Este nepoata lui Richard Wagner, iar viața ei a fost dominată de lumina și umbra geniului său. Însă, ca o adolescentă care a crescut în Bavaria în anii 1950 și 60, Eva Wagner-Pasquier a mers cu ochii goi pentru o icoană muzicală cu totul diferită: Elvis Presley. Ea își amintește emoția pe care a stârnit-o în urmă cu mai bine de jumătate de secol doar prin trecerea printr-un oraș vecin, în manevre cu armata americană. Astfel, anul trecut, alături de fiul ei, născut în America, Antoine, Eva a plecat în cele din urmă către Graceland pentru a-i face un omagiu regelui. "Întotdeauna am vrut să merg acolo", a spus ea, deschizând telefonul mobil pentru a afișa imaginea idealizată a Elvis pe care o folosește ca tapet. „A fost superb! Am stat desigur la Heartbreak Hotel. ”
Călătoria la Memphis a fost o evadare ușoară din sarcinile de a conduce o afacere de familie ca nimeni alta. Din 2008, când Eva și sora ei jumătate Katharina i-au succedat tatălui lor Wolfgang Wagner, ei au regizat celebrul festival de operă de vară, fondat în 1876 de Richard Wagner și gestionat de moștenitorii săi de atunci. În acest an bicentenar al nașterii compozitorului, devotații Wagner pornesc acum în pelerinajul lor anual către sediul încă puternicului său domeniu cultural: fermecătorul oraș Bayreuth (pronunțat BY-royt ), amplasat departe de centrele urbane ale Germaniei, în dealurile rulante din Franconia Superioară. „Wagner fără Bayreuth”, observă istoricul cultural Frederic Spotts, „ar fi fost ca o țară fără capitală, o religie fără biserică”.
În perioada 25 iulie - 28 august, credincioșii vor urca în faimoasa colină verde a orașului, până la Teatrul Festivalului Bayreuth, îmbrăcat în cărămidă portocalie - cunoscut la nivel mondial ca Festspielhaus. A fost construit de Wagner însuși pentru a-și prezenta lucrările revoluționare - printre care ciclul său în patru părți, Ring Tristan und Isolde și Parsifal - în arhitectura inovatoare și stagiile pe care le-a considerat că le sunt necesare. Festivalul Bayreuth a devenit primul festival de muzică cu drepturi depline din timpurile moderne, bunicul de toate, de la Salzburg și Spoleto până la Bonnaroo, Burning Man și Newport Jazz Festival. La Bayreuth, însă, sunt prezentate doar lucrările lui Wagner. După moartea sa, în 1883, festivalul și teatrul au devenit un altar sfânt pentru adepții săi, mulți dintre ei îmbrățișând ideologia sa de naționalism german feroce, superioritate rasială și antisemitism. El a fost idolatrat de Adolf Hitler, a cărui ascensiune a fost atenuată de sprijinul familiei Wagner la începutul anilor 1920.
Totuși, prin toate cataclismele istoriei germane moderne, festivalul a îndurat. În aceeași săptămână, Eva Wagner s-a născut într-un sat vecin, în aprilie 1945, avioanele de război aliate au nivelat două treimi din Bayreuth. Wahnfried - casa minunată și mormântul care este echivalentul lui Wagners cu Graceland - a fost distrusă la 45 la sută în primul din cele patru raiduri de bombardament care au salvat cumva Festspielhaus . Până în 1951, festivalul a început să funcționeze din nou sub conducerea lui Wieland Wagner, nepotul compozitorului, care s-a reinventat ca vizionar de operă post-nazistă și a rebranduit Bayreuth ca refugiu pentru producții de avangardă care au jignit periodic tradiționalistii. Cu toate acestea, loialiștii de la Wagner nu au renunțat, făcând coadă de un deceniu și mai mult pentru a participa. În acest an, pentru aproximativ 58.000 de bilete oferite pentru festivalul de cinci săptămâni, au fost 414.000 de aplicații din 87 de țări. Răsplata, simt admiratorii săi, este o întâlnire directă cu sublimul. Lasă deoparte asociațiile cu cel de-al treilea Reich, spun ei și permiteți ca această muzică fascinantă și drama elementară să vă atingă sufletul.
