Colecția couture a lui Sandy Schreier are în jur de 15.000 de piese, inclusiv trei ținute Valentino, duse odată de Jackie Kennedy, o rochie mini cu plasă de argint imortalizată în portretul lui Twiggy din 1967 al lui Richard Avedon și rochia Jean Louis, Rita Hayworth, a sportat în filmul Gilda din 1946. Dar, după cum povestește istoricul modei octogenare, Vanessa Friedman, din New York Times, nu a purtat niciodată niciuna din aceste piese: în cuvintele lui Schreier, „am spus întotdeauna:„ Dacă dețineam un Picasso, nu ar fi pe spatele meu ”. “
Vino în noiembrie, zeci de modă înzestrate de nativul din Detroit vor fi vizionate la Institutul de costume al Muzeului Metropolitan al Artei într-o expoziție intitulată In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection . Potrivit unui comunicat de presă, emisiunea este pusă în evidența a 80 de donații, urmărind traiectoria couture-ului francez și american din secolul XX, în timp ce explorează simultan modul în care Schreier și-a adunat impresionanta colecție.
Vorbind cu Friedman, Jessica Regan, curator asociat la Costume Institute, descrie numele expoziției drept „pionier în a vedea moda ca o formă de artă care ar putea fi urmărită și colectată.” Astăzi, Schreier se mândrește cu una dintre cele mai importante colecții de couture private din lumea; pe un profil din 1999 de People ’s Galina Espinoza, trove se întinde pe întregul secol XX, unind designeri de la Yves Saint Laurent la Cristobal Balenciaga, Mary Quant, Michael Kors și Coco Chanel și înglobează articole împrumutate anterior Met, Schitul și Luvru.
Seara Cape, Maria Monaci Gallenga (italiană, 1880–1944), cca. 1925 (© Nicholas Alan Cope / Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă)Expoziția, programată să coincidă cu sărbătorile de 150 de ani de la instituția culturală din New York, acoperă 96 de ani de istorie a modei. Cel mai vechi artefact vizualizat va fi o serie de ilustrații vestimentare dintr-un album Pochoir din 1908, în timp ce cel mai nou va fi o pălărie de fluturi Phillip Treacy din 2004.
Printre celelalte ținute setate pentru includere se numără o rochie de seară de culoare galbenă, creată de Jean Dessès, la începutul anilor 1950, un „costum de mic dejun” împodobit cu ou de Christian Francis Roth, o jachetă Mariano Fortuny, cu o sirenă Mariano Fortuny, datând din anii 1920 sau '30, și o pelerină de seară Maria Monaci Gallenga roșie mătăsoasă.
După cum spune Andrew Bolton, curatorul Wendy Yu responsabil de Costume Institute, în declarația Met, „Darul lui Sandy va introduce modele rare în exploatațiile noastre, permițându-ne să spunem o poveste mai nuanțată a istoriei modei prin realizările celor mai inovatori designeri .“
Schreier a început să strângă la trei sau patru ani. La vremea respectivă, tatăl ei lucra în filiala din Detroit din magazinul Russeks, iar clienții înstăriți, văzând cât de mult iubea tânăra îmbrăcăminte, au început să-i trimită îmbrăcămintea ușor folosită și, uneori, chiar și niciodată, niciodată purtată.
Costum „Mic dejun”, Christian Francis Roth (american, născut în 1969), primăvara / vara 1990 (© Nicholas Alan Cope / Amabilitatea Muzeului Metropolitan de Artă)„Într-un Halloween, mama a insistat să port una dintre rochii ca costum și am avut o mulțime de temperament imens și am refuzat”, își amintește Schreier. „Chiar și atunci, nu voiam pe nimeni să-i poarte.”
Mai târziu în carieră, Schreier a început să apară la emisiuni de radio și televiziune pentru a-și împărtăși gândurile cu privire la valoarea modei. Această publicitate i-a determinat pe mulți oameni proeminenți să-și ofere propriile creații sau obiecte preferate din garderoba, extinzând exploatațiile crescute ale colecționarului și conectând-o cu astfel de icoane de modă și stil de viață precum Twiggy, Quant, Vidal Sassoon, Calvin Klein și Edith Head.
Schreier spune că a decis să doneze 165 de piese din colecția ei pentru Met, după ce și-a dat seama că familia ei nu prea are interes să continue lucrările.
"Nu a existat nici o îndoială în mintea mea, Met are cel mai bun personal care să aibă grijă de toți bebelușii mei atunci când sunt plecați în tabăra permanentă de vară și cel mai larg, cel mai bun public pentru ei", încheie ea pentru Friedman. „Nu doream foarte mult să ajungă la licitație vândute unui socialit care le-ar cumpăra și să le modifice să poarte o dată la o petrecere, după care să scape de ele.”