Când am întâlnit pentru prima oară lucrările uimitoare și fanteziste ale lui Antoni Gaudí cu un sfert de secol în urmă, am presupus că trebuie să fi fost un fel de geniu freamăt care a creat o artă minunată din imaginația sa sălbatică, fără a ține cont de alți arhitecți sau de vreun artist înainte sau în timpul lui. M-am gândit, de asemenea, că arhitectul din Barcelona fiind acum onorat de sărbătorile „Anului Gaudi Internațional” al orașului a fost unul într-un fel și că structurile sale fantastice de curbare, coșurile de țiglă zdrobită, decorațiuni fastuoase și turnurile bizare stăteau singure.
În curând am descoperit că această presupunere i-a tulburat pe prietenii mei din Barcelona. Pentru ei, Gaudi a fost adânc înrădăcinat în istoria Cataluniei, regiunea lor din Spania și în moda Art Nouveau care a agitat astfel de centre de cultură precum Paris, Viena, Bruxelles, Glasgow, Munchen și Barcelona la începutul secolului XX . Făceam eroarea comună a unui străin care întâmpina măreția lui Gaudi pentru prima dată.
Aceasta a fost condusă acasă la mine, într-o seară, de Miquel de Moragas, profesor de comunicații la Universitatea Autonomă din Barcelona, care m-a dus într-un turneu în oraș. Știind de interesul meu pentru Gaudi, Moragas, fiul entuziast, vorbind rapid al unui remarcat arhitect din Barcelona, și-a biciuit Renault-ul și a ieșit din trafic, a trântit la o oprire bruscă la colțurile străzii, a arătat spre clădiri curbate și decorate, și a strigat. mai presus de fiecare dată, „ Modernism ”. Acesta este termenul spaniol care denotă epoca Art Nouveau din Barcelona.
Cele 15 clădiri selectate de Moragas au fost toate asemănătoare cu Gaudi, dar niciuna nu a fost de Gaudi. Moragas nu încerca să downgradeze Gaudi. Îl privește ca pe un colos al Cataluniei, unul dintre marile daruri culturale ale Barcelonei pentru lume. El crede că originalitatea lui Gaudi i-a pus pași înaintea principalilor săi rivali în Arhitectura Art Nouveau din Barcelona. Dar, după cum a subliniat Moragas, „Gaudi nu era singur”.
Este un adevăr demn de reținut, deoarece Barcelona comemorează 150 de ani de la nașterea arhitectului în acest an. Atenția extraordinară poate atrage vizitatorii să facă greșeala mea. Dar Gaudi este cel mai bine înțeles plasându-l în contextul artistic, social și politic al timpului și orașului său.
Barcelona, capitala Cataloniei (regiunea de nord-est a Spaniei, care a fost un stat independent până în secolul al XV-lea) și centrul culturii catalane, nu are nevoie de nicio sărbătoare Gaudi pentru a atrage turiști. În 2001, aproximativ 3, 4 milioane dintre ei (mai mult de două ori populația orașului) au ajuns în metropola mediteraneană, multe dintre ele ademenite de Gaudi. Mulțimile se plimbă de-a lungul întregului an, învârtindu-se în marea întorsătură a imaginației sale: turnurile în creștere ale Sagrada Familia, biserica imensă, uimitoare, încă în construcție; fațada uluitoare, ondulantă a La Pedrera, clădirea de apartamente, numită și Casa Mila, care se întinde peste bulevardul la modă Passeig de Gracia; și gigantica șopârlă de mozaic care străjuiește jucăușul Park Guell de la marginea Barcelonei. De fapt, Sagrada Familia Gaudi, cel mai popular site turistic din oraș, a devenit simbolul său, aproape la fel de emblematic ca EiffelTower sau Statuia Libertății. Fațada și turnurile acestei biserici necompletate împodobesc tricouri, eșarfe, platouri, afișe, mousepad-uri, manuale de ghidare și cărți poștale.
