Unul dintre cei mai de succes manageri de teatru din lume citează suma astronomică necesară pentru a monta un muzical Broadway și apoi pufă contemplativ pe țeava sa. „Cu excepția cazului în care te atașezi de sursele mari de fonduri - companiile de discuri, oamenii din film - ai probleme groaznice. Ai nevoie de pisicile grase, dar modul în care s-a derulat anul acesta nu știu cât vor mai fi în jur ", spune el.„ Ceea ce mă îngrijorează este audiența - sindicatele au fost scandalos de ani de zile, dar am pierdut audiența interioară: i-am pierdut pe tineri și i-am pierdut de mult timp ”.
Nu este cel mai recent sezon de pe Broadway care l-a îngrijorat atât de mult pe acest manager, regretatul Max Allentuck, ci cel din 1967-68, cel cronicizat de William Goldman în cartea sa clasică The Season .
Grumblings-ul Allentuck, în vârstă de 40 de ani, s-ar potrivi chiar pe Marea cale albă de astăzi, unde prețul pentru montarea unui musical de pe Broadway se apropie de 14 milioane de dolari și brandingul este rege (citiți articolul meu recent al lui Smithsonian.com, „Broadway, Inc.” ). Asemănările - și diferențele - sunt aduse la viață în documentarul veteran al producătorului de pe Broadway, Dori Berinstein, ShowBusiness: The Road to Broadway, care oferă o privire captivantă în spatele cortinei în sezonul Broadway 2003-04, unul care a inclus premierele muzicale precum Wicked, Avenue Q, Taboo și Caroline sau Change .
"Ceea ce este cu adevărat doar catapulte din cartea lui Goldman este procesul de creație, artificiile care sunt implicate în a face această magie să se întâmple și nu s-a schimbat", spune Berinstein. "Este într-adevăr aceeași lume, doar multe numerele s-au schimbat și numele s-au schimbat. "
De asemenea, a fost modificată tendința răspândită de adaptare a cărților și filmelor mainstream la scena muzicală, prin adăugarea unui colon și „The Musical” la titlul operei, o formulă care s-a dovedit de succes cu proprietăți precum The Lion King, The Producators, Dirty Dancing ( un hit uriaș la Londra) și blond legal .
"Lucrurile sunt atât de scumpe pe Broadway, încât identificarea produsului sau branding-ul îți oferă o margine în fața concurenței tale, " spune istoricul Broadway Lawrence Maslon de la Universitatea New York. De asemenea, poate ajuta la conferirea unui fel de imunitate critică. intrați și sunteți un spectacol Disney, sunteți o dovadă de critică. Publicul dvs. vine ", spune actrița câștigătoare a premiului Tony, Tonya Pinkins. „Au văzut reclame, au văzut filmul. Nu contează cu adevărat ce spune un critic. Spectacolele sunt ca niște concerte rock - vândute ”.
Dar a începe cu o cantitate cunoscută nu garantează succesul unui muzical. „Adapți ceva atât de memorabil cu altcineva, încât ești condamnat de la început?”, Întreabă Maslon. El oferă exemplul lui Mary Poppins, un personaj care, pentru mulți, este legat în mod inextricabil de Julie Andrews, care a jucat un contondent și încă amabil. -a ascultat bonă britanică în adaptarea filmului Disney din cartea PL Travers din 1964. Versiunea muzicală scenică, o coproducție a Disney și legendarul producător de pe Broadway Cameron Mackintosh, nu aruncă un nume îndrăzneț în faimosul rol al lui Andrews.
„Cred că este fascinant faptul că femeile care au jucat-o pe Mary Poppins, atât la Londra cât și la New York, nu sunt chiar facturate deasupra titlului și nici de sub titlu. Nu sunt chiar pe afiș, nimeni nu știe cine sunt și nu sunt nominalizați la niciun premiu ", spune Maslon.„ În mod clar, accentul este pus pe proprietatea Mary Poppins, nu pe Julie Andrews sau Ashley Brown sau pe cineva. N-ai fi putut adopta Mary Poppins pentru scena din 1970, să zicem, și nu ai fi încercat să obții Sally Ann Howes sau pe cineva cu nume de vedetă. "
Pentru Berinstein, care este și producător de Legally Blonde, adaptarea unei lucrări existente nu este o scurtătură. "Crearea unui muzical dintr-un film sau o carte sau din oricare dintre numeroasele locuri din care s-au adaptat poveștile, începe cu adevărat de la zero", spune ea. Și un lucru care rămâne constant în lumea Broadway este motivația de a spune un lucru minunat povestea, oricare ar fi originea sa. „Riscurile de a participa la un spectacol pe Broadway sunt atât de mari încât trebuie să fii profund, profund pasionat”, adaugă Berinstein. „Toți cei pe care îi cunosc în teatru au luat de multe ori proiecte care nu aveau prea mult potențial comercial, dar trebuiau doar să spună povestea."
