În fiecare săptămână pe acest blog, vom prezenta un videoclip pe care Smithsonian.com îl selectează drept „selecția editorilor”. În săptămânile de la lansarea concursului, am fost deja aruncați de calitatea înaltă a trimiterilor. Notă: aceste videoclipuri nu sunt selectate de către judecătorii concursului și nu au nicio influență asupra rezultatului final al concursului.
Videoclipurile prezentate sunt menite să inspire și să încurajeze.
Cu toții avem viciile noastre. Unii oameni ies afară și beau. Unii oameni își au rădăcina pentru Red Sox. Pentru artista Sarah Anne DiNardo, viciul ei este bandă rulantă. Încă de când era mică, DiNardo a fost fascinat de autocolante - autocolante de banana Chiquita pentru a fi exacte. Rezistența de a-ți smulge degetele de pe ceva lipicios era spre deosebire de orice altceva pentru DiNardo și a dus la o nouă formă de artă.
Folosind cutii goale și bandă de mascare, Brighton, Massachusetts, meșteșuguri rezidențiale sculpturi frumoase și ornamentate, care seamănă cu totul, de la hambare pe o barcă până la orașe întregi. Am vorbit recent cu DiNardo pentru a afla mai multe despre rulajul cu bandă și despre materialul video care a povestit povestea ei.
Povestește-mi despre videoclip. Cum a ajuns să fie?
Fac asta atât timp cât îmi amintesc. Sunt foarte buni prieteni cu Dana Saint, unul dintre partenerii Gnarly Bay Productions, Inc. și m-am gândit că este unul dintre cei mai talentați oameni pe care i-am cunoscut vreodată. Sunt un fan imens al lui și al companiei sale. Când a venit momentul să fac cu adevărat un pas profesional înainte cu ceea ce făceam cu arta mea, el a fost prima persoană care mi-a venit în minte. După cum puteți vedea cu munca mea, nu este ceva ce puteți vedea și înțelege totul despre asta. Chiar m-am simțit ca și cum un videoclip ar fi un instrument adecvat pentru a descrie în întregime cine sunt și ce fac și de ce.
Cum a fost filmarea?
Băieții s-au prezentat la mine acasă cu o seară înainte și ne-am așezat și am luat o cină frumoasă și am vorbit despre agenda pentru ziua următoare. Am făcut o oră pe ce am vrut să realizăm și unde și ce am vrut să filmăm. A doua zi am început în jurul orei 7 dimineața și am filmat până probabil la 23 pm. A fost o zi întreagă de filmări. De îndată ce a fost terminat, a fost aproximativ o săptămână pentru a edita și a reunit acel video uimitor.
Odată ce ai descoperit dragostea dvs. de bandă, cât a durat să-ți dai seama cum să o transformi în artă?
A fost o evoluție lungă. În videoclip puteți vedea că există o fotografie specială în care țin un cadru negru cu foarte puțin rolă de bandă. Aceasta a fost de fapt prima mea sculptură pe bandă. De-a lungul anilor am aflat cu adevărat atât de multe despre materialul și substanțele chimice pe care le folosesc pentru a proteja piesele. Este o evoluție constantă, este un proces de învățare constant și am găsit în sfârșit tipul meu preferat de bandă, așa că este interesant. Cred că am încercat fiecare tip de bandă care există. Sunt foarte entuziasmat de culoare și textură. Găsesc doar că mediul este nelimitat.
În videoclip menționați că oamenii văd orașe sau chiar scânduri de lemn în sculpturile voastre. Cum crezi că arată? Ce vezi când te uiți la o piesă finită?
Este mai mult o reprezentare a unei perioade de timp pentru mine. Nu neapărat un declanșator literal de ceva. Este mai mult o perioadă de timp foarte pașnică și pot să mă uit la fiecare piesă și să-mi amintesc de unde am găsit cutia și cât de emoționat m-am înțeles și despre ce se întâmplă în viața mea în perioada în care lucram la ea. Asemănător unui ceramist, am privit fiecare sculptură pe bandă ca o faianță de testare și fiecare este ceva care mă învață un pic mai mult despre mine și, de asemenea, despre procesul meu.
Aveți de gând să vă luați caseta și să faceți altceva cu ea?
Când aceasta va evolua vreau să mă duc. Vreau să merg la scară foarte mare. Vreau să fac lobbies la hotel. Vreau să fac lucrări de instalare personalizate. Mă simt de parcă ar putea exista o piață imensă pentru asta. Acum am conversații cu designeri de interior despre realizarea unor lobby-uri ale hotelului, așa că cred că va fi un mare pas înainte.
Videoclipul este absolut frumos. Ce-ti place in legatura cu asta?
Cred că lucrul care îmi place cel mai mult este persoana care a creat-o știa cu adevărat cine sunt. Când am fost un fel de spitballing despre cum am vrut să mergem despre realizarea videoclipului, nu am vrut să fie un instrument promoțional sau ceva înveselitor sau în fața ta. Mi-am dorit să fie o perspectivă artistă a altui artist. Simt că așa s-a obținut. Nu numai vizual, ci și conținut înțelept.
Viteza și tipurile de fotografii sunt stereotipice în stilul lui Gnarly Bays. Ei au aproape căldură și farmec pentru toate lucrurile pe care le fac. Au fost foarte deschiși să vorbească înainte și înapoi cu mine înainte de a începe să tragem. Am vorbit despre idei și unele idei pe care nu le-am folosit și alte idei la care ne-am gândit în momentul respectiv. A fost un dialog foarte deschis, pe care l-am apreciat cu adevărat.
Cum ați obținut meditația filmată în videoclip?
Aceasta a fost una dintre cele mai amuzante părți ale întregului lucru. Dana mi-a aruncat ideea și am crezut că va arăta atât de cheesy. Întregul videoclip, în afară de magazinul de antichități, a fost filmat în apartamentul meu minuscul. Căutam ceva pentru care să mă așez deasupra și singurul lucru pe care îl puteam găsi a fost coșul de gunoi din metal. Așa că am reușit cumva să-mi echilibrez corpul deasupra acestui coș de gunoi pe care am insistat să îl dezinfectez înainte să mă așez și cumva în procesul lor au obținut aspectul.
Te simți inspirat? Accesați pagina noastră de trimitere și încărcați videoclipul pentru a avea ocazia să câștigați marele nostru premiu.