Oficialii de la Barcelona spun că doresc ca anul comemorativ să aprofundeze experiența Gaudi. „Trebuie să scoatem Gaudi de pe cărțile poștale”, spune Daniel Giralt-Miracle, criticul de artă care conduce echipa de guvernare care a organizat sărbătoarea. „Trebuie să continuăm să vedem cu adevărat Gaudi, să-l cunoaștem și să-l înțelegem. Acesta este marele obiectiv al anului Gaudi. ”
În conformitate cu aceasta, muzeele și alte instituții au montat aproximativ 50 de expoziții pentru a explica tehnicile arhitectonice ale lui Gaudi, pentru a-și prezenta mobilierul și designul interior și pentru a descrie epoca sa. Autobuzele sponsorizate de guvern transferă turiștii printre principalele site-uri și expoziții gaudiene. Și ușile unor clădiri, precum dramatica Casa Batllo, o reședință impunătoare aflată la două blocuri de pe bulevardul de la La Pedrera, au fost deschise publicului pentru prima dată.
După cum am aflat, Gaudi nu este ușor. Atât arta, cât și personalitatea sa sunt complexe. Pentru început, era obsedat de natură și geometrie. El, a insistat el, a fost „Cartea Mare, întotdeauna deschisă, ca noi să ne obligăm să citim.” El și-a înfrumusețat edificiile cu replici de arbori în creștere, șopârlele multicolore și oase fosilizate și și-a dotat structurile cu paraboloide arhitecturale și alte complexe. forme geometrice. Nu-i plăcea să lucreze din planurile arhitecturale, pentru că și-a găsit viziunile greu de pus pe hârtie. Apoi, de asemenea, el și-a schimbat deseori designurile pe măsură ce clădirile sale au devenit vii.
Maniera lui era bruscă și uneori copleșitoare. El le-a lămurit altora că nu se îndoia niciodată de geniul său creator. Nu i-a plăcut ca asistenții să-și pună la îndoială munca. „Omul responsabil nu ar trebui să intre niciodată în discuții”, a spus el, „pentru că își pierde autoritatea prin dezbatere.” Rafael Puget, un contemporan al lui Gaudi care îl cunoaște bine, l-a descris pe arhitect ca fiind un bărbat cu „o mândrie morbidă și insolubilă și deșertăciune ”care au acționat„ ca și cum arhitectura însăși ar fi început chiar în momentul în care și-a făcut apariția pe pământ. ”El a devenit intens religios pe măsură ce a îmbătrânit, iar în ultimul deceniu al vieții sale și-a dedicat construcția Sagrada Familia extrem de ambițioasă. . Însă criticii au acuzat că a fost condus mai mult de ego-ul său decât devotamentul său față de Dumnezeu.
Antoni Gaudí I Cornet s-a născut pe 25 iunie 1852, în micul oraș catalan din Reus, la 75 de mile sud-vest de Barcelona. El provenea dintr-o lungă linie de artizani; tatăl, bunicul și străbunicul erau cu toții copperi. A învățat abilitățile elementare ale ambarcațiunii de cupru ca tânăr, apoi a plecat la Barcelona în 1868, la 16 ani, pentru a-și termina învățământul secundar și a se înscrie la școala de arhitectură din universitatea de acolo.
Pregătirea sa primăvară a coprișorului ar putea însemna entuziasmul său pentru nativitatea construcției. Va deveni un arhitect practicant, lucrând alături de meșterii săi. Când a fost construită La Pedrera, de exemplu, a stat în stradă și a supravegheat personal amplasarea plăcilor de piatră a fațadei, ordonând masonilor să facă ajustări până când a găsit locul potrivit pentru fiecare lespede.
Munca sa de student nu a fost pe placul tuturor profesorilor săi. În timp ce lucra cu jumătate de normă în studiourile de arhitectură, a omis deseori cursurile și le-a spus clar studenților și profesorilor că nu se gândește prea mult la educația arhitecturală. În opinia sa, a fost o simplă disciplină, lipsită de creativitate. Votul facultății pentru a-l trece a fost aproape, iar la absolvirea sa în 1878, directorul școlii a anunțat: „Domnilor, suntem astăzi aici, fie în prezența unui geniu, fie a unui nebun”.
Judecând după fotografii, Gaudi era un tânăr frumos, cu ochi albaștri pătrunzători, păr roșiatic și barba groasă. A purtat costume bine croite, la modă, a participat la operă la celebrul teatru Liceo și i-a plăcut să ia masa.
Gaudi era cel mai tânăr dintre cinci copii și toți ceilalți au murit înaintea lui, doi în copilărie, doi ca adulți tineri. Și-a pierdut mama în 1876, când avea 24 de ani, la doar două luni de la moartea fratelui său, Francesc, student la medicină. Sora sa Rosa a murit trei ani mai târziu, lăsând o copilă, Roșita, pe care Gaudi și tatăl său i-au adus-o. Tuberculară și alcoolică, de asemenea, ea a murit ca un adult tânăr.
