Intrând în noul strălucitor hol al Muzeului Național de Istorie și Cultură afro-americană, s-ar putea crede că este o vitrină genială pentru arta contemporană.
Continut Asemanator
- Cum au cuprins Smithsonian Curatori 200 de ani de cultură afro-americană într-o singură expoziție?
- Noua expoziție de muzică neagră ar putea oferi altor muzee o fugă pentru banii lor
Peste tavan se întinde o sculptură abstractă din bronz, cupru și alamă de Richard Hunt din Chicago. Pe un perete se află o lucrare din cinci panouri a artistului DC Field Sam Sam Gilliam. Pe de altă parte, o scutire a anvelopelor reciclate de la Chakaia Booker, care a înfățișat Washingtonul anul trecut cu o instalație la redeschiderea stropită a Galeriei Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian.
Toate acestea în interiorul unei clădiri izbitoare, lăudată critic, proiectată de David Adjaye și echipa sa, cu forma de coroană în trei nivele, acoperită de panouri inspirate din balustrade din fier forțate realizate de meșteri înroși din New Orleans și Charleston, Carolina de Sud.
Pe cât de artistic ar putea fi, cea mai mare parte a muzeului de 40000 de metri pătrați de 540 de milioane de dolari este dată istoriei afro-americanilor, prezentată în patru galerii subterane. Două dintre cele cinci etaje supraterane sunt date pentru repere culturale și comunitare în sport, muzică și militar, printre altele.
Dar odată ce intră în Galeria de arte vizuale, tonul se schimbă.
Nu mai sunt dense cu informații, imagini de arhivă și text, zidurile neclintite ale galeriei fac loc pentru arta stropitoare care are spațiu în care să respire și să aibă un impact. Nu este la fel de strălucitoare ca expoziția încrucișată muzicală din apropiere, are o autoritate liniștită, necesitând să nu facă un caz afro-americanilor în artă, ci doar să o expună.
Zidurile nestingherite ale galeriei fac loc pentru arta stropitoare care are spațiu în care să respire și să aibă un impact. (Jason Flakes) Primul obiect care a atras atenția la intrare este uimitorul (capsula) al lui Jefferson Pinder din 2009, care face apel atât la replica Parlamentului / Funkadelic Mothership din galeria din apropiere, cât și la capsulele originale Mercury de la celălalt capăt al Mallului Național, în Muzeul Național al Aerului și Spațiului din Smithsonian.
Mai mult decât atât, replica capsulei Mercur se conectează cu greutatea istoriei în altă parte a muzeului, deoarece este construită cu lemn salvat de pe platforma primei inaugurale a președintelui Obama. (Totul și acesta are o coloană sonoră: „Living for the City” de la Stevie Wonder și „Space is the place”) de Sun Ra.
Mai mulți artiști afro-americani de seamă sunt reprezentați în expoziție, de la sculptura de la Tencuiala pictată din Rodin-Protégé Meta Vaux Warrick din 1921, Etiopia Bustul din 1970 al lui Charles Alston al Rev. Martin Luther King, jr.
Două picturi ale lui Jacob Lawrence durează două decenii. Există un abstract viu de la Romare Bearden și un exemplu din influentul David Driskell. Uimitorul său Fiu, Fiul tău o înfățișează pe mama lui Emmitt Till prezentând trupul fiului ei lincat. Caseta propriu-zisă a lui Till este unul dintre cele mai puternice artefacte din muzeul de istorie la cinci etaje de mai jos.
Artista Lorna Simpson este reprezentată de o tipărită argintie fără titlu din 1989 cunoscută și sub numele de „Minciuna nu este un adăpost”, unul dintre mai multe aforisme imprimate pe un tricou în jurul unor brațe negre îndoite (printre altele, „discriminarea nu este protecție” și „ izolarea nu este un remediu ”)
Arta activistă este o mare parte a operei din galerie, lucrările trase de acum o jumătate de secol până în vremurile actuale reflectând genul de răscoale cronicizate în alte colțuri ale muzeului.
Marea Dame Queenie din 2012 a lui Amy Sherald este prezentată în noua expoziție de arte vizuale la Muzeul Național de Istorie Afro-Americană. (Jason Flakes) Tryptich-ul Mix-Media de la Betye Saar, Let Me Entertain You din 1972, arată tranziția unui interpret de minstrel-joc de banjo din secolul al XIX-lea, văzut într-o a doua imagine, este impus peste o fotografie a unei lincări, la aceeași figură din secolul XX, care marca o pușcă. in schimb.
Îndrăznețul 1971 1971 al lui Barbara Jones-Hogu arată o serie de figuri, pumnii înalți - precum statuia de dimensiuni de viață a lui John Carlos și Tommie Smith care ridică pumnii mănuși atunci când luau medalii la Olimpiada din 1968, în galeria sportului.
Chiar și cele mai abstracte lucrări, cum ar fi un tablou din 1969 de Gilliam, a cărui opera de artă comandată se află și ea în hol, face adesea referire la date cheie din istoria afro-americană. 4 aprilie a sa indică ziua în care Martin Luther King a fost asasinat.
O finanțare simplă ar fi împiedicat galeria să-i poată avea pe cei mai cunoscuți dintre artiștii afro-americani - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon sau Carrie Mae Weems, care vând pe piața de astăzi pentru sume uimitoare de bani.
Cu toate acestea, există lecții de învățat, în special în unele dintre cele mai vechi piese de la artiști care au lucrat obscur în vremea lor, datând din Joshua Johnson, un pictor de portret din Baltimore s-a gândit a fi prima persoană a culorii care își trăiește viața ca pictor în SUA Este reprezentat de lucrarea sa din 1807-08, Portretul lui John Westwood, un producător de piese de scenă ai cărui copii a pictat și el ( The Westwood Children atârnă în prezent în apropiere la National Gallery of Art).
A fost, de asemenea, Robert S. Duncanson, un pictor afro-american asociat cu Școala Hudson River, al cărui 1856 Robbing the Eagles Nest este expus.
Artista renascentistă Harlem, Laura Wheeler Waring, care a fost inclusă în prima expoziție de artă afro-americană din țară în 1927, este reprezentată de un portret Fetei în rochie roșie din 1935, perfect angajatoare.
Mai mulți artiști sunt reprezentați de autoportretele, inclusiv educatorul universității Howard James A. Porter, în lucrări de studio din 1935; Pictura asemănătoare cu Rennaisance a lui Frederick Flemister din 1941; Autoportretul piercing și bântuitor al Earle W. Richardson din 1934 donat de familie; și abstractul din 1989 de Jack Whitten, media mixtă.
Una dintre cele mai marcante lucrări din galerie este colecția de 54 de portrete de cărbune cu cărți de joc, seria de cărți rotunde, seria 2006-11, care ocupă un perete întreg (cu fiecare portret asociat cu o carte de pe punte, inclusiv glume).
Atât o reflecție a afro-americanilor, cât și un sondaj puternic asupra artiștilor din trecut și din prezent, Galeria de Arte Vizuale intenționează să dedice cel puțin o parte din ea expozițiilor în schimbare, în încercarea de a prezenta mirul talent într-un domeniu care nu își poate permite, cum ar fi o mare parte din restul muzeului, care urmează să fie fixat pentru un deceniu.
„Arta vizuală și experiența americană” este o nouă expoziție inaugurală, care poate fi vizualizată în Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. Trecerile la intrare în timp sunt acum disponibile pe site-ul muzeului sau apelând la ETIX Customer Support Center la numărul (866) 297-4020. Trecerile temporizate sunt necesare pentru intrarea în muzeu și vor fi necesare în continuare la nesfârșit.
