Dave Brubeck. Legendarul pianist de jazz, compozitor și nume de diplomat cultural inspiră uimire și reverență. Numiți-l „americanul chintesențial”. Reacționat în Occident, născut într-o familie muzicală strânsă, la vârsta de 14 ani, era un cowboy care lucra la o fermă de bovine de 45.000 de acri la poalele Sierrasului împreună cu tatăl și frații săi. Inovator muzical, Brubeck a captivat lumea de-a lungul a șase decenii cu dragostea sa pentru tinerețe, toată umanitatea și ritmurile muzicale interculturale pe care le inspiră jazzul și cultura. În 2009, ca Kennedy Center Honoree, a fost însoțit de președintele Barack Obama, care a spus „nu poți înțelege America fără să înțelegi jazz-ul. Și nu poți înțelege jazz fără să-l înțelegi pe Dave Brubeck. ”
În 2012, Dave Brubeck a murit cu o zi înainte de a 92-a aniversare, înconjurat de soția sa de 70 de ani, Iola, fiul său Darius și soția lui Darius, Cathy. Pentru a înțelege moștenirea lui Brubeck, trebuie să-l cunoaștem ca muzician, fiu, soț, tată și prieten. În semn de omagiu lui Dave Brubeck, în cadrul celei de-a 12-a luni anuale a aprecierii jazz-ului Smithsonian (JAM) și a Zilei Internaționale a Jazz-ului UNESCO, fiul său cel mai mare, Darius, oferă o vedere asupra păsărilor asupra vieții alături de celebrul său tată și familie și modul în care influențele lor au conturat viziunea personală asupra lumii și cariera de pianist de jazz, compozitor, educator și activist cultural, folosind muzica pentru a favoriza înțelegerea interculturală și echitatea socială. Specialist senior Fulbright în Studii de Jazz, Darius Brubeck a predat istoria și compoziția jazzului în Turcia, România și Africa de Sud, printre alte națiuni. El a creat diverse comisioane de bază, precum una pentru Jazz la Lincoln Center, care a pus muzică pe care a compus-o cu Zim Ngqawana pentru a extrage discursuri de la Nelson Mandela și Desmond Tutu, citite de actorul Morgan Freeman.
Darius Brubeck în turneu de vară 2012 cu Darius Brebeck Quartet. (Imagine cu amabilitate a lui Darius Brubeck) Ce ai învățat de la tatăl tău ca muzician și ambasador cultural care te ghidează și te inspiră astăzi?
Aproape totul. Dar iată ce cred că se referă la JAM și la această sărbătoare UNESCO. Dave s-a combinat cu a fi atât de american cât poți obține - crescut ca un cowboy, fost GI, mereu în contact cu rădăcinile sale rurale din California - cu internaționalist în perspectivele sale. Oamenii din multe țări îl privesc ca pe unul dintre ei, pentru că le-a atins viața la fel de mult ca și propriii artiști. Dacă s-ar putea explica acest lucru cu precizie, muzica ar fi redundantă. Desigur, nu este.
Era mereu curios, interesat de oameni, intrigat mai degrabă decât respins de diferență și rapid să vadă ce aveau oamenii în comun. Îmi dau seama, acum mai ales, că am absorbit aceste atitudini și am trăit în consecință, fără să mă gândesc cu adevărat de unde provin.
Cum a crescut cu un tată celebru muzician care a avut prieteni ca Louis Armstrong, Gerry Mulligan și Miles Davis?
În retrospectivă, cel mai important lucru era să vezi ce ființe umane remarcabile erau acești muzicieni. Au avut parte de lupte și lupte individuale, dar în companie au fost ingenioși, perceptivi, conștienți de sine, informați și, mai ales, „mișto”. Am învățat că umorul și adaptabilitatea te ajută să rămâi sănătos și să supraviețuiești oscilației interminabile dintre exaltare și frustrare - obținerea unei ovații în picioare un moment și nu poți găsi un loc unde să mănânci următorul. Dave și Paul (Desmond) erau oameni extrem de diferiți, însă diferența lor a funcționat muzical. Înveți perspectiva, deoarece propriul tău punct de vedere se schimbă mereu.