Gaudi nu s-a căsătorit niciodată. În timp ce proiecta locuințe pentru o cooperativă de muncitori la începutul carierei sale, s-a îndrăgostit de Pepeta Moreu, o școală divorțată și o frumusețe rară care și-a demonstrat independența înotând în public, citind ziare republicane și asociată cu socialiști și antimonarhiști. Gaudi i-a cerut să se căsătorească cu el, dar ea l-a respins. Biografii menționează un posibil interes pentru alte două sau trei femei în timpul vieții sale, dar nu oferă detalii. Nepoata sa, Rosita, însă, a fost definitivă. „Nu avea o prietenă sau relații amoroase”, a spus ea odată. - Nici măcar nu s-a uitat la femei.
Barcelona din anii 1880 a fost un loc interesant pentru un tânăr arhitect. Orașul s-a extins rapid, urmând să fie construite noi case și birouri. Bogăția bogată a fost capabilă să cheltuiască în mod minunat pentru construcții. Ei doreau să arate modern și trendetting și erau deschiși la noi moduri artistice. Trei arhitecți ar beneficia cel mai mult de acest patronaj: Lluis Domenech i Montaner, care era cu trei ani mai mare decât Gaudi, Josep Puig i Cadafalch, care era cu 15 ani mai tânăr și, desigur, Gaudi însuși.
Mersul carierei lui Gaudi a fost stabilit când, la 26 de ani, l-a cunoscut pe Eusebi Guell, un bogat industrial, om politic și viitor contabil. Cu doar cinci ani mai vechi decât Gaudi, Guell i-a cerut în 1883 să proiecteze o poartă, grajduri, pavilion de vânătoare și alte mici structuri pentru moșia familiei sale de la periferia Barcelonei. Pentru următorii 35 de ani, restul vieții lui Guell, a angajat Gaudi ca arhitect personal, comandând o serie de proiecte, de la facilități de spălătorie banale până la elegantul și mărețul Palau Guell, conacul său aflat chiar în largul La Rambla, esplanada lungă de mile care străbate inima orașului vechi. La îndemnul patronului său, Gaudi a proiectat chiar o criptă. Pentru aceasta, el a conceput un sistem ingenios de modelare inversată pentru calcularea încărcăturilor pe coloane, arcade și bolți cu ajutorul unor șiruri, de pe care a atârnat pungi cu păsări împușcate ca greutăți.
Guell a fost un patron munificent. În timp ce Gaudi construia Palau la sfârșitul anilor 1880, costurile de construcție puternică au alarmat unul dintre secretarii industrialului, un poet pe nume Ramon Pico Campamar. „Am umplut buzunarele lui Don Eusebi, iar Gaudi le golește”, s-a plâns Pico. Ulterior, i-a arătat angajatorului său o grămadă de facturi. După ce le-a privit, Guell ridică din umeri. „A fost tot ce a cheltuit?” A spus el.
În 1883, anul în care a început să lucreze pentru Guell, Gaudi a câștigat un contract pentru a prelua funcția de arhitect al Temei Expiatoriu al Sfintei Familii, Sagrada Familia. Proiectul a fost susținut de un grup de catolici conservatori, care doreau un edificiu sfânt unde păcătoșii să poată ispăși pentru a ceda ispitelor moderne.
Deși Gaudi nu fusese deosebit de devotat ca tânăr, construcția Sagrada Familia i-a adâncit credința. Postul de Postul pe care l-a continuat în 1894 a fost atât de strict încât aproape l-a ucis. Părintele Josep Torras, consilier spiritual al Cercului artistic al Sfântului Luca, o organizație a artiștilor catolici din care făcea parte Gaudi, a trebuit să-l vorbească pentru a-l rupe.
