Blocuri de unde Muzeul și Grădina de Sculptură din Smithsonian are cea mai populară expoziție, este posibil să începeți conectarea punctelor.
Continut Asemanator
- Acest Mare dovleac Heralds Sosirea în DC a lui Yayoi Kusama
Pe piața de la stația de metrou L'Enfant. Pe barierele din Jersey de-a lungul străzii 7, în drum spre Washington, muzeul de artă contemporană din DC. Și în sfârșit pe piața clădirii rotunde distincte din Mallul Național - în sine un cerc mare. Există puncte fixate pe ferestrele sale, și în special pe dovleacul de opt metri în piața în aer liber, prima piesă care poate fi văzută în retrospectiva anticipată a celui mai de succes artist viu din Japonia, Yayoi Kusama, care a scris cândva, „polka sunt un drum spre infinit ”.
Și la fel se întâmplă în „Yayoi Kusama: Oglinzi de infinit”, unde nu există, într-adevăr, lipsă de puncte de la stropirea colorată a Camerei Obliterare participative la instalația de circ, Dots Obsession — Love Transformed in Dots, cu punctate, baloane roz gonflabile, unul atât de mare poate intra în el, altul cu o gaură peep pentru a vedea întinderea aparent nesfârșită de lumini ale unui oraș necunoscut.
Și spunător, punctele monocromatice includ cea mai timpurie lucrare a spectacolului care acoperă 65 de ani din cariera realizată de artist. Infinity din 1952 este o lucrare cu cerneală pe hârtie, populată cu puncte care i-ar defini opera.
Dar „infinitul” acestui titlu este cel care îi avertizează pe mulți să se alinieze la Hirshhorn într-un mod pe care nu l-au avut niciodată în cei 43 de ani de istorie. Să experimentezi Infinity Mirror Rooms - dacă doar pentru 20 de secunde din timpul alocat în weekend - a devenit un lucru important al Washingtonului, promițând o transcendență sau cel puțin un Instagram ucigas în scurtă durată vizitatorilor.
În mod individual, astfel de camere au declanșat linii întregi la galerii și muzee din New York și Los Angeles. Hirshhorn este prima expoziție muzeală care a adunat șase dintre ele simultan, făcând sondajul Kusama unul dintre cele mai mari întâmplări dintr-o capitală mondială plină de atracții și, cu siguranță, cel mai mare spectacol de artă al acesteia.
„Nu cred niciodată că am avut un spectacol pe care l-am anticipat atât de mulți vizitatori”, spune Melissa Chiu, directorul muzeului, care a planificat expoziția cu artistul de doi ani.
„Această expoziție plasează într-adevăr pe Yayoi Kusama pe hartă ca cineva care creează aceste medii imersive”, spune curatorul expoziției Mika Yoshitake. "Cred că până acum, este mai cunoscută pentru crearea acestor puncte și motive de model."
Saptamana in saptamana, sunt puse la dispozitie aproximativ 14.000 de permise de intrare cronometrate gratuite; primele două săptămâni, au fost plecate în câteva ore; weekendul trece în câteva minute. Sute de treceri din aceeași zi sunt puse la dispoziție în muzeu în fiecare zi la 10 dimineața; până acum au dispărut și în câteva ore. Timpul de închidere pentru prima duminică a expoziției a trebuit să fie prelungit două ore pentru a permite tuturor să intre.
Și biletul cronometrat sau nu, există așteptări în linii întregi înaintea fiecăreia dintre camerele oglinzii, ca și cum ar fi cele mai tari atracții din parcul tematic al artei.
Pentru a încuraja toți fanii artei, muzeul a recrutat peste 120 de voluntari noi și însoțitori de vizitatori, triplând numărul actual, pentru a primi și ghida. Cea mai importantă slujbă pentru ei este totuși să păstrezi timpul. Din cauza zdrobirii spectatorilor, intrarea în fiecare cameră oglindită este limitată la 30 de secunde (cu atât mai puțin în weekend).
