Sezonul dovleacului cu premii s-ar fi putut încheia în urmă cu câteva luni, dar un vornic a aterizat pe peluza de la Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC
Continut Asemanator
- Urmați Polka Dots până la camerele lui Yayoi Kusama ale infinitului care sunt recordurile muzeului
- De ce o femeie cântă aceeași chitară din nou la Hirshhorn
La 8 metri înălțime și aproximativ 1.800 de kilograme, s-ar putea califica pentru o panglică albastră la un târg de vară, dar acesta este împodobit cu sute de puncte negre - vinil, linii perfect rotunde, regimentate de puncte negre pe plastic consolidat cu fibre.
Această sculptură, intitulată Pumpkin, este, desigur, un adept al a ceea ce se așteaptă ca o deschidere retrospectivă extrem de populară la muzeu în februarie, de către artistul japonez Yayoi Kusama.
Ca atare, este o carte de apelare destul de bună. Dovlecei și polka sunt pasiuni pentru artist de mai bine de șase decenii, spune curatorul Mika Yoshitake, care a ajutat la organizarea viitoarei expoziții „Yayoi Kusama: oglinzi de infinit” care va avea loc pe 23 februarie până pe 14 mai 2017 înainte de a călători la alte cinci Muzeele din America de Nord.
„Yayoi Kusama a crescut într-o creșă de semințe de plante”, spune Yoshitake. „Bunicul ei a fost primul care a prezentat-o în aceste plante. S-a dus imediat la dovleac datorită formei și grotescenței sale. ”
Kusama desena dovlecei începând de la sfârșitul anilor 1940, crescând în Matsumoto, Nagano.
„Se pare că dovlecii nu inspiră prea mult respect”, a spus odată Kusama. „Dar am fost fermecată de forma lor fermecătoare și învingătoare. Ceea ce m-a atras cel mai mult a fost nepretenția generoasă a dovleacului. ”
La fel de importante pentru Kusama de-a lungul carierei sale au fost punctele, pe care Yoshitake le numește „un lucru foarte personal pentru ea”.
„Au început cu halucinații pe care le-a avut când era copil”, spune curatorul. "Suferă de nevroză acută, așa că are aceste viziuni de polka."
„The polka dot”, a scris artistul în 1978, „are forma soarelui, care este un simbol al energiei întregii lumi și al vieții noastre vii, precum și a formei lunii, care este calmă. Rotund, moale, colorat, fără sens și fără să știe, polka-dots devin mișcare. . Punctele de polka sunt o cale către infinit. ”
Așa că polka-urile i-au marcat activitatea încă din anii ’60, când, ca artist de avangardă la New York, a ținut întâmplări în care ea și prietenii ei, goi, s-ar fi ascuns doar în puncte.
Cu toate acestea, la începutul anilor '70, Kusama s-a mutat din nou în Japonia și a renunțat la vedere timp de câteva decenii până când retrospectivele din New York și Londra au scos-o din obscuritate. Ea este acum numită cea mai de succes artistă vie japoneză și cea mai vândută artistă contemporană de sex feminin din lume.
Ea are, de asemenea, un succes uriaș, din cauza instalațiilor sale oglindite „infinit”, care păreau spectatorilor să se extindă pentru totdeauna.
O astfel de piesă de la Broad Gallery din Los Angeles a atras linii de câteva ore de când acel muzeu a fost deschis în 2015, în parte, deoarece un singur vizitator este permis în interior la un moment dat, mai puțin de un minut.
Fireflies on the Water de la Whitney Museum of American Art în timpul unei retrospective din 2012 a atras probleme de control a mulțimii, necesitând bilete cronometrate.
Yoshitake spune că Hirshhorn așteaptă o mulțime de vizitatori pentru „Oglinzile Infinitului”, pentru că „vom avea șase, care este un număr fără precedent de săli cu oglinzi în exponat care vor fi contextualizate cu pictură, sculpturi, lucrări pe hârtie, foarte rar se văd colaje, precum și o afișare arhivistică a multor fotografii și diagrame. "
Instalațiile vor include o recreație a camerei Oglinzii Infinitului - Phalli's Field (1965/2016), Obsesia punctelor din 2007 - Dragostea transformată în puncte, După 2009 a Obliteration of Eternity și The Souls of Millions of Light Years Away from 2013 and the participativ Sala Oblitarii .
Dar cu o jumătate de duzină de astfel de camere, „trebuie să fim foarte pregătiți”, spune Yoshitake. „Avem o echipă logistică importantă care lucrează la acest aspect. Lucram la asta de un an. ”
La întrebările care vin la muzeu despre spectacol încă din primăvară, ea adaugă: „Ne așteptăm să fim la capacitate în fiecare zi.”
Într-adevăr, premiul pentru cel mai bun Instagram al noului Pumpkin au fost biletele de admitere cronometrate la expoziția gratuită în weekendul său de deschidere.
Kusama, acum în vârstă de 87 de ani, a creat prima sa cameră la infinit, la începutul anilor ’60, cu oglinzi și lumini, o perioadă în care se afla în centrul exploziei pop art din New York, când a fost conectată la artiști de la Donald Judd la Joseph Cornell până la Andy Warhol.
În cele din urmă, aparenta imensitate a încăperilor sale infinite reflectă și cele două alte pasiuni.
„Prima cameră cu oglinzi care a fost legată de dovleci a fost în 1991”, spune Yoshitake. „A fost selectată ca primul artist japonez care a reprezentat Bienala de la Veneția în 1993, așa că a creat o cameră cu oglinzi care este o cutie oglindită în interiorul unei încăperi care are toate aceste polka. Aceasta reflectă tot ceea ce este la vedere și apoi în interior sunt dovleceii din spumă pictată. "
Yoshitake spune că inițial a căutat dovlecei moi de spumă pentru Hirshhorn, „dar când am aflat că face această piesă nouă, ne-am gândit că o să avem mai bine această nouă.”
Dovleacul din 2016 stă în locul Throwback- ului negru, unghiular al lui Tony Smith, care a fost plasat temporar în depozitare. În plus față de o nouă formă, aduce un strop de culoare pe piața muzeului.
De asemenea, sugerează multe alte dovleci care vor veni în spectacol, inclusiv cea mai recentă, expusă prima oară la Londra la începutul acestui an, cu dovlecei galbeni strălucitori cu puncte, lumini LED și înmulțiți la nesfârșit de oglinzi negre. Titlul său nu ascunde ardoarea ei: Toată iubirea eternă pe care o am pentru dovleci .
Pumpkin este în prezent expus la Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC „Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” va fi afișat pe 23 februarie până pe 14 mai 2017 înainte de a călători în muzee din Seattle, Los Angeles, Toronto, Cleveland și Atlanta . Trecerile pentru weekend-ul de deschidere vor fi lansate online luni, 13 februarie, la EST. Trecerile vor continua să fie eliberate în fiecare luni, la prânz, pentru săptămâna următoare.