La sfârșitul secolului XX, credința religioasă înflăcărată mergea deseori mână în mână cu naționalismul catalan intens. Înfipt în stăpânirea de către Madrid, catalanii au început să-și păstreze istoria ca o putere mediteraneană independentă. Aceasta a dus la o renaștere a tradițiilor culturale catalane, la o hotărâre de a utiliza limba catalană și de a cere autonomie politică. Deși un naționalist catalan angajat, Gaudi nu a luat parte la politică. Totuși, când Alfonso XIII, regele spaniol, a vizitat site-ul Sagrada Familia, Gaudi nu-i va vorbi decât în limba română. Ani mai târziu, poliția l-a oprit pe arhitectul de 72 de ani, în timp ce încerca să participe la o masă interzisă pentru martirii catalani din secolul al XVIII-lea. Când poliția a cerut să se adreseze lor în limba spaniolă, limba oficială, a răspuns: „Profesiunea mea mă obligă să îmi plătesc impozitele și le plătesc, dar nu să încetez să vorbesc propria mea limbă.” Gaudi a fost aruncat într-o celulă. și eliberat numai după ce un preot și-a plătit amenda.
Opera lui Gaudi, precum cea a lui Domenech și Puig, se datora mult stilului ornamental Art Nouveau apărut în alte orașe europene. Pe lângă răsucirea curbelor și a structurilor care imitau formele naturale, el a favorizat design-uri și simboluri arabe și orientale care încurajau sentimentele naționaliste. Dacă te uiți la fierăria și mobilierul proiectat de Gaudi și cel al arhitectului francez Art Nouveau Hector Guimard, este greu să le distingem. Cu toate acestea, Gaudi nu s-a considerat un discipol al modernismului și i-a considerat pe artiștii care au adunat seri la Els Quatre Gats (o cafenea proiectată de Puig) pentru a discuta despre munca lor ca fiind prea libertini. El a preferat compania colegilor din cercul conservator și religios artistic al Sfântului Luca.
O mare parte din arhitectura timpurie a lui Gaudi, inclusiv Palau Guell, mă consideră densă și întunecată - deși luminată de atingeri inedite. Înviorează o tehnică veche a arabilor din Spania, a învelit cele 20 de coșuri ale palatului cu fragmente de ceramică și sticlă. Sub direcția sa, muncitorii ar sparge plăci, sticle și vase și apoi ar încadra piesele în modele abstracte și luminoase. Se pare că a distrus unul dintre seturile de cină ale lui Guell's Limoges. Pentru Gaudi, numeroasele culori rezultate din această tehnică, cunoscută sub numele de trencadis, reflectau lumea naturală. „Natura nu ne prezintă niciun obiect în monocrom. . . nu în vegetație, nu în geologie, nici în topografie, nici în regnul animal ”, a scris el în anii 20. Trencadis a devenit marcă comercială Gaudi.
Unul dintre proiecte, Park Guell, este un paradis al trencadis. La sfârșitul secolului XX, Guell a decis să creeze un oraș de grădină suburban, pe un deal cu vedere la Barcelona. Proiectul nu s-a concretizat niciodată pe deplin; au fost construite doar două case, inclusiv una în care Gaudi s-a mutat cu tatăl și nepoata sa. Arhitectul a finalizat însă cea mai mare parte a lucrărilor publice pentru orașul de grădină avortat și le-a luminat cu țiglă fragmentată. Cu spirele sale asemănătoare cu ciuperci, banca de serpentin, fântâna fantezistă, aerul impietrit și vizionările orașului, Park Guell rămâne un loc popular pentru a lua copii la sfârșit de săptămână.
Gaudi a creat mai multe clădiri în altă parte din Spania și au existat povești despre care el a întocmit planuri pentru un hotel din New York. Dar opera sa cea mai mare s-a limitat în mare măsură la Barcelona și suburbiile sale. Trei clădiri acolo, toate lucrările maturității sale - Casa Batllo, La Pedrera și Sagrada Familia - ilustrează esența arhitecturii sale. Când arhitectul american Louis Sullivan a văzut fotografii cu Sagrada Familia, el a descris-o drept „cea mai mare lucrare a întregii arhitecturi creative din ultimii 25 de ani.” Gaudi a conceput clădirile sale ca opere de artă. El a intenționat, de exemplu, La Pedrera să servească nu numai ca clădire de apartamente, ci și ca piedestal pentru o imensă statuie a Fecioarei Maria, până când proprietarul a balansat. Așa că Gaudi a transformat întregul edificiu într-o sculptură monumentală. (După zeci de ani de design funcțional, nedecorativ, abordarea arhitectură-ca-artă a lui Gaudi a revenit în vogă, realizată de arhitecți contemporani precum deconstructivistii Frank Gehry și Daniel Libeskind. În calitate de arhitect de înaltă tehnologie Norman Foster l-a spus acum câțiva ani, " Metodele lui Gaudi, cu un secol în continuare, continuă să fie revoluționare. ”)
Completată în 1906, Casa Batllo a fost reconstrucția Gaudi a unei clădiri de apartamente pe un bloc care avea deja lucrări ale lui Domenech și Puig. Deși toate cele trei structuri sunt exemple marcante ale modernismului, strada este uneori numită „Blocul discordiei”, deoarece prezintă eforturi rivale. Gaudi întindea fantezia mult mai mult decât celelalte, cu o fațadă de ferestre împodobite, separate de coloane care seamănă cu oase pietrificate.