Cufundat în ceea ce pare a fi întinderi de câteva mile de lumini strălucitoare în fiecare punct de vedere, vizitatorii pot pierde din timp în camerele magice. Însă însoțitorii nu. Santinelă în picioare, cronometrele în mână, la fel cum te introduc rapid doar în artă, înainte de mult timp deschid ușa și îți arată calea de ieșire.
Vizitatorii din primul week-end au descoperit că chiar și biletele de admitere cronometrate însemnau să aștepte mai mult de o oră în aer liber pentru a intra în clădire și încă o jumătate de oră, în linii pentru a intra în camerele individuale ale oglinzilor Infinity din muzeu.
Oricât de mari ar putea părea camerele Infinity la interior, sunt surprinzător de mici din exterior: cutii albe compacte nu mai mari decât un dormitor mic, așa cum a descoperit un Instagrammer distras, după ce și-a pierdut stabilitatea, provocând „daune minore” și încăperea să fie închis temporar.
Expediate din Japonia și reasamblate, exteriorul lor are aceeași culoare albă neutră ca și toaletele portabile, iar liniile din afara lor sporesc comparațiile. Următor →!
Ceea ce îi aduce pe tâmpeni să-și aștepte momentul prețuit în interiorul lor poate să nu fie o transcendență care provine din pasul liniștit în suspensia de scurtă durată. Mai degrabă, trebuie să fie înaintea oglinzilor din perete în perete care reflectă la nesfârșit fiecare imagine. În epoca Instagram, unul este treaz într-o mare de selfie-uri, pe măsură ce figura cuiva se repetă și se repetă și se repetă în orizontul fabricat.
După cum afirmă Kusama, în vârstă de 87 de ani, într-un videoclip însoțitor pentru expoziție, „Infinity Mirror Room vă oferă o imagine clară despre cine sunteți în orice moment.”
Spectacolul include, de asemenea, peste 60 de picturi, sculpturi și lucrări pe hârtie, multe dintre ele nu au fost niciodată expuse anterior în afara Japoniei.
Sondajul Hirshhorn va călători în alte cinci stații nord-americane în următorii doi ani, dar a fost deja trimis cu atenție la sute de mii de conturi de social media chiar în prima sa săptămână.
„Pe măsură ce din ce în ce mai mulți oameni își văd munca, mai mulți oameni postează și devine parte a conștiinței noastre colective”, spune Yoshitake.
Chiar și așa, ea adaugă: „Nu puteți surprinde destul de mult experiența fizică pe care o primiți în interior. Îi încurajez pe oameni să vină de fapt. ”
Scopul declarat al lui Kusama în aceste camere oglindite extrem de populare poate fi eliminarea sinelui cuiva. În afară de camera Obliteration, există o cameră cu oglinzi din 2009 numită Aftermath of Obliteration of Eternity .
Dar repetarea oglindită pare să înmulțească mai mult sinele - nu să-l elimine.
De aceea, o aplicație inventivă de realitate virtuală la Hirshhorn - disponibilă doar celor cu restricții de mobilitate care îi împiedică să intre în camere - poate fi una dintre cele mai bune interpretări ale operei sale. Acolo se pot vedea luminile nesfârșite ale muncii, precum Sufletele Milioanelor de Ani Lumină din 2013, fără nici o reflecție neplăcută a sinelui.
„Este prima dată când facem așa ceva în muzeu”, spune Andrew Doucette, specialistul mediatic bazat pe timp a muzeului, care demonstra căștile de realitate virtuală. „Este pentru prima dată când am descoperit că VR este utilizat special pentru probleme de accesibilitate. Deci aceasta este cea mai bună recreație a noastră a ceea ce se întâmplă și a ceea ce veți vedea în camere. "
Chiar și fără săli, expoziția ar merita vizionată, de la colajele rar văzute și picturi net modelate până la o serie de sculpturi moi, precum Obsession Purple din 1994, o barcă care este ca, un scaun și pantofi în altă parte a spectacolului., acoperit cu protruberanțe asemănătoare cu yam.
