Această postare face parte din seria noastră continuă, în care ATM invită postarea ocazională de la o serie de bloggeri invitați din Instituția Smithsoniană: istoricii, cercetătorii și oamenii de știință care curatează colecțiile și arhivele din muzeele și facilitățile de cercetare. Astăzi, Amy Henderson de la National Portrait Gallery cântărește în cinematografie ca artă. Ne-a scris ultima dată despre David McCullough în vizită la Smithsonian.
Ce este despre „imaginea în mișcare” care ne oprește în piesele noastre? Dacă cineva postează un videoclip pe peretele tău de Facebook, nu ai mai multe șanse să dai clic decât pe alte link-uri? De ce vizionăm filme pe telefoanele noastre mobile? De ce există un mall pietonal în Times Square, unde miloane de oameni stau pe scaunele de plajă și se uită la imagini cu sunetul surround? În muzee, vizitatorii aglomerează întotdeauna galeriile de imagini în mișcare. De ce video stimulează atât de mult mintea?
La începutul secolului al XX-lea, când filmul era tăcut și actorii anonimi, oamenii curgeau în teatre pentru a viziona proiecții pâlpâind pe ecranul de argint. După apariția „talkies”, studiourile de la Hollywood au creat un univers paralel de stele „mai mari decât viața”. Femeile și-au albit părul blond platinat în omagiu lui Jean Harlow în Red Dust, iar bărbații au băut martini ca și cum ar fi William Powell în The Thin Man. Am vrut să purtăm ceea ce vedetele purtau pe ecran: în mijlocul Depresiunii, compania de cusut Butterick a vândut 500.000 de modele ale rochiei cu mânecă puf, pe care Joan Crawford a purtat-o în 1932 Letty Lynton, chiar sugerează materiale mai puțin costisitoare pentru canalizările casnice care să înlocuiască mătasea stelei de film. Răpirea pare nelimitată.
Sunt fascinat de modul în care filmele definesc cultura. America de pre-film este cronicizată în diverse medii, dar nimic nu se mișcă - tot ce trebuie să examinăm din acea epocă este static, ca fluturii delica fixați într-o vitrină. Și, de fapt, ne este greu să ne imaginăm acei indivizi încadrați în îngheț, care se mișcă, respiră, vorbesc, merg pe jos, cântă, mergând chiar la rutinele lor zilnice. Când îi vizitez pe expoziția „Președinții Americii” a galeriei de portret, le reamintesc că nu știm cu adevărat cum arătau chiar părinții noștri fondatori, cu excepția celor descrise de artiști diferiți; și nu putem decât să ghicim cum păreau ei.
Romanistul detectiv Dashiell Hammett, The Maltese Falcon a fost adaptat la film în 1931. (Imagine cu amintire din National Portrait Gallery (c) 1937 Edward Biberman) M-am gândit la puterea filmului de a dezvălui recent, în timp ce mă pregăteam să prezint o proiecție a The Maltese Falcon la Galeria Portret. Acest film din 1941 a marcat debutul lui John Huston ca regizor și trecerea lui Humphrey Bogart de la gangsterul tipcast la stea. Este în mod inconfundabil, era Depresiunii, în umbrele sale zgomotoase; precum romanul din 1930 al lui Dashiell Hammett, cu același nume, narațiunea filmului se înregistrează de-a lungul unei reviste; privirea privată Sam Spade (Bogart), Fat Man (Sydney Greenstreet) și Joel Cairo (Peter Lorre) sunt atrași cu îndrăzneală și vorbesc în dialogul cu foc rapid care consolidează ritmul staccato al filmului. Momentul capturat al poveștii lasă puțin timp pentru nuanță sau subtilitate; narațiunea se mișcă nemilos și necruțător .
Această bătaie de staccato este o temă pe care o subliniez atunci când îi duc pe oameni prin expoziția Galerie Galeria Portret din anii 1920 până în anii 1940 - ani în care a apărut ascensiunea Americii moderne. Între 1890 și anii 1920, 23 de milioane de imigranți au ajuns pe țărmurile Americii; majoritatea erau din sudul sau estul Europei. Puțini vorbeau engleză. În acea perioadă, fața țării s-a schimbat. În același timp, peisajul pastoral al lui Emerson și Thoreau s-a transformat în peisajele orașului: recensământul din 1920 a arătat că, pentru prima dată, America era mai urbană decât rurală. New York a apărut ca un vast centru al culturii consumatorului, un cuptor cu panou și neon, înfipt în una dintre frazele mele preferate - „o mașină uluitoare a dorinței.” A fost un oraș care a dat pulsul ritmurilor lui Gershwin, coregrafia lui Martha Graham și ficțiunea dură a lui Dashiell Hammett.
„Imagini în mișcare” au fost o metaforă perfectă pentru cultura americană în schimbare a staccato-urilor. Apărând în dinamismul vieții străzii din New York, filmele au obținut un succes instantaneu, ca divertisment pop-up, când antreprenori precum Adolph Zukor, Louis B. Mayer și William Fox au înființat teatre din magazinele imigranților din Lower East Side. Limba nu era un obstacol, așa că filmele silențioase aveau o audiență pregătită.
Capacitatea filmelor de a ne transporta a rămas una dintre atracțiile principale ale acestui mediu. Ironia este că, în timp ce filmul este un document cultural remarcabil, care îngheață timpul, ne îndepărtează și de lumea.
Allison Jessing, coordonator de program care organizează seriale de film aici la Galerie Galeria Portretului și Muzeul American de Artă din Smithsonian, mi-a spus că „filmul poate fi la fel de subversiv, puternic și rezonant emoțional ca pictura, sculptura sau orice altă formă de artă tradițională.” Ea consideră că teatrele Smithsonian ar trebui să fie considerate galerii la propriu, „prezentând capodopere la fel cum expunem lucrări de artă care stau pe un piedestal sau atârnă pe un perete.” Unul dintre modurile în care Jessing face acest lucru este prin împrumutarea „pop-ului” -up divertisment ”tehnică din primii antreprenori din filme. În acest scop, muzeele au achiziționat un ecran pop-up gonflabil de 16 metri pentru proiectarea filmelor în curtea Kogod, iar Allison va folosi ecranul mare pentru o serie mai mare decât viața pe care o numește „Courtyard Cinema Classics”.
Un ecran pop-up de 16 metri va afișa în scurt timp filme în curtea Kogod. (Foto de Allison Jessing) Pe 15 noiembrie va fi prezentat primul din serial - A Connecticut Yankee din 1949 în King Arthur’s Court, un musical de călătorie în timp în care îi are în rolul lui Bing Crosby și Rhonda Fleming. Sunt încântat să prezint acest film, care se bazează (foarte aproximativ) pe romanul cu același nume al lui Mark Twain din 1889; S-ar putea să-mi port boa.
Prezentarea filmelor în muzee dovedește încă o dată că Sam Spade a avut dreptate: sunt lucrurile din care sunt făcute visele.
