstein, iar când am organizat expoziția Galeriei Portretului Național „Dansez visul”, am căutat să evidențiez dansul ca o artă care a luminat rădăcinile diverse și universale ale Americii. Compania de dans Dana Tai Soon Burgess Dance s-a asociat cu muzeul pentru a face exact asta, repetiția și spectacolul în reședință în timpul expoziției.
"Terenul cultural se schimbă, așa cum se concentrează compania mea", spune Dana Tai Soon Burgess, care a creat spectacolul "Confluență" ca artist-reședință la National Portrait Gallery (Jeff Malet) Un american coreean, Burgess a tratat întotdeauna căutarea identității ca temă centrală în coregrafia sa. Una dintre lucrările sale anterioare, „Hyphen”, s-a concentrat pe „identitățile asiatico-americane, hispano-americane, afro-americane și atât de multe alte persoane care caută un sentiment de apartenență în peisajul nostru cultural în continuă schimbare.” Dar lucrarea finală pe care a coregraf pentru reședința sa NPG, „Confluence”, a reflectat o sensibilitate diferită. Această lucrare, spune Burgess, explorează „terenul psihologic al întâlnirilor scurte” pentru a dezvălui „o interconectare de bază”. Când l-am întrebat dacă această nouă lucrare a fost influența populației din ce în ce mai diversă a Americii, a spus: „Da, cred că terenul cultural se schimbă, așa cum se concentrează compania mea. Într-un fel simt că estetica mea cuprinde o viziune mult mai largă a călătoriei emoționale împărtășite. ”
Fotografia lui Burgess de Cindy Hwang (CYJO) a apărut într-o expoziție din 2012 a galeriei de portret, denumită „Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter”. CYJO a ales Dana drept cea a cărei viață reflecta diversitatea, identitatea și imigrația KYOPO-ului global - cei de origine coreeană care trăiesc dincolo de Peninsula Coreeană; ea a fost interesată în special să exploreze „probleme de identitate individuală atât în legătură cu moștenirea ancestrală, cât și cu viața contemporană” din America.
Cea mai nouă expoziție foto CYJO, „Sânge amestecat” , se deschide pe 30 mai la Beijing la Muzeul de Artă de astăzi. Susținut de o finanțare din partea Ambasadei SUA la Beijing și cu comisarul directorului asociat al portretistului Nik Apostolides, spectacolul prezintă portretele CYJO din 19 familii de etnie mixtă și își continuă „explorarea identității și a relației sale cu migrația și cultura.” artista locuiește recent la Beijing, iar experiențele de acolo au încurajat-o să-și extindă explorarea întâlnirilor culturale. În „Epilog” la catalogul expozițional, scrie „Mișcările de migrație istorică continuă să ajute la modelarea culturii americane. . . și a fost important să împărtășim această realitate, care este și realitatea mea. ”Această expoziție, speră, va spori înțelegerea dincolo de mentalitatea„ noi și ei ”și„ ne va permite să ne concentrăm asupra calităților conective din interiorul oamenilor, aspect umanist, unde pot fi sărbătorite atât asemănările, cât și diferențele. "
Curatorul Nik Apostolides consideră că „imaginile lui CYJO și spațiul dintre indivizi sugerează că natura și limitele identificării rasiale și etnice devin, în mod progresiv, mai mult o alegere personală decât o condiție impusă social în societatea de azi.” Perspectiva ei transmite „un nou sens radical al familiei și al individului ca puncte în care rasa și cultura… se pot combina în moduri transformatoare noi”.
Opera lui CYJO răsună interesul actual al lui Dana Tai Soon Burgess pentru coregrafia lucrărilor care prezintă „confluența” culturală. Ideile lor rezonează și cu ideea lui Masum Momaya din „Dincolo de Bollywood”, care spune că nu doar o poveste americană indiană, ci o poveste americană în care pleacă în spatele patriei cuiva pentru o altă țară și construirea unei vieți noi este o temă comună, universală. „În timp ce conversațiile în jurul identității din Statele Unite s-au concentrat mult timp în jurul diversității, multiculturalismului și fuziunii”, mi-a spus recent Momaya, „aceste cuvinte surprind inadecvat fluiditatea și transmutarea care caracterizează experiențele oamenilor despre identitatea lor.” Ca și stereotipurile Bollywood din cultura populară., susține ea, este prea simplist să ne imaginăm o fuziune a culturilor indiene și americane „pentru că, de fapt, sunt una dintre acele entități?” Nu există nici o definiție universală a uneia și „ambele se schimbă continuu și se influențează reciproc - și ele intotdeauna am.
„Dincolo de Bollywood: Indian American Shape the Nation”, produs de centrul Pacific American Asian din Smithsonian, este vizibil la Muzeul Național de Istorie Naturală pe tot parcursul anului 2014. „Dancing the Dream” la National Portrait Gallery va avea loc până în iulie 2014.
