Acum o sută de ani, arhitectul german Walter Gropius a căutat să unească stilurile de artă formale cu măiestria, ridicându-l pe acesta din urmă la un nivel de prestigiu anterior reținut de artizani și designeri.
Obiectivul declarat al lui Gropius nu era deloc revoluționar: mișcarea Sa Bauhaus a reimaginat arta pentru lumea modernă, cu funcționalitatea utilitaristă care prescrie o formă simplificată care păstra încă scânteia intangibilă unică expresiei artistice.
Între 1919 și 1933, adepții Bauhaus din trei orașe germane separate - Weimar, Dessau și Berlin - au îmbrățișat etosul școlii prin reproiectarea mediilor lor pentru a se potrivi avangardei aplecate. Marcel Breuer, de exemplu, a dezvoltat așa-numitul „Scaun Wassily”, un scaun tubular din oțel care aparent pare mai mult acasă într-o bucătărie contemporană decât în Europa de la începutul secolului XX, în timp ce László Moholy-Nagy a fost pionier în crearea unui aspect elegant, ușor cititoare tipografii fără serif.
Ca parte a filozofiei, a idealismului utopic și a producției artistice neconvenționale, Bauhaus a fost, mai ales, o abordare inspirată a vieții. Astăzi, idealurile școlii informează încă lumea noastră, de la liniile curate ale arhitecturii moderne până la designul funcțional al diverselor obiecte de uz casnic. Acum, în condițiile în care țara de origine a mișcării se pregătește să sărbătorească 100 de ani de Bauhaus cu un panteon de evenimente de sărbătoare, am selectat primele cinci evenimente pentru a fi cu ochii în cursul anului de festivități:
Festivalul de deschidere (16-24 ianuarie, Akademie der Künste, Berlin, Germania)
Instalarea Théâtre d’Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 și Kunstmuseum Wolfsburg) Festivalul de nouă zile de deschidere începe cu aproximativ 100 de artiști contemporani care participă la peste două duzini de producții susținute la Academia de Artă din Berlin. Noaptea trecută, transmite Hili Perlson, artnet News, pianistul de jazz și compozitorul Michael Wollny a început sărbătorile cu un aranjament muzical care reflectă compozițiile experimentale ale Bauhaus. Alte aspecte marcante ale festivalului includ o instalație de realitate virtuală centrată pe dans, care explorează relația dintre om și mașină, o instalație care juxtapune László Moholy-Nagy, plină de lumină și umbră, cu cele ale doi artiști moderni, și chiar nopți de club conduse de muzicieni și DJ-ii.
Conform site-ului web al Arhivei Bauhaus, festivalul se bazează pe moștenirea Săptămânii Bauhaus 1923 - un târg din august care conține evenimente scenice, concerte și prelegeri - și petrecerile „legendare” ale mișcării. La fel ca aceste sărbători anterioare, salvo-ul de deschidere își propune să le permită artiștilor să se dezvăluie în magazinele creative modern, multi și interdisciplinare. După cum notează un comunicat de presă Bauhaus 100, evenimentul cuprinde concerte, piese de teatru, dans și film, prelegeri, programe radio, ateliere și chiar teatru de păpuși.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15 martie - 10 iunie, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista este o amplă campanie de cercetare și expoziție concepută pentru a urmări efectele globale ale teoriei Bauhaus, în special în țările non-europene. Pentru a face justiția masivă a proiectului, a fost împărțit în patru „capitole” separate găzduite de instituții din întreaga lume. Potrivit unui comunicat de presă, fiecare capitol include o serie de expoziții, ateliere, conferințe și discuții bazate pe un singur artefact Bauhaus.
Proiectul este în derulare încă din primăvara anului 2018, dar capitolul său final ar putea fi cel mai impresionant încă. În perioada 15 martie - 10 iunie 2019, Still Undead va prelua Haus der Kulturen der Welt din Berlin cu o expoziție de succes a „reflecției pieselor de lumină” ale lui Kurt Schwerdtfeger, care ulterior a format baza unei subculturi cinematografice de avangardă. Potrivit portalului capitolului, Still Undead pune în discuție „teritorii care se suprapun de expresie artistică, hedonism, micro-politică, auto-modă și comerț”, cu scopul general de a interoga modul în care arta poate fi însușită pentru câștigul politic.
