Prima melodie publicată vreodată de George Gershwin a fost „Când le dorești, nu le poți obține, când le-ai obținut, nu le vrei”, o melodie pe care un scriitor a descris-o mai târziu drept „ mai degrabă berlinez, cu o rază de Kern. ”Ceea ce nu este rău pentru un tânăr de 17 ani. Editura a plătit lui Gershwin 5 dolari pentru piesa („Niciodată nu am primit niciun sut mai mult”, își amintește compozitorul), într-un acord încheiat în urmă cu 100 de ani în această lună - recrutul improbabil către o operă extatică și versatilă care include piese de pian solo, orchestral lucrări, melodii de pe Broadway, standarde de jazz, partituri ale filmelor de la Hollywood și o operă de ultimă generație, Porgy & Bess, care a amestecat blues și arii cântate de un distribuție cu totul negru.
Citiri conexe
Andy Warhol a fost un avânt
A cumparaNăscut în New York din imigranții evrei ruși, Gershwin avea aproximativ 10 ani când a auzit Humoresco-ul lui Antonin Dvorak scutind din vioara unui coleg de clasă numit Maxie Rosenzweig la un recital de școli de liceu - „o revelație fulgerătoare a frumuseții”, a descris-o mai târziu. A început să studieze pianul și, la 15 ani, a renunțat la liceu pentru a lucra ca „plugger” la o editură din Tin Pan Alley, unde a interpretat cele mai noi partituri pentru clienții care s-au aruncat să-l audă jucând.
Spre deosebire de fratele său mai mare, Ira - liricistul, cu care avea să colaboreze frecvent - George nu putea sta nemișcat. S-a târât, a sărit școala, a furat mâncarea de pe carduri. El a fost atât de neliniștit încât Richard Kogan, psihiatru la Weill Cornell Medical College (și un pianist instruit în Juilliard) crede că, dacă Gershwin ar fi crescut azi, este ușor să-ți imaginezi diagnosticat cu tulburare de hiperactivitate cu deficit de atenție sau ADHD. Însuși Gershwin părea să vadă o legătură între neliniștea și arta sa. "Studierea pianului a făcut ca un băiat bun să fie unul rău", a spus celebrul compozitor. - A fost nevoie de pian să mă tonifiez.
În timp ce alți compozitori s-au bazat pe influențele europene și structurile muzicale tradiționale, Gershwin a pus mâna pe tradiții diverse pentru a inova ritmuri și melodii care erau proaspete, culese din vibrația vieții din jurul său. Bogatul topitor american se revarsă de la vârful degetelor. „Muzică veche și muzică nouă, melodii uitate și nebunia momentului, bucăți de operă, cântece populare rusești, balade spaniole, chansons, ditties ragtime combinate într-un cor puternic în urechea mea interioară”, a scris Gershwin în 1926. „Și prin și peste tot am auzit, leșinând la început, tare, în sfârșit, sufletul acestei mari Americi a noastră. ”
Rampunctia lui Gershwin s-a disipat pe măsură ce a ajuns la maturitate, dar nu și vitalitatea lui. Ca adult, el a dansat la atingere în așteptarea ascensoarelor. A compus rapid, până târziu în noapte. Zgomotele orașului l-au inspirat - propulsiile palpitante ale unui tren din „Rhapsody in Blue”, compoziția sa din 1924 care contopea elemente clasice și jazz, coarnele taxiului din poemul său simfonic din 1928 „Un american la Paris.” În anii 20, spera să-l convingă pe faimosul compozitor francez Maurice Ravel să-l ia ca student. El a fost respins. Temându-se că Gershwin ar putea să-și piardă spontaneitatea, se crede că cel mai în vârstă compozitor i-a spus: „De ce ar trebui să fii un Ravel de rang secund când poți fi un Gershwin de prim rang?” Gershwin avea în plan să compună o simfonie, un cvartet de coarde., un balet, o altă operă. Dar în 1937, la doar 38 de ani, a murit din cauza unei tumori cerebrale.
Viața i-a fost scurtată, dar impactul său asupra muzicii americane a fost incomensurabil. Leonard Bernstein, căruia îi plac genurile și epocile întreprinse de Gershwin, a studiat West Side Story cu ecouri de Porgy & Bess - a dramatizat profunzimile dragostei romantice pe fondul tensiunilor rasiale într-un milieus american unic și al stilului operațios cu vernacul american. Carly Simon a creditat muzica lui Gershwin încurajând-o să continue scrierea cântecelor după ce a decis să renunțe la ea, iar ea i-a scris o melodie, „In Honor of You (George)”. Billy Joel l-a numit o „inspirație personală” pe tot parcursul vieții și Beach Boys Brian Wilson, care a spus că a fost lovit de „Rhapsody in Blue” la vârsta de 3 sau 4 ani, a dedicat un întreg album lui Gershwin.
„Oamenii mei sunt americani”, a scris cândva Gershwin. „Timpul meu este astăzi.” Și asta este încă adevărat.
Abonați-vă la revista Smithsonian acum pentru doar 12 dolari
Această poveste este o selecție din numărul din martie al revistei Smithsonian
A cumpara