De mai bine de un secol, dansul a reflectat momente importante din istoria națiunii. Isadora Duncan a învârtit pe scena în 1900 ca o „femeie nouă”, coregraful Busby Berkeley a oferit publicului din epoca Depresiunii o evadare binevenită prin umplerea ecranelor de filme cu spectacole de dans, iar în timpul Războiului Rece, dansatori sovietici precum Mikhail Baryshnikov s-au refugiat în Statele Unite în căutare a libertății artistice și a oportunității creative.
Continut Asemanator
- Balerina Misty Copeland despre lucrul cu prințul, dansurile ei obligatorii și de ce vrea să aducă „baletul în America”
- Previzualizați Dansul visului de la Galeria Portret
- Povestea unei amante din garderoba de balet
O nouă expoziție fascinantă, „American Ballet”, care explorează dansul, este în prezent vizualizată la Muzeul Național de Istorie al Smithsonianului. Noul show vitrine spune povestea a trei balerine moderne moderne, care au uluit publicul de la scenă la ecran și de la Broadway la Casa Albă.
În epoca modernă, dansul reflectă întreruperile transformării culturale. „Baletul astăzi a absorbit cacofonia influențelor sociale, politice și culturale care reverberează în viața noastră”, spune curatorul Melodie Sweeney. „Drept urmare, baletul clasic și rolul balerinei se schimbă rapid.”
Dansul popular american a pășit pentru prima dată pe muzica lui Irving Berlin, George M. Cohan, și Sissle și Blake pe scena vaudeville. Dar un stil american de balet era mai lent.
Dansatoarea franceză Violette Verdy (mai sus în Bijuterii ) a venit în SUA ca imigrant, alăturându-se la New York City Ballet. În vizor este tutuitul ei „Romantique” din Pas de Deux pe care l-a interpretat pentru președinte și doamna Gerald Ford la Casa Albă în 1975. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) O artă performantă europeană, baletul nu și-a găsit niciodată piesa unică a Lumii Noi, până când George Balanchine, originar din Rusia și antrenat clasic, a emigrat în SUA în 1933. Deși a obținut un succes imediat coregraf pentru Hollywood și Broadway, cel mai mare impact al său a venit din inventarea baletului american. A organizat New York City Ballet în 1948, iar cele 150 de lucrări de coregrafie pentru acea companie au stabilit un stil american unic: baletul lui Balanchine a crescut.
Fiecare coregraf are nevoie de o muză, iar una dintre inspirațiile principale ale lui Balanchine, Violette Verdy, este pusă în evidență în expoziția de balet american. Verdy s-a născut în Franța și a stabilit o carieră importantă după război în Europa, incluzând un rol principal în filmul german din 1949, Ballerina. După ce a imigrat în SUA, a devenit una dintre „muzele” lui Balanchine între 1958 și 1977. El a coregraficat roluri de frunte pentru ea în mai multe dintre lucrările sale, cel mai important în Smaralde, care a fost baletul de deschidere al bijuteriilor sale din Tripticul și în cea a lui Ceaikovski. Pas de Deux. Această expoziție prezintă tutu-ul „Romantique” al lui Verdy din Pas de Deux pe care l-a interpretat pentru președinte și doamna Gerald Ford la Casa Albă în 1975. Costumul a fost conceput de Barbara Balinska, costumer pentru NYCB și mai devreme pentru Ballet Russe de Monte. Carlo. De asemenea, este afișată o pereche de pantofi de balet din satin roz de la Verdy din filmul Ballerina .
Marianna Tcherkassky s-a născut în Maryland și este de origine rusă și japoneză. A studiat la Mary Day’s Academy de la Washington School of Ballet și s-a alăturat American Ballet Theatre în 1970, devenind dansatoare principală în 1976. A debutat cu Baryshnikov și a obținut recunoașterea ca unul dintre cei mai mari balerini din lume. Cunoscută cel mai bine pentru interpretarea ei în calitate de Giselle, ea a câștigat premii de la critica de dans din New York Times, Anna Kisselgoff, care a numit-o „una dintre cele mai mari Giselles pe care le-a produs baletul american”.
Expoziția prezintă costumul Giselle din spectacolul ei cu Baryshnikov în producția American Ballet Theatre. Costumul a fost realizat de May Ishimoto, un american japonez care a fost una dintre cele mai bune amante ale garderobei de balet din această țară.
Misty Copeland vede dansul ca pe o „limbă și o cultură pe care oamenii de pretutindeni, din întreaga lume, o pot lega și înțelege și se pot uni”. (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Festivalul Abu Dhabi) Deși dansul, în general, a reflectat diversitatea experienței naționale, baletul a rămas o excepție excepțională a incluziunii acestei arte. Majoritatea companiilor de balet american au aderat la o tradiție clasică care este foarte europeană și foarte albă.
Misty Copeland schimbă asta. Crescută în circumstanțe dificile, a descoperit doar balet la vârsta de 13 ani. Dar talentul ei a fost atât de remarcabil, încât a intrat în The American Ballet Theatre în 2001, iar în 2015 a devenit prima femeie afro-americană numită „principală”. Acum aceasta Balerina inovatoare este hotărâtă să deschidă ușile baletului tinerilor dansatori afro-americani. Ea vede dansul ca „o limbă și o cultură pe care oamenii de pretutindeni, din întreaga lume, îi pot lega și înțelege și se pot uni”.
Misty Copeland cu costumul de la On the Town, incluzând coafura și tiara care se văd la Muzeul de Istorie American. (Hugh Talman) Coregrafa Dana Tai Soon Burgess, a cărei trupă este oficial „În reședință” la Galeria Națională de Portret, numește Copeland „noua musă” a lumii dansului. „Muzeul” din secolul XX al lui Balanchine a reprezentat un arhetip feminin alungit, în timp ce Burgess explică că Copeland combină artistic excelență cu „o pricepere atletică care extinde vocabularul baletului și necesită o coregrafie care împinge idealurile americane spre noi culmi.” Pentru Burgess, o astfel de muză „schimbă complet modul în care lucrează un coregraf”.
În plus față de colaborarea cu ABT, Misty Copeland a apărut ca „balerină” în videoclipul lui Prince Crimson and Clover (2009) și ca Ivy Smith („Miss Turnstiles”) într-o producție din 2015 de Broadway din On the Town. În exponat este afișat costumul ei din On the Town, inclusiv coafura și tiara.
John F. Kennedy Center for the Performing Arts l-a invitat pe Copeland să „cureze” un program în luna aprilie pentru Ballet Across America, o serie care sărbătorește „inovația și diversitatea în baletul american”. După cum explică Burgess, „Misty redefinește cine este americanul. balerina este: este noua noastră „Lady Liberty” - o femeie puternică care întruchipează spiritul Americii de azi. ”
„American Ballet” va fi la Muzeul Național de Istorie Americană la nesfârșit. "Ballet Across America - curat de programele Misty Copeland și Justin Peck la Kennedy Center este 17 aprilie - 23 aprilie 2017)