Capitolele trecute din serie includ Corresponding With, care a fost ancorată de o expoziție din august până în octombrie 2018 la Muzeul Național de Artă Modernă Kyoto, care a examinat abordarea educațională susținută de Bauhaus în legătură cu reformele educaționale din țările asiatice, cum ar fi Japonia și India, și Moving Away - ascuns mai întâi de Hangzhou China Design Museum și apoi de Muzeul de Artă Contemporană din Moscova - un spectacol care a explorat modul în care principiile Bauhaus au fost adaptate de-a lungul secolului XX de către persoane din fosta URSS, India, Coreea de Nord și China. Cel mai recent capitol, Learning From, a fost o inițiativă cu evenimente din Rabat, Maroc; Sao Paulo, Brazilia; și New York City. S-a concentrat pe interesul membrilor Bauhaus pentru culturile materiale indigene și premoderne, precum și creațiile practicienilor Bauhaus nord-africani, americani și brazilieni.
Bauhaus and America: Experimente în lumină și mișcare (până la 10 martie, Muzeul de Stat al Westfalei de Istorie a Artei și Culturii, Münster, Germania)
Idealurile Bauhaus s-au răspândit mult dincolo de Germay, ajungând la astfel de lumini precum neo-dadaistul Robert Rauschenberg, care a studiat sub pionierul Bauhaus Josef Albers, și colaboratorul său de scenă Merce Cunningham, care ulterior a continuat să influențeze ascensiunea dansului modern într-o arenă internațională. În mod adecvat, expoziția de viitor Bauhaus și America: Experimente în lumină și mișcare urmărește membrii Bauhaus care au emigrat în urma închiderii școlii de către naziști în 1933 și explorează modul în care concepțiile Bauhaus despre lumină, mișcare și scenă sunt încă văzute în opera lui artiști contemporani precum Marcel Dzama, Barbara Kasten și Daria Martin. În total, peste 150 de lucrări reprezentând aproximativ 50 de artiști sunt incluși în spectacol, care se desfășoară până pe 10 martie 2019.
De ratat: lucrări ale lui Moholy-Nagy și Ludwig Hirschfeld-Mack, un artist Bauhaus de origine germană care a scăpat în Marea Britanie la mijlocul anilor 1930, dar a fost deportat în Australia ca „extraterestru inamic” în 1940. „Spațiu ușor de Moholy-Nagy” Modulatorul ”, considerat acum prima sculptură de lumină cinetică pe scară largă, poate fi văzut în acțiune la ora 11:00 sau la 16:00 zilnic.
În luna februarie, potrivit muzeului gazdă LWL-Museum for Kunst und Kultur, vizitatorii pot participa la ateliere pe aparatul „Colored Light Live” al lui Hirschfeld-Mack.
Deschideri ale Muzeului Bauhaus Weimar (6 aprilie), Haus am Horn (18 mai) și Muzeul Bauhaus Dessau (8 septembrie)
Muzeul Bauhaus Dessau (redare de Außenansicht) Trei noi deschideri ale muzeului sunt programate să coincidă cu sărbătorile Bauhaus 100. Pe primul loc se află Muzeul Bauhaus Weimar, un spațiu expozițional de cinci etaje, programat să se deschidă pe 6 aprilie 2019. Proiectat de arhitectul Heike Hanada, muzeul este un cub minimalist din beton acoperit în panouri înguste de sticlă opacă cu glazură. Site-ul în sine este semnificativ din punct de vedere istoric, potrivit site-ului muzeului: La vest, un spațiu deschis pentru activități sportive și de activitate reflectă proiectele de construcții ambițioase ale Republicii Weimar, în timp ce direct peste stradă, monumentala clădire „Gauforum” reflectă trecutul nazist al orașului. . Găzduind în jur de 2.000 de metri pătrați de spațiu de galerie, muzeul va găzdui o colecție de peste 1.000 de artefacte ale Bauhaus, inclusiv scaune Breuer, tablouri de Paul Klee și Lyonel Feininger și un ceainic modernist conceput de Marianne Brandt.
