Piesa și filmul Fiddler on the Roof este tradiție. Într-adevăr, când Tevye, lăutarul evreu și protagonistul acestui mult-iubit muzical își începe tributul jubilant de opt minute adus tradiției în cântec și dans, există puțini dintre noi care nu-și exprimă în mod inconștient cuvintele alături de el: „Fără tradițiile noastre, viețile noastre ar fi la fel de zguduitoare ca un pustnic pe acoperiș. "
Așadar, este cel mai de remarcat când noua reînviere a succesului lui Fiddler on the Roof - care a fost deschisă la 20 decembrie 2015, la Broadway Theatre din New York City - rupe în mod deliberat tradiția în scenele sale de deschidere și închidere.
În loc să-l înfățișeze pe Tevye purtând șapca familiară din secolul XX, haine de lucru și șal de rugăciune în satul său rus, noua versiune îl introduce cu capul desculț, purtând o parcă roșie modernă, care stă în fața unui semn fantomatic, rezistent citind Anatevka. Pe măsură ce Tevye începe să recite cuvintele cunoscute despre păstrarea echilibrului cu tradiția, sătenii se adună treptat pe scenă.
În mod similar, atunci când evreii lui Anatevka sunt obligați să-și părăsească locuințele prin ordin al autorităților ruse, cca. 1906, Tevye reapare din nou purtând parka roșie și se alătură în tăcere grupului de migranți care sunt strămutați.
„Îl vezi intrând pe linia refugiaților, asigurându-ne că ne plasăm în linia refugiaților, deoarece reflectă trecutul nostru și afectează prezentul nostru”, a declarat pentru New York Times Bartlett Sher, directorul emisiunii. „Nu încerc să fac o declarație despre asta, dar arta ne poate ajuta să ne imaginăm și mi-ar plăcea dacă familiile ar părăsi teatrul dezbătându-l.”
Un desen de stilou și cerneală din 1964 de Al Hirschfeld din Zero Mostel în rolul său de Tevye în Fiddler on the Roof (© Al Hirschfeld, National Portrait Gallery) Muzicalele populare de pe Broadway sunt adesea considerate evadatoare, dar problema la nivel mondial a migrației și a deplasărilor este de neevitat. „Războaiele, conflictul și persecuția au forțat mai multe persoane decât în orice alt moment de când înregistrările au început să fugă din casele lor și să caute refugiu și siguranță în altă parte”, potrivit unui raport din iunie 2015 al Oficiului Înaltului Comisar al Națiunilor Unite pentru Refugiați.
Cu deplasarea la nivel mondial la cel mai înalt nivel înregistrat vreodată, UNHCR a raportat „o scădere de 59, 5 milioane în comparație cu 51, 2 milioane de un an mai devreme și 37, 5 milioane în urmă cu un deceniu.” A fost cea mai mare creștere într-un singur an, iar raportul a avertizat că „situația era probabil să se agraveze și mai mult. ”
Migrația și deplasarea au fost esențiale pentru Fiddler în povestea Roof- ului cu mult înainte ca musicalul să-și facă debutul pe Broadway pe 22 septembrie 1964 și apoi a alergat pentru 3.242 de spectacole până la 2 iulie 1972 - un record care nu a fost eclipsat până în 1980, când Grease și-a încheiat rulajul cu 3.388 de spectacole.
Poveștile despre Tevye și despre viața evreiască în Palatul așezării din Imperiul Rus au fost create de umoristul Shalom Rabinovitz (1859–1916), al cărui nume de stilou idiop Sholem Aleichem se traduce literalmente ca „Pacea să fie pentru tine”, dar care poate însemna și mai mult colocvial „Cum te descurci?”
Deși a avut succes ca scriitor, Rabinovitz a avut mereu dificultăți în a-și gestiona câștigurile. Când a intrat în faliment în 1890, el și familia sa au fost nevoiți să se mute dintr-un apartament fantezist din Kiev în spații de cazare mai modeste din Odessa. În urma pogromurilor din 1905 - aceleași activități antisemite care i-au îndepărtat pe evreii fictivi din Anatevka din casele lor - Rabinovitz a părăsit Imperiul Rus spre Geneva, Londra, New York și apoi înapoi la Geneva. Știa de prima dată lucrările migrației și dislocării.
Lucrările personale ale lui Rabinovitz modelează cea mai cunoscută carte a sa, Tevye the Dairyman, o colecție de nouă povești care au fost publicate pe o perioadă de 21 de ani: prima poveste, „Tevye Strikes It Rich”, a apărut în 1895, deși Rabinovitz a scris-o în 1894, fără să-mi imaginezi că va fi primul dintr-o serie; povestea finală, „Alunecă”, a fost publicată în 1916.
