Cu demnitatea liniștită și siguranța de sine, conducerea devine reverendul chitarist Slack Key, Dennis Kamakahi. Fie că conduce o renaștere culturală în statul natal sau o zi de recunoaștere la Smithsonian, compozitorul, artistul de înregistrare și ministrul episcopal, care câștigă premiul Grammy, emană o prezență la fel de solidă și frumoasă precum muzica pe care o compune și o interpretează. Kamakahi a fost membru al grupului de muzică populară „The Fons of Hawaii” din 1974 până în 1992, iar muzica sa a fost prezentată în premiul premiat al filmului George Clooney din 2011, The Descendants .
Realizările lui Kamakahi în calitate de muzician popular și istoric cultural hawaian au găsit recent un punct de vedere binevenit, deoarece curatorii de la Muzeul Național de Istorie Americană au acceptat chitara, albumele, foile și fotografiile personale cu 6 coarde, ca parte a colecțiilor de muzică și istorie ale muzeului. pentru un compozitor hawaian modern.
Un reprezentant al biroului Congresanei Colleen Hanabusa (D-HI) a citit un mesaj lăudând pe Kamakahi drept „unul dintre cei mai buni muzicieni pe care Hawaii i-a cunoscut vreodată”.
„Prin smerenia, harul și dragostea pentru ceilalți, ” a spus ea, „ați influențat pozitiv atât de mulți și ați reprezentat Hawaii cu demnitate.”
"Aceasta este o experiență, pentru a fi în viață la un moment dat, puteți dona ceva și stârni curiozitatea oamenilor", a spus Kamakahi în fața unui public de înțelepți bine. A folosit apoi chitara donată pentru a cânta și cânta melodii cu povești și melodii la fel de exotice și misterioase precum starea lui.
Rolul lui Kamakahi în calitate de ambasador cultural este la fel de mult manta de familie ca alegere profesională. Bunicul și tatăl său erau chitariști. Tatăl său a cântat trombon în Banda Regală din Hawaii și jazz cu mentorul său James "Trummy" Young, trombonist cu Louis Armstrong All Stars. Cultura hawaiană a dictat că cel mai mare nepoțel „va fi dat” bunicului de același gen, pentru mentor și gardian al moștenirii culturale.
La ceremonia de donație de la Muzeul American de Istorie (Foto de Harold Dorwin) Muzica este în sângele lui Kamakahi, iar povestea lui este una fascinantă. Obiectivul său de a deveni dirijor de muzică clasică a fost abandonat după ce un profesor de teorie muzicală l-a încurajat „să se întoarcă la rădăcinile voastre, la muzica hawaiană”. În 1973, Eddie Kamae, ukelele virtuoso și co-fondator al fiilor din Hawaii, a fost invitat Kamakahi, în vârstă de 19 ani, să se alăture grupului.
Acum „suntem ultimii doi rămași”, spune el despre trupa legendară. „Este cel mai bătrân. Eu sunt copilul. Tu ești ceea ce sunt profesorii tăi. ”
Asta face ca Kamakahi să fie un activist cultural, care împreună cu Kamae, s-au integrat în renașterea culturală din Hawaii a anilor '70, contribuind la ridicarea stigmatelor care au reprimat muzica și tradițiile indigene din Hawaii de zeci de ani. Muzica de chitară Slack Key, care precede muzica ukelele, s-a ridicat ca un Phoenix din cenușă culturală.
Istoria muzicii Slack Key este cuprinsă de povestea cowboy-urilor Vaqueros, spaniole și mexicane, care au dezvoltat creșterea bovinelor ca afacere și cultură în sud-vestul și vestul american. Vaqueros a fost adus în Hawaii pentru a îmblânzi o suprapopulare de vite și a învățat hawaiienii să devină cowboy sau Paniolos. De asemenea, au adus chitare, tranzacții de melodii și cântece în jurul incendiilor de tabără. Când Vaqueros a plecat, chitarele au rămas, adoptate de Paniolos care și-au inventat propria reglare - cheie slabă - pentru a găzdui muzică hawaiană.
„A fost în mare măsură adaptat la voce”, explică Kamakahi despre stil. „Stilul de cântec fals fals a apărut din cauza.” Fiecare acordare are o poreclă. Familiile păzeau acordurile atât de strâns, încât au devenit secrete de familie. În timp ce termenul Paniolo este folosit în mod generic, astăzi, pentru a însemna cowboy, inițial a fost rezervat doar studenților Vaqueros, spune Kamakahi. Este un „titlu înalt” care se întoarce la acele zile. Descendenții originarelor Vaqueros trăiesc încă pe Insula Mare din Hawaii. Și cântecele lui Kamakahi și-au prezentat istoriile împreună cu cele din cultura, religiile, peisajul, eroii și tradițiile din Hawaii.