Ultima clădire Bauhaus din Weimar, Haus am Horn, se va redeschide publicului pe 18 mai, după o serie de renovări extinse care au restaurat casa la aspectul inițial. Construită de pictorul Georg Muche în 1923, structura a fost proiectată ca o casă-model pentru expoziția Bauhaus din 1923 a mișcării. Potrivit lui Hickley, acesta a fost privit ca un „prototip al vieții moderne” și a prezentat mobilier realizat de adepții Bauhaus. De asemenea, ArchDaily remarcă faptul că Haus am Horn a fost construit folosind tehnici experimentale de construcție și materiale în speranța cimentării statutului său de prototip pentru locuințe accesibile în masă.
În Dessau, orașul care a găzduit Bauhaus în urma plecării de la Weimar în 1925, Muzeul Bauhaus Dessau va fi în fruntea festivităților din acest an. Deschis la 8 septembrie, muzeul a fost proiectat de Barcelona Hinz Zabala din Barcelona, care a fost ales dintre cei 831 de participanți la un concurs internațional de arhitectură. Etajul superior al blocului de oțel al clădirii va deține colecția permanentă a Fundației Bauhaus Dessau, în timp ce partea sa mai aerisită va găzdui expoziții și evenimente temporare. În mod semnificativ, noul spațiu reprezintă prima casă importantă pentru colecția fundației de aproximativ 40.000 de artefacte. Anterior, expunerea acestor artefacte a fost limitată de spațiul necorespunzător al galeriei.
Expoziția de deschidere a muzeului Dessau, intitulată Bauhaus ca Testing Ground: The Collection, va întinde 1.500 de metri pătrați și va explora istoria grupului într-o serie de „capitole legate”.
Ziar de Artă H / T
Turul global de 10 luni al autobuzului Bauhaus
Autobuzul Bauhaus lângă clădirea Bauhaus din Dessau, Germania (cu amabilitatea lui Mirko Mielke / Colectivul Savvy) Un autobuz de 161 de metri pătrați proiectat să imite faimoasa școală Bauhaus din Dessau este programat să străbată globul în timpul unui tur de 10 luni dedicat explorării influenței mișcării în afara lumii occidentale - sau ca Savvy Contemporary, designul colectiv din spatele inițiativei, descrie scopul său, „dezvăluiți” atitudinile coloniale față de modernitate.
Pentru Hyperallergic, Zachary Small explică faptul că proiectul, intitulat oficial „Spinning Triangle”, este „la fel de mult un tribut adus Patrimoniului Mondial Unesco [se oglindește], deoarece este o reinterpretare a moștenirii grupului.” Autobuzul este în prezent în Dessau, unde va rămâne până pe 22 ianuarie, va urma un pas în Berlin, iar de acolo, autobuzul va pleca spre Kinshasa, capitala Republicii Democrate Congo, înainte de a-și încheia călătoria în Hong Kong.
Conform Small, spațiul de călătorie minuscul a fost proiectat de arhitectul van Bo Le-Mentzel, din Berlin, care a transformat interiorul autobuzului într-o clonă virtuală a aripei atelierului școlii Dessau Bauhaus, completată cu o zonă pentru expoziții și ateliere. ca o mică bibliotecă.
„Designul are putere”, îi spune colectivul lui Gunseli Yalcinkaya pentru Dezeen. „Ne creează mediile, interacțiunile, ființa noastră în lume. Timp de prea mult timp, practicile și narațiunile din sudul global au fost păstrate la periferia discursului de proiectare, au fost ignorate în totalitate sau adecvate. "
Pentru a combate îndoirea eurocentrică a mișcării Bauhaus, autobuzul va găzdui ateliere menite să discute rolul mediilor de zi cu zi în modelarea viitorului colectiv al umanității. După cum scrie Yalcinkaya, obiectivul general nu este nimic de a dezvolta „un manifest modernist incluziv”.
