Pe măsură ce zilele devin mai scurte și mai reci, muzeele din întreaga țară expun o mulțime de exponate de iarnă pentru a distra și educa aproape toată lumea pe tot parcursul sezonului. De la cronologia lui Charlie Brown până la istoria sculpturilor alimentare, broaște spectaculoase colorate până la o instalație de artă fluidă de gen, vor exista o mulțime de diversiuni disponibile pentru a ajuta la alungarea vremii friguroase în acest an. Aceste 11 expoziții noi de iarnă sunt doar câteva evenimente de neatins pentru a vă ajuta să vă treceți pe timp de iarnă.
Muzeul Charles M. Schulz - Ești un om bun, Charlie Brown
(Santa Rosa, CA; 23 februarie 2017 - 16 iulie 2017)
(Amabilitat Muzeul și Centrul de Cercetare Charles M. Schulz, Santa Rosa, California.) Spectacolul de teatru muzical Ești un om bun, Charlie Brown a debutat pentru prima dată la New York pe 7 martie 1967 și este unul dintre cele mai frecvente spectacole din istoria teatrului american. De fapt, în cei patru ani de-a lungul debutului off-Broadway până la sfârșitul rundei sale originale în 1971, spectacolul a vizitat 1.597 de spectacole. Pentru a sărbători 50 de ani de la producție în 2017, Muzeul Charles M. Schulz - dedicat lucrărilor caricaturistului Schulz - va deschide o expoziție cu același nume.
Vizitatorii expoziției vor găsi articole rare legate de spectacolele spectacolului, inclusiv scenarii originale cu note și desene scrise de mână, partituri de muzică originale, fotografii distribuite, playbills și multe altele.
Institutul de Arte din Detroit - Monumentul comestibil: arta mâncării pentru festivaluri
(Detroit, MI; 16 decembrie 2016 - 16 aprilie 2017)
„Arcul de pâine cu cuccagna, brânză și porci înăbușitori de Sărbătoarea Sfântului Ioan Botezătorul, Anonim, sculptură în lemn. (Los Angeles, Getty Research Institute) Între secolele al XVI-lea și al XIX-lea în Europa, aproape fiecare sărbătoare publică, parada de stradă și banchetul de curte au prezentat sculpturi comestibile. Cuprinsă din pâine, brânză, carne, zahăr, flori și fructe, aceste dulciuri dulci și savuroase au luat rolul principal la fiecare eveniment public. Monumentul comestibil privește aceste creații alimentare istorice prin 140 de printuri, cărți rare și manuale de servire.
Expoziția este dotată cu propriul său monument comestibil; sculptorul și istoricul culinar Ivan Day va afișa o sculptură în zahăr numită „Palatul Circei”, bazată pe o tipărită din secolul al XVIII-lea, care îl înfățișează pe faimosul erou grec Ulise. Acesta va include un templu de zahăr cu statui de zahăr și grădinile cu nisip de zahăr.
Muzeul Mütter - Urmărirea rămășițelor
(Philadelphia, PA; 13 ianuarie 2017 - 6 iulie 2017)
Fibră de Sabrina Mică. (Curtoazie a Muzeului Mütter) Urmărirea rămășițelor atinge misiunea Muzeului Mütter într-un mod unic: prin construcția complexă de arte fibre. Folosind lucrări de artă frumoase pe toată expoziția, artiștii locali Sabrina Small și Caitlin McCormack își folosesc experiența cu broderie, broderie și croșetat pentru a ilustra efectele bolilor cronice. Piesele transformă colecțiile muzeului în narațiune personală, explorând cronologiile vieții, morții și degradării.