Pentru muzica de familie, în special pentru jazz, este afacerea familiei. Cum te-a modelat asta ca persoană și familia ta ca unitate?
Ne-a făcut o familie foarte apropiată. Oamenii din „viața de jazz” înțeleg cu adevărat că interpretarea muzicii este cea mai ușoară parte. Restul poate fi destul de nerecomandant. Mama a lucrat constant de-a lungul carierei tatălui meu și încă o face. Mulți oameni o contactează despre viața și muzica lui Dave. Pe lângă faptul că a scris versuri, ea a contribuit atât de mult la organizarea generală a vieții noastre. Am fost foarte norocoși, deoarece acest lucru a creat legături suplimentare speciale între membrii familiei ca colegi și ca rude.
Performanța împreună ca familie este specială. Este, de asemenea, distractiv. Știm cu toții scorul, ca să zic așa. Știm cu toții că cele mai grave lucruri care se întâmplă fac cele mai bune povești mai târziu. Așadar, niciodată nu ne învinovățim și nici nu ne subminează. Au fost mari evenimente de sărbătoare care ne-au implicat pe toți. Dave fiind onorat la Kennedy Center în 2009 trebuie să fie considerat cel mai bun. Toți cei patru frați muzicieni au fost interpreți invitați surprize și ambii părinți au fost încântați.
În anii șaptezeci, frații mei Chris și Dan am vizitat lumea cu Dave în „Two Generations of Brubeck” și „New Brubeck Quartet”. Începând cu 2010, trei dintre noi am acordat spectacole în fiecare an sub numele de „Brubecks Play Brubeck. “ Noi ducem vieți foarte diferite în diferite țări în restul timpului. Conexiunea profesională ne ține strâns.
Tatăl și fiul: Darius și Dave Brubeck din Wilton, Connecticut, septembrie 2011. (Imagine cu amabilitatea lui Darius Brubeck) Tema lunii de apreciere a jazzului pentru 2013 este „Spiritul și ritmurile jazzului”. Cum exprimă moștenirea tatălui tău această temă?
Știu că căutați ceva esențial despre jazz în sine, dar, mai întâi, vă voi răspunde foarte literal la întrebarea voastră. Dave a scris un număr mare de lucrări „spirituale”, inclusiv o masă însărcinată pentru vizita papei John Paul în SUA în 1987. Moștenirea sa de compozitor, desigur, include standarde de jazz precum In Your Own Sweet Way . Există însă un corp mare de piese liturgice și de concert în care le arată oamenilor cum s-a simțit în legătură cu dreptatea socială, ecologia și credința sa.
„Spiritul jazzului” din muzica lui Dave, așa cum l-a interpretat, este o credință necalificată în improvizație ca fiind cel mai înalt, cel mai inspirat, „proces” muzical al tuturor.
Diversitatea culturală și ritmică este ceea ce este cel mai renumit din cauza unor hituri precum „Take Five”, „Dance Unsquare” și „Blue Rondo a la Turk ” . Diversitatea culturală a jazzului este bine ilustrată prin adaptarea sa a ritmurilor comune în Asia, dar nou pentru jazz. El le-a auzit în timpul turneului său de departament de stat al cvartetului în 1958.
Brubeck (mai sus, cu muzicieni locali) a călătorit în India într-un turneu al Departamentului de Stat în 1958. (Imagine cu amabilitatea Colecției Brubeck, Colecțiile Speciale Holt-Atherton, Biblioteca Universității din Pacific) Ai fost un savant Fulbright la studii de jazz în Turcia. Tatăl tău a compus „Blue Rondo” după ce a vizitat țara. Cum l-a inspirat Turcia? Ce ai învățat din timpul tău în Turcia și ai făcut turneu acolo cu tatăl tău?