Au apărut numeroase adaptări, inclusiv mai multe piese de teatru și un film în limba idiș din 1939, Tevye, înainte ca echipa lui Jerry Bock (muzică), Sheldon Harnick (versuri), Jerome Robbins (coregrafie și regie) și Joseph Stein (carte) să adapteze mai multe din poveștile lui Tevye pentru a crea Fiddler on the Roof pentru Broadway, luându-și titlul nu de la Rabinovitz, ci dintr-unul din tablourile lui Marc Chagall.
Revenind la poveștile originale dezvăluie un Tevye care suferă mult mai mult decât personajul vesel și cântător văzut pe Broadway în 1964 și, de asemenea, interpretat de actorul israelian Topol în versiunea de film din 1971.
Bogățiile pe care Tevye le lovește în prima dintre poveștile publicate se pierd complet în a doua. Speranțele pe care Tevye le are în găsirea de soți bogați pentru cinci dintre fiicele sale sunt îndepărtate din nou și din nou. Tsaytl se căsătorește cu un croitor sărac; Hodel se căsătorește cu un revoluționar sărac, care este exilat în Siberia; Chava se căsătorește cu un non-evreu, determinând-o pe Tevye să o dezamăgească; Shprintze se înecă atunci când este respins de un bărbat înstărit; iar soțul lui Beylke o părăsește atunci când afacerea lui eșuează. Soția lui Tevye Golde moare, iar el se lamentează: „Am devenit o rătăcitoare, într-o zi aici, alta acolo. . . . Am fost în mișcare și nu cunosc niciun loc de odihnă. ”
Tevye the Dairyman și Motl the Cantor Son (Penguin Classics)
Tevye the Dairyman și Motl the Cantor Son sunt cele mai celebre personaje din toată ficțiunea evreiască. Tevye este tatăl iubitor, care citează Biblia, din șapte fiice, un Iov modern, a cărui înțelepciune, umor și rezistență au inspirat personajul principal din „Fiddler on the Roof”.
A cumparaUn muzical de pe Broadway precum Fiddler on the Roof avea nevoie de un sfârșit nu atât de sumbru pentru Tevye, dar totuși a reușit să transmită o parte din durerea migrației forțate și a dislocării. În „Anatevka”, de exemplu, membrii corului cântă solemn, „Curând voi fi un străin într-un loc nou ciudat, în căutarea unui chip vechi familiar”. Piesa încheie cu un personaj care se lamentează: „Strămoșii noștri au fost forțat să iasă din multe, multe locuri la un moment dat ”- la care un alt personaj adaugă în glumă, „ Poate de aceea ne purtăm întotdeauna pălăriile. ”
Când Fiddler a apărut pentru prima dată pe scenă în 1964, mai mulți critici au remarcat modul în care muzicalul a putut să ridice probleme serioase, alături de glumă și schmaltz. Recenzia lui Howard Taubman în New York Time s-a remarcat: „Se atinge cu sinceritate de obiceiurile comunității evreiești dintr-un astfel de sat rusesc (la sfârșitul secolului). Într-adevăr, aceasta depășește culoarea locală și se dezbrăcă în mișcări rapide și mișcătoare a tristeții unui popor supus unor furtuni subite de vandalism și, în final, al evacuării și al exilului dintr-un loc unde a fost acasă. ”
Fiddler on the Roof a fost reînviat pe Broadway de patru ori mai înainte - în 1976, 1981, 1990 și 2004 - și este relevant de menționat că atunci când Broadway arată ca Fiddler sau Death of a Salesman (1949) sau A Raisin in the Sun ( 1959) revenirea la scenă, le numim revigorii .
Pe de altă parte, atunci când filme precum The Mechanic (1972), Arthur (1981) și Footloose (1984) au reînceput în 2011, am făcut referire la noile versiuni ca remakes. Este o diferență importantă.
O renaștere aduce ceva înapoi la viață, dar un remake sugerează ceva mult mai mecanic, ca și cum ar fi pur și simplu oferim unui film vechi precum Psycho (1960) un aspect nou în culori. Actuala renaștere a lui Fiddler nu doar că readuce în viață vechiul spectacol; îl investește, de asemenea, cu ceva mai semnificativ și mai îndelungat - și deloc cutremurător, ca un cârciumar pe acoperiș.
