În ciuda asocierii sale îndelungate cu Renașterea Vechilor Maeștri, sculpturii clasice și a altor forme de artă mai tradiționale, Muzeul Metropolitan de Artă are de fapt o colecție de aproximativ 5.000 de instrumente muzicale istorice, inclusiv cel mai vechi pian supraviețuitor din lume, o pipa dinastiei Ming (patru - lut smucit cu sfoară) și o spinetă venețiană de 450 de ani.
Însă, o nouă expoziție care se deschide la 8 aprilie la instituția din New York, mută accentul către un stil de muzică mai contemporan - în special, rock and roll, așa cum este exemplificat de peste 130 de instrumente iconice cântate de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Prince, Joan Jett și Joni Mitchell.
Intitulat „Play It Loud: Instruments of Rock & Roll”, spectacolul explorează evoluția genului din 1939 până în 2017, bazându-se pe chitare, kituri de tambur, tastaturi și coarne, precum și postere vintage, costume și clipuri de concert, pentru a transmite ceea ce Met Regizorul Max Hollein descrie „inovația, experimentarea, pasiunea și rebeliunea din centrul rock and roll-ului.”
Scenat tematic, afișajul trece de la îmbrățișarea muzicienilor de tehnologii rock în plină expansiune la crearea „Guitar Gods”, rolurile instrumentelor în conturarea identității vizuale a artiștilor și exploatări caracteristice dramatice, cum ar fi distrugerea instrumentelor în timpul spectacolelor live. (Taylor Dafoe, Artnet News, menționează un fragment dintr-o chitară Jimi Hendrix a ars sacrificial la Festivalul Pop de la Monterey în 1967, în timp ce Ilana Kaplan de la Rolling Stone face referire la o sculptură făcută din resturile de chitare distruse de Pete Townshend of the Who.)
Potrivit Anthony Mason al CBS News, alte expoziții ale expoziției includ o chitară Gibson cu gât dublu strâns de Don Felder de la Eagles în timpul redărilor „Hotel California”, Rickenbacker cu 12 coarde de John Lennon, setul original de tobă Ringo Starr, o chitară cântată de Chuck Berry în timpul înregistrărilor din anii '50 a lovit „Johnny B. Goode” și un Stratocaster alb folosit de Hendrix în timpul la Woodstock în 1969.
Chitarra prințului (amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă) 
Chitară Rickenbacker de 12 coarde a lui John Lennon (amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă) 
Pian pian de aur pentru Jerry Lee Lewis (amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă) 
The Who’s set tambur (amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă) „Fiecare - căsătorit cu arsuri de țigări, distrus prin ritualism punk sau acoperit cu filme subțiri de transpirație, reziduuri de autocolant și vărsături de Keith Richard - spune o poveste”, scrie Dafoe pentru Artnet News .
Lista muzicienilor reprezentați în „Play It Loud” se arată ca un Who’s Who of rock and roll. După cum explică Hilary Hughes, Billboard, „cărămizii fundației rockului”, de la Buddy Holly la Elvis Presley, Jerry Lee Lewis și Wanda Jackson, primesc noduri, la fel ca ulterior gigantii rock, inclusiv Rolling Stones, Led Zeppelin, The Beatles, Bruce Springsteen și Jimmy Page.
În mod crucial, Sarah Rose Sharp a remarcat pentru Hyperallergic în noiembrie 2018, anunțul inițial al expoziției Met a atras ire pentru că a listat doar o singură muziciană: St. Vincent. Din fericire, observă Hughes, spectacolul propriu-zis este mult mai incluziv decât au crezut criticii din lista de start. Pe lângă Sfântul Vincențiu, „Play It Loud” are artiști precum Joan Jett, Sheryl Crow, Patti Smith, Tina Weymouth și chiar Lady Gaga, al cărui pian electronic realizat personalizat, a folosit în timpul unui spectacol din 2014 la „The Tonight Show cu Jimmy Fallon ", face o apariție.
Dezechilibrul de gen încă aparent în expoziție este simbolic pentru situația din lumea muzicală mai mare.
"Rock and roll-ul a fost timp de mulți ani un club de băieți", au scris curatorii Jayson Kerr Dobney și Craig J. Inciardi în catalogul emisiunii. „În anii ’50 -’60, și chiar mai departe, femeile din formațiile de rock and roll erau limitate în primul rând la vocale.”
Este de remarcat faptul că lumea artei insulare mai asociată mai degrabă cu instituțiile culturale Met și, în mod similar, cu ochi mari, este la fel de mult ca un club de băieți: Așa cum a constatat un studiu reper publicat recent în PLoS One, majoritatea copleșitoare a lucrărilor deținute de majoritatea muzeele din Statele Unite sunt de oameni albi. Potrivit artnet News 'Eileen Kinsella, cercetătorii au raportat că Met, Institutul de Arte Detroit și Muzeul de Arte Plastice din Boston au avut o proporție deosebit de scăzută de lucrări de artiste feminine - în total, mai puțin de opt la sută din aceste muzee' exploatațiile sunt realizate de femei.
„Play It Loud: Instruments of Rock & Roll” este vizibil la Muzeul Metropolitan de Artă în perioada 8 aprilie - 1 octombrie 2019.