Dave a auzit pentru prima dată ritmul care a devenit baza „Blue Rondo a la Turk” din Izmir, interpretată de muzicieni de stradă. Am fost de fapt cu el în 1958, ca un băiat de 11 ani. El a transcris ritmul din 9/8 și când a mers să facă un interviu radio, a descris ce a auzit unuia dintre muzicienii orchestrei radio care vorbea engleză. Muzicianul a explicat că acest ritm a fost foarte natural pentru ei, „ca bluesul este pentru tine.” Juxtapunerea unui ritm popular turc cu blues american este ceea ce a devenit „Blue Rondo”.
Întâlnirea muzicală a lui Dave Brubeck Quartet cu muzicieni clasici indieni la Radio All-India a fost, de asemenea, foarte semnificativă. Dave nu a interpretat muzica din alte culturi, dar a văzut potențialul creativ de a se deplasa în această direcție ca muzician de jazz, mai ales atunci când a venit ritmul.
Jazz-ul este deschis. Întotdeauna a fost muzică de fuziune, dar asta nu înseamnă că este doar o colecție nebuloasă de influențe.
Când am fost la Istanbul ca specialist senior Fulbright în 2007, primul meu gând a fost să încurajez ceea ce muzicologii numesc hibriditate, amestecarea tradițiilor muzicale. Aceasta a fost întâmpinată de o oarecare rezistență din partea studenților și a trebuit să mă gândesc din nou la abordarea mea. De fapt, ei spuneau: „Nu! Nu ne interesează să mergem cu voi într-o călătorie interculturală în perioada scurtă de timp aici. Vrem să învățăm ce știi. '
Aveau dreptate. Când și dacă vor dori să combine jazz-ul și muzica turcească, o vor face singure și invers. Jazzul este muzică mondială. Nu este „Muzică Mondială” în sensul „blocajelor celtice cu cântăreț și chitarist flamenco”. Mai degrabă este un limbaj folosit peste tot. Oriunde te duci, vei găsi muzicieni care joacă blues și probabil unele „standarde” precum „Take the A-Train” sau „All the Things You Are.” Cealaltă parte a acestui lucru este că muzica locală devine internațională prin jazz. Gândiți-vă la răspândirea jazzului brazilian, sud-african și nordic.
În Turcia, Brubeck (mai sus: sosirea cu familia sa) a auzit pentru prima dată ritmurile care vor sta la baza „Blue Rondo” din partea muzicienilor de pe stradă. (Imagine amabilitate a Colecției Brubeck, Colecțiile speciale Holt-Atherton, Biblioteca Universității din Pacific) În anii optzeci în Africa de Sud, ați inițiat cursul I la studii de jazz oferite de o universitate africană. Jazz-ul este cunoscut la nivel mondial drept „muzica libertății”. Sud-africanul era sub apartheid când ai făcut acest lucru. De ce era important pentru tine să faci asta pe acel continent, în țara respectivă, la acea vreme?
Înainte de a răspunde, trebuie să spun că soția mea, Catherine, este sud-africană. Legăturile ei politice și muzicale au dus la călătoria mea în Durban, în 1983, să predau la Universitatea din Natal (acum Universitatea din KwaZulu-Natal).
Nu a existat o diplomă universitară în studii de jazz în toată Africa. Este oarecum ironic că primul ar trebui să fie învățat de un străin alb în apartheidul Africii de Sud. ANC din exil a fost în favoarea plecării mele sau nu am fi plecat. Știau că vor fi mai devreme sau mai târziu în guvern și au văzut că transformarea instituțiilor importante din interior era un pas pozitiv.