Succesul Casa Batllo i-a determinat pe dezvoltatorii înstăriți Pere și Roser Mila să-i comute Gaudi să construiască o casă de apartamente de lux la doar câteva blocuri. Casa Mila a lui Gaudi sau, după cum a devenit cunoscută, La Pedrera, Cariera de piatră, este o imensă clădire cu plăci de calcar în culoarea mierii care se curbă pe fațadă, balcoane sculptate balustrate în vegetație groasă din fontă și un acoperiș străjuit de ciudate, coșuri de fum războinice și guri de aerisire.
Deși a fost mult timp salutată ca o capodoperă a Art Nouveau, La Pedrera a provocat ridiculul atunci când a fost finalizată pentru prima dată în 1910. Cartoonistii au înfățișat-o ca un garaj pentru direcționari, o mașină de război cu tunuri care iese din fiecare fereastră și un război de peșteri infestate cu animale. Pictorul Santiago Rusinyol a glumit că singurul animal de companie pe care un locatar l-ar putea ține acolo era un șarpe. De asemenea, a existat o anumită laudă: criticul Ramiro de Maeztu, de exemplu, a scris în ziarul Nuevo Mundo că „talentul bărbatului este atât de amețitor încât chiar și orbii ar recunoaște lucrarea lui Gaudi atingând-o.” Dar, în general, Barcelona, cum ar fi orașe din altă parte din Europa, își pierdea gustul pentru arhitectura Art Nouveau.
Gaudi, care avea 58 de ani când a terminat La Pedrera, nu va primi un alt comision privat important de la nimeni în afară de Guell pentru tot restul vieții sale. Întorcându-și atenția asupra Sagrada Familia, el a proiectat pentru aceasta spire cruste și piatră ceramică care se ridică ca copacii primordiali. El a planificat două mari portaluri cu sculptură la fel de elaborată ca oricare din marile catedrale gotice ale Europei.
Dar donațiile pentru biserică au scăzut la începutul secolului XX, în timp ce cetățenii Barcelonei au rămas dezamăgiți de conservatorismul radical susținut de principalii susținători ai Sagrada Familia. Gaudi și-a vândut casa pentru a strânge bani pentru proiect și a solicitat altora fonduri, ajungând chiar până la cerșetori pe străzi. Tatăl său a murit în 1906, nepoata sa în 1912, lăsându-l fără familie imediată. Sfatul său spiritual, episcopul Torras, și patronul său, Guell, au murit câțiva ani mai târziu. „Cei mai buni prieteni ai mei sunt morți”, spunea Gaudi, în vârstă de 64 de ani, după moartea lui Guell în 1918. „Nu am familie, nici clienți, nici avere, nimic.” Dar nu era disperat. „Acum mă pot dedica în totalitate templului”, a declarat el.
Până acum era aproape chel, barba era albă și părea prea subțire pentru hainele sale neîngrijite, murdare. Purta bandaje pe picioare pentru a ușura durerea artritică, a mers cu un băț și și-a lăsat pantofii cu elastic. El a prânz frunze de salată, lapte și nuci și a mușcat pe portocale și cruste de pâine pe care le ținea în buzunare. În 1925 s-a mutat într-o cameră mică, alături de atelierul său de studio din Sagrada Familia, pentru a putea fi mai aproape de proiectul său atotcuprinzător.
La 7 iunie 1926, traversând bulevardul Gran Via, Antoni Gaudi nu arăta nici în dreapta, nici în stânga, ignoră strigătele de avertizare și clopotul clopotitor al unui cărucior aflat în vânt și s-a sfâșiat în timp ce îl lovi în jos. Nu avea nicio identificare și arăta atât de discret încât a fost dus în secția publică a unui spital din Barcelona. Când a fost identificat o zi mai târziu, el a refuzat sugestiile de a se muta la o clinică privată. "Locul meu este aici, printre săraci", a spus el. A murit câteva zile mai târziu, la doar două săptămâni timide de 74 de ani de naștere și a fost înmormântat în cripta Sagrada Familia.