Într-un sens, expoziția este o întoarcere a lui Kusama la Washington. Una dintre primele galerii care a prezentat opera sa în 1960 a fost Galeria Gres condusă de Beatrice Perry. Materialul arhivistic din acea epocă face parte și din exponat.
Spectacolele ei au venit la doar doi ani după ce Kusama a venit în SUA, în 1958, cu intenția de a deveni artist. În cele din urmă, ea a intrat cu artiști printre care Warhol, Oldenberg, Judd și Stella din New York și a pus în scenă evenimente și piese de performanță care au coincis cu polka și cu câmpurile de phalli asemănătoare cu tuberculii care au umplut una dintre primele sale camere oglindite, reproduse aici cu Infinity Camera oglinzilor - câmpul lui Phallli (1965-2016).
O altă lucrare timpurie reprodusă pentru spectacol, în care privitorii se uită la o cutie de lumini intermitente care se reflectă în puncte dispărute, Infinity Mirror Room — Love Forever (1966/1994) vine cu un avertisment: „Vă rugăm să fiți atenți la lucrurile personale pe măsură ce veți vedea în gaura de peep. "
Revenind în Japonia în 1973, Kusama a devenit oarecum uitată în lumea artei. „A trecut printr-o perioadă foarte întunecată. Ea a experimentat moartea atât a tatălui, cât și a unuia dintre cei mai apropiați prieteni ”, spune Yoshitake. A fost artistul Joseph Cornell, cu care a avut o relație apropiată, platonică.
O întuneric a pătruns în titluri, dacă nu paleta ei. Pentru Dots Obsession - Love Transformed, ea apare cântând una dintre poeziile sale, „Manhattan Suicide Addict”. Luminile luminoase, asemănătoare cu lumânări din Aftermath of Obliteration Eternity, evocă lanternele memoriale pentru cel de-al Doilea Război Mondial.
Un tablou mai recent dintr-o serie prolifică Sufletul meu etern este intitulat Eu care am luat un anti-depresiv . Yoshitake afirmă: „Chiar dacă acest lucru arată luminos, colorat și asemănător cu casă, există întotdeauna o latură întunecată a operei lui Kusama.”
Locuiește într-un spital de mentalitate nu departe de studioul ei, alegând zeci de ani.
Cu toate acestea, nu există o îndepărtare de strălucirea și culoarea abordării ei, în special de un subiect recurent, dovleacul. La fel ca cea mare din piața Hirshhorn, sute par să populeze camera finală și cea mai recentă Oglindă Infinity, All the Eternal Love I have for the Pumpkins .
Este primul care a folosit sticla neagră ca suprafață reflectorizantă, „deci aveți o reflexie foarte curată”, spune Yoshitake. „Rezonează foarte mult cu aceste picturi și sculpturi colorate” din apropiere.
La rândul ei, artista, în peruca sa roșie Raggedy Ann și rochia polka dot, spune în videoclipul său introductiv, „dovleceii sunt obiecte pline de umor care umplu și oamenii cu intenții calde”.
„Yayoi Kusama: Infinity Rooms” continuă la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, până pe 14 mai. Pass-urile cronometrate gratuite sunt lansate online luni, la prânz, pentru săptămâna următoare. Un număr limitat de treceri programate pentru vizitele din aceeași zi sunt, de asemenea, disponibile în fiecare zi la 10 dimineața; liniile se formează începând cu ora 9:30
Expoziția călătorește la Muzeul de Artă din Seattle, 30 iunie-sept. 10, 2017; The Broad din Los Angeles 21 octombrie 2017 - 1 ianuarie 2018; Galeria de artă din Ontario, 3 martie-27 mai 2018; Muzeul de Artă din Cleveland 9 iulie. 30, 2018; și Muzeul înalt de artă din Atlanta 18 noiembrie 2018-feb. 17, 2019.