Exista deja o scenă de jazz consacrată în Africa de Sud care a produs mari artiști precum Hugh Masakela și Abdullah Ibrahim, dar nu au putut lucra în propria lor țară. Așadar, aceasta a fost o alegere crucială pentru mine la acea vreme și o oportunitate de a face ceva care conta. Muzicienii locali nu au avut pregătirea pentru lumea academică; să lucrezi într-o universitate cu siguranță nu este același lucru ca să faci concerte și să dai lecții de muzică. Multă „improvizație” a făcut să funcționeze. De exemplu, schimbarea cerințelor de intrare, astfel încât studenții și jucătorii africani să se poată înscrie în program.
Cum am progresat este o poveste prea lungă pentru a intra aici, dar noile oportunități și, în cele din urmă, Centrul special creat pentru Jazz și Muzică Populară au schimbat vizibil și cu bucurie peisajul cultural din campusul din Durban și au avut, de asemenea, un impact asupra educația în general. Astăzi, 30 de ani mai târziu, există numeroase universități și școli care oferă jazz.
Care sunt aspirațiile tale de muzician și educator de jazz? Ce impact vrei să ai asupra lumii?
Tocmai am descris cel mai mare lucru pe care l-am făcut în viața mea. A durat aproape 25 de ani și sunt acum în șaizeci de ani. Deci ar putea fi, dar cine știe? Mă întorc să cânt muzică cu normă întreagă pentru că ador să o fac, nu doar muzica, ci prietenii și conexiunile de-a lungul vieții care se dezvoltă în lumea jazzului.
De asemenea, călătoria, oportunitățile deosebit de ciudate și minunate, precum jocul în Israel și Arabia Saudită în câteva luni unele de altele. Sper în secret că, în unele cazuri, concertele și compozițiile mele îi ajută pe oameni să vadă dincolo de barierele rasei, naționalismului și ideologiei. Asta încerc să fac, oricum.
Nu am aspirații de carieră deosebite, cu excepția dorinței de a continua îmbunătățirea ca muzician. Când voi simți că am mers cât mai departe, voi renunța. Între timp îmi place să am propriul meu cvartet, să fac turneu uneori cu frații mei, și să prepar și să predau când apar ocaziile.
Dave Brubeck (centru) cu fiii, 1973 (Imagine amabilitate din Colecția Brubeck, Colecțiile speciale Holt-Atherton, Biblioteca Universității din Pacific) Ce este la orizont pentru Institutul Brubeck și cariera ta pe care majoritatea oamenilor nu o cunosc?
Sper că Institutul Brubeck va juca un rol și mai internațional. Deși este potrivit ca Institutul și Colecția Brubeck să fie situate la Universitatea Pacificului din California, unde au studiat și întâlnit părinții mei, adevărata misiune este globală.
La începutul acestei conversații am spus că tatăl meu a fost instinctiv internaționalist. Cred că Institutul Brubeck ar trebui să ducă viitorul acestui spirit de cooperare și ecumenism. Cu siguranță voi ajuta acolo unde pot.
Anul acesta sper să cânte în Kathmandu, unde au un festival de jazz, pentru a reveni în Africa de Sud pentru câteva spectacole de reuniune. Apreciez cu adevărat că, deși locuiesc la Londra, universitatea la care am predat timp de 25 de ani m-a făcut profesor de onoare.
JAM 2013 explorează jazz-ul și cultura mondială cu muzeele Smithsonian și partenerii comunității într-o serie de evenimente. 9 aprilie, discuție / workshop liber la fața locului cu Horacio „El Negro” Hernandez la istoria americană; gratuit Latin Jazz JAM! concert cu Hernandez, Giovanni Hidalgo și vedete de jazz latin la Auditorium GWU Lisner; 10 aprilie, Randy Weston și African Rhythms în concertul w. invitat Candido Camero / discuție în scenă cu Robin Kelley și Wayne Chandler; 12 aprilie Hugh Masakela la GWU.
Utilizarea materialelor istorice din Colecția Brubeck se acordă cu permisiunea Institutului Brubeck de la Universitatea Pacificului.