Lucrările la biserică au continuat sporadic după moartea sa. Când izbucnirea războiului civil spaniol a oprit construcția în 1936, patru spire stăteau pe loc. Republicanii catalani, supărați de susținerea bisericii catolice a liderului rebel fascist Generalissimo Francisco Franco, au devastat bisericile din Barcelona. Au jefuit vechiul birou al lui Gaudi din Sagrada Familia și i-au distrus desenele, dar au lăsat structura intactă. Scriitorul britanic George Orwell, care s-a luptat cu forțele antifranciste, a numit-o „una dintre cele mai hidoase clădiri din lume.” Stângacii, a susținut el, „au arătat un gust rău în a nu-l arunca când au avut șansa”.
Deși admiratorii lui Gaudi au inclus aprecierile pictorului suprarealist catalan Salvador Dali, aniversarea a 100 de ani de la nașterea sa a trecut în 1952 fără comemorări elaborate. Lăudarea excentricului Dali, de fapt, a făcut ca Gaudi să pară ciudat și izolat - un pustnic ciudat care s-a bazat pe vise sălbatice pentru inspirație. Dar Gaudi, după cum a scris criticul de artă al timpului Robert Hughes în cartea sa Barcelona, nu credea că „opera sa a avut cea mai mică legătură cu visele. S-a bazat pe legi structurale, tradiții meșteșugărești, experiență profundă a naturii, evlavie și sacrificiu. ”Interesul gânditor pentru Gaudi s-a umflat în ultimele decenii în timp ce criticii spanioli, precum criticii din alte părți, au început să privească mai atent lucrările neglijate din Epoca Art Nouveau.
În 1986, o bancă de economii din Barcelona, Caixa Catalunya, a achiziționat La Pedrera. Structura, care împreună cu Palau Guell și Park Guell de la Gaudi a fost declarată Patrimoniu Mondial UNESCO în 1984, a fost într-o stare de disperare, dar o fundație formată de bancă a refăcut-o meticulos și a deschis părți din ea publicului în 1996. Directorul fundației JL Gimenez Frontin spune: „A trebuit să căutăm același pământ pentru a face aceleași cărămizi.”
Banca permite vizitatorilor accesul pe acoperiș și două expoziții permanente. Unul urmărește viața și opera lui Gaudi; cel de-al doilea prezintă un apartament cum ar fi fost mobilat la începutul secolului. În onoarea Anului Gaudi Internațional, o expoziție specială, „Gaudi: artă și design”, care prezintă mobilier, uși, ferestre, ferestre și alte elemente decorative proiectate de arhitect, este vizibilă până pe 23 septembrie.
La începutul anilor 1980, munca a reluat cu seriozitate pe Sagrada Familia. Naosul este programat să fie gata pentru închinare până în 2007, dar biserica completă, cu o duzină de spire, poate dura până la mijlocul secolului până la final. Criticii se plâng că artiștii contemporani, care operează fără planurile și desenele lui Gaudi, produc o lucrare urâtă și incompatibilă. Robert Hughes numește construcția și decorația post Gaudi „kitsch rampant”.
La rândul său, Biserica Catolică vrea să facă din Gaudi un sfânt. Vaticanul a autorizat începerea procesului de beatificare în anul 2000, după ce cardinalul Ricard Maria Carles din Barcelona a solicitat-o, proclamând că Gaudi nu și-ar fi putut crea arhitectura „fără o contemplare profundă și obișnuită a misterelor credinței.” Dar asta, susțin unii critici, merge prea departe. Spune profesorul de comunicații Miquel de Moragas: „Ne gândim la el ca la inginerul Gaudi, arhitectul Gaudi, artistul Gaudi, nu la sfântul Gaudi.”
Dar dacă Gaudi este sau nu un sfânt, nu există nicio îndoială cu privire la puterea arhitecturii sale de a excita mirarea și uimirea. După cum a spus Joaquim Torres-Garcia, un artist care a lucrat în același timp cu Gaudi, „Este imposibil să negăm că a fost un om extraordinar, un adevărat geniu creator. . . . El a aparținut unei rase de ființe umane dintr-o altă perioadă pentru care conștientizarea ordinii superioare a fost plasată deasupra materialității vieții. "