Newseum - Mai tare decât cuvintele: rock, putere și politică
(Washington, DC; 13 ianuarie 2017 - 31 iulie 2017)
John Lennon a achiziționat inițial această chitară în 1964 pentru a o înlocui pe cea identică care a fost furată. A folosit-o pe larg de-a lungul carierei sale. Acesta a fost văzut în mod proeminent în filmul Help! În 1967, chitara a fost pictată în albastru și roșu psihedelic de Fool, cooperativa olandeză de artă care a pictat și Rolls-Royce de Lennon. În 1968, Lennon avea finisajul chitarei decupat la finisajul din lemn natural. Lennon și Yoko Ono au ținut două „paturi” pentru pace în martie și mai 1969, pe care Lennon le-a comemorat prin desenarea caricaturilor lui Yoko și ale lui însuși la chitară. În timpul celui de-al doilea pat de intrare, care a avut loc la Hotelul Queen Elizabeth din Montreal, a fost înregistrat single-ul „Give Peace a Chance”, folosind această chitară. (Colecția moșiei lui John Lennon) În parteneriat cu Rock and Roll Hall of Fame din Cleveland, în această iarnă, Newseum va explora modul în care muzica rock poate schimba atitudinile cu privire la patriotism, egalitate, libertate și pace. Și nu este doar muzica - Louder Than Words se concentrează, de asemenea, pe artiștii înșiși, examinând modul în care și-au exercitat drepturile Primului amendament pentru a contesta convingerile și a afecta schimbarea.
Una dintre cele mai interesante piese din expoziție este chitara John Lennon a debutat atunci când a introdus piesa „Give Peace a Chance” cu Yoko Ono. Alte părți ale afișajului explorează Bob Dylan, U2, Rage Against the Machine și multe altele.
Michael C. Carlos Museum of Emory University - În căutarea marmurelor nobile: primii călători în Grecia
(Atlanta, GA; 14 ianuarie 2017 - 9 aprilie 2017)
Gravura distrugerii Partenonului prin bombardarea generalului venețian Francesco Morosini în 1678. Din Francesco Fanelli, Atene Attica descritta (Veneția 1707). (Amabilitat Muzeul Michael C. Carlos al Universității Emory) Din 1453 până în anii 1820, Grecia a fost condusă de un regim politic brutal, ceea ce o face aproape inaccesibilă pentru lumea occidentală. Câțiva selectivi exploratori înrăiți au putut să se aventureze în țară, documentând ceea ce au văzut în detalii exacte. Noble Marbles cercetează aceste explorări.
Separată în trei părți, expoziția urmărește primii călători până în punctul mișcării Greciei către independență. Aici, vizitatorii pot vedea prima imagine tipărită a Atenei care datează din anul 1493. A doua parte a expoziției se concentrează asupra exploratorilor din Insulele Ionice, iar a treia parte evidențiază monumentele ca opere de artă.
Muzeul de Istorie Naturală din Florida - Broaște! Un cor de culori
(Gainesville, FL; 28 ianuarie 2017 - 4 septembrie 2017)
O broască verde și neagră cu otravă. (Reptiland) Expoziția colorată a naturii va urca în Muzeul de Istorie Naturală din Florida în această iarnă cu o expoziție, bine ... totul despre broaște. Oaspeții vor avea șansa de a experimenta vizual anurans uimitori în viață - broasca și broasca comună - și să învețe cum s-a adaptat fiecare pentru supraviețuirea în sălbăticie. Este și o expoziție hands-on; vizitatorii pot participa la o vânătoare ascunzătoare de broaște, să activeze apelurile de broască și chiar să efectueze o disecție virtuală.
Muzeul va găzdui, de asemenea, o cursă 5K pe 11 februarie pentru a sărbători deschiderea expoziției. Interesat? Vă puteți înscrie aici.
Muzeul Internațional al Științei Chirurgicale - Teoria Kjell
(Chicago, IL; 20 ianuarie 2017 - 26 februarie 2017)
O parte a expoziției Teorii Kjell. (Amabilitat Muzeul Internațional al Științei Chirurgicale) Într-o strigare suprarealistă lui Alan Turing - un pionier al informaticii homosexuale, adesea acreditat ca „tatăl calculatorului” și mai târziu biolog - și pentru opera lui Bouffe din 1917 a lui Guillaume Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, Teoria Kjell este o juxtopunere. Expoziția rezultată depășește granițele dintre lumile fizice și virtuale - trecutul și viitorul, sexul masculin și feminin, și viața și mașina omului.
Expoziția este numită pentru teoria morfogenezei lui Turing - generația autonomă a formelor naturale - care însuși este numită după un interes de dragoste, Kjell, pe care Turing l-a cunoscut în Norvegia.