Detaliu de la chitara donată (Foto de Harold Dorwin) „Scriu pentru povestiri”, spune el despre muzica sa. Hula, considerată doar o formă de dans de majoritatea continentilor, este de fapt o formă de povestire care prezintă muzică și narativă hawaiană prin mișcare. Koke'e, o melodie Kamakahi care a devenit un standard Hula, a fost compusă pe chitară donată Smithsonianului.
„Muzica originală cu cheie slack a folosit poate două coarde”, spune el. Două povești demonstrează influența și progresia muzicii de-a lungul anilor.
Kamakahi consideră legendarul cântăreț / compozitor de blues târziu Muddy Waters ca prieten care a folosit reglarea tastelor slabe Delta G de-a lungul carierei sale. Mă întrebă: „De ce nu sun ca tine când cânt?” I-am spus că este pentru că nu locuiești în Hawaii.
Filmul din 2011 The Descendants, cu George Clooney, a devenit primul lungmetraj cu lungmetrajul oferind o partitură completă pentru muzică cheie. Melila lui Kamakahi, Ulili E interpretată cu fiul David, a fost prezentată în film și în promoții. El a spus că puterea muzicii și insistența lui Clooney asupra autenticității culturale au câștigat-o asupra regizorului, după ce el și alții i-au invitat la un jam session la un club local.
„Puteți cânta melodii hawaiene, dar dacă nu știți despre ce cântați (cultural), nu este hawaian.”
În DC a împlinit 60 de ani. Alumni și prieteni ai Capitolului Regiunii Naționale a Capitalei de la Asociația Alumni din Universitatea din Hawaii au sărbătorit cu o sărbătoare de Hula, mâncare, muzică și strângere de fonduri pentru susținerea stagiarilor studenți. Kamakahi spune că va mai performa, dar vrea să se concentreze pe educarea altora din și în afara Hawaii despre istoria, muzica și cultura regiunii.
Se miră că Slack Key are fani fideli la fel de departe ca Rusia, Finlanda, Franța și Africa de Sud. Expunerea de la The Descendants a generat mail din întreaga lume. Cu toate acestea, este preocupat de viitorul muzicii în Hawaii.
„Este o perioadă tristă pentru muzica hawaiană. Este o muzică exportată acum ”, spune el. „Obișnuiam să fie în Waikiki”, un element de turism în care muzicieni ca Don Ho și-au dezvoltat cariera jucând saloane de muzică. Acest lucru s-a schimbat în anii 1980, când directorii generali ai hotelului recrutați din afara Hawaii au redus costurile prin înlocuirea muzicii live cu karaoke. „Muzicienii ca mine trebuiau să meargă pe continent”, spune Kamakahi.
Speranțele sale pentru tinerii muzicieni hawaieni sunt că promovarea culturii va susține supraviețuirea și evoluția acesteia.
„Majoritatea oamenilor din Hawaii nu știu care este Smithsonianul”, spune el. Kamakahi știe însă că recunoașterea validează arta și cultura sa. „Sper că recunoașterea Smithsoniană va pune accentul pe muzica înapoi acasă. Această onoare mă va întrece pentru că nu este numai pentru mine. Este pentru cei care au venit înaintea mea și pentru cei care vin după mine.
„Le spun tinerilor muzicieni că trebuie să călătoriți în lume, astfel încât muzica voastră să îi afecteze pe ceilalți și pe a voastră. Muzica este un comunicator. Dărâmă barierele. Muzica este limbajul universal care ne reunește. ”
El explică cu o anecdotă.
„Cântam la Festivalul de Muzică din Vancouver și cântam cu o trupă din Africa de Vest ale cărei ritmuri, înrădăcinate în blues„ auzim în fiecare zi în Hawaii. Basistul era în nirvana că le știam ritmurile.
„Ritmul este peste tot. Bătăile inimii tale sunt primul ritm pe care îl auzi. Bătăile inimii este primul lucru care te conectează la viață ”, spune el zâmbind larg. „De aceea suntem cu toții muzicali. Avem bătăi de inimă. ”
Ascultă de el însuși legenda Slack Key într-un episod din podcast-ul Muzeului Istoriei Americane, History Explorer.