Muzeul Național de Istorie Americană - Păpuși și Muppets
(Washington, DC; 23 noiembrie 2016 - 8 ianuarie 2017)
Monstrul Cookie-urilor. (Amabilitat Muzeul Național de Istorie Americană) Sărbătoarea istoricului țării de divertisment bazat pe păpuși la Puppets and Muppets în această iarnă. Expoziția prezintă marionete și marionete din colecția National Museum of American History și investighează evoluția marionetelor ca formă de artă.
Printre piesele marcante din expoziție se numără o marionetă din Târgul Mondial din 1963, un duo de marionetă regală din 1900, Mr. Moose și Bunny Rabbit de la Captain Kangaroo și câteva dintre creațiile iubite ale lui Jim Henson: Elmo, Cookie Monster și primul Kermit creat vreodată.
Whitney Museum of American Art - Fast Forward: Pictura din anii ’80
(New York, NY; pe tot parcursul sezonului de iarnă - consultați datele de la muzeu)
Kenny Scharf (n. 1958). Când Mondialele se ciocnesc, 1984. Vopsea spray cu ulei și acril pe pânză, 122 5/16 × 209 5 / 16in. (310, 7 × 531, 7 cm). Whitney Museum of American Art, New York; achiziție, cu fonduri de la Edward R. Downe, Jr. și Eric Fischl 84, 44. (2016 Kenny Scharf / Artists Rights Society (ARS), New York) Este adevărat, deceniul cunoscut pentru plăcuțele de umăr supradimensionate și culorile de neon a oferit de fapt un alt aspect unic: arta sa. Fast Forward analizează în mod special creațiile pe bază de pictură și modul în care artiștii au folosit mediul de-a lungul anilor 1980, investigând figurația expresivă, practicile conceptuale și abstractizarea picturilor. Se pune accentul pe opera de artă încărcată din punct de vedere politic și social al vremii.
Artiștii cunoscuți Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Eric Fischl, Elizabeth Murray, David Salle și Terry Winters sunt reprezentați în expoziție, la fel ca pictorii mai obscuri care rotunjesc estetica și comentariile expuse.
Kennedy Space Center - Sala de renume a astronautului american
(Titusville, FL; 10 noiembrie 2016 - în desfășurare)
Ziua de deschidere la Eroi și Legende și la Sala Famei Astronautului SUA. (Amabilitat Centrul Spațial Kennedy) Faceți cunoștință cu aproape 100 de astronauți de renume mondial în Sala de faimoasă a astronautului american recent deschis. Plăcile și portretele aliniază pereții unei rotunde îmbunătățite prin tehnologie, oferind o modalitate interactivă de a „întâlni” astronauții care sunt onorați înăuntru. Ca bonus, oaspeții pot purta practic cu unul dintre cei șapte astronauți Mercury într-o ocazie specială de fotografie.
Hall of Fame este înfipt în noua expoziție Heroes and Legends la Kennedy Space Center, o experiență multisenzorială care transportă vizitatorii în lucrările interioare ale programului spațial NASA și introduce astronauții care fac totul posibil. Heroes and Legends folosește tehnologia de ultimă oră pentru a scufunda pe deplin oaspeții - de la un teatru 4D la holograme până la realitate augmentată.
Institutul Franklin - Jurassic World: Expoziția
(Philadelphia, PA; 25 noiembrie 2016 - 23 aprilie 2017)
Un videoclip postat de Rachel (@rdorothyp) pe 1 decembrie 2016 la 15:26 PST
Fanii francizei Jurassic Park au șansa de a intra în parcul tematic suprem - Jurassic World - la această nouă expoziție. Cu elemente inspirate din scene din film, vizitatorii vor fi cufundați în lumea preistorică. Dinozaurii animatronici precum brachiosaurul, velociraptorul și turnul tyrannosaurus rex de până la 24 de metri înălțime. Iar informațiile din expoziție sunt susținute de știință; a fost creat în colaborare cu paleontologul Jack Horner, care a lucrat la filmele originale.
Pentru o fotografie excelentă, obțineți un selfie care se plimbă prin icoanele Porți Mondiale Jurassice. De acolo, puteți vizita o grădină zoologică și laboratorul de creație Hammond, plus să vă aruncați o privire la proiectul top-secret al parcului de distracții.