Dacă ați fredonat vreodată „Aici vine Mireasa” (din Lohengrinul lui Wagner) sau ați văzut Apocalipsa Acum („Ride of the Valkyries” elicopter), ați înghițit deja la fântână. Cei care s-au cufundat în operele complete ale lui Wagner - îndelungate și exigente, totuși curgătoare și înfiorătoare ca un mare râu de gândire și sentimente - experimentează adesea un sentiment de teamă. „Este atât de bogat și adânc - parcă uneori este un medicament. Dacă renunți și dai drumul, te trage într-adevăr într-o lume misterioasă ", a spus Jonas Kaufmann, celebrul tenor german, pe NPR în februarie." Muzica lui nu este ca nimeni altcineva, din punct de vedere emoțional ", spune Janet Ciriello, membru al Societatea Wagner din Los Angeles, care a participat la Festivalul Bayreuth „de șase sau șapte ori” din 1985. „Te apucă și trebuie să rămâi cu el. Oricare ar fi problema - lăcomia, puterea sau Eros, el reușește cumva să cuprindă sentimentele tuturor ”. Adăugă soțul ei Nick Ciriello:„ Iubesc Donizetti, Mozart și Verdi, bineînțeles, și Puccini. Toți acești oameni te agită și te apucă, dar Wagner te ridică și te trântește de perete. Ești în mâinile lui. El este marele vrăjitor. ”
David McVicar, cunoscutul director de teatru și operă scoțian, consideră că potențialii fani ai lui Wagner au fost speriați inutil de dificultatea percepută a lucrărilor sale. „Nu-mi place ideea că vreun compozitor de operă este abordat ca un fel de Everest intelectual care trebuie urcat”, spune McVicar, care a regizat Die Meistersinger de Wagner și ciclul Ring . „Dacă aveți capacitatea, dacă aveți deschiderea minții, Wagner vă va vorbi direct. Va ajunge la tine. Va găsi lucruri în interiorul tău.
În același punct, spune McVicar, oamenii tind să găsească tot ce vor în cosmosul Wagner și să-l potrivească pentru propriile lor scopuri. „Wagner nu la creat pe Hitler”, spune el. „Hitler a găsit ceea ce căuta în Wagner. Există întotdeauna partea întunecată și partea lumină - o tensiune interioară în lucrări, deoarece a fost o tensiune interioară în interiorul lui Wagner. Mă interesează imaginația. Mă interesează strălucirea muzicii, care se află la un nivel atât de înalt de inspirație. ”
În timp, aprecierea cuiva se intensifică, spune Philippe Jordan, directorul muzical elvețian al Operei din Paris. „Lucrul fascinant despre Wagner este faptul că este ușor accesibil chiar din primul moment - toată lumea înțelege energia„ Călătoria Valkyries ”- dar cu cât intri mai mult în universul său, cu atât poți merge mai adânc și este un proces. care nu se oprește niciodată ”, spune Jordan. "Conduc cel de-al treilea ciclu Ring [la Paris] acum și am descoperit lucruri de care nu fusesem conștient până acum, deși credeam că știu scorul foarte bine."
William Berger, autorul lui Wagner Without Fear și comentator la Radio Metropolitan Opera Sirius XM, găsește continuu mai multe de admirat. Cel mai recent, spune el, a fost lovit de unitatea operelor. „ Tristan [und Isolde] este un exemplu perfect”, spune Berger, „pentru că prima măsură este o coardă celebru nesoluționată, iar ultima măsură este rezoluția acordului respectiv. Și toate cele cinci ore între ele ajung de la A la B. "
***
Acest bust de portret din bronz al compozitorului german Richard Wagner, al artistului Arno Breker, se află la Bayreuth, Germania, acasă a festivalului anual onorând munca sa. (Getty Images) 
Un portret al lui Richard Wagner. (WikiCommons) Eva Wagner-Pasquier și Katharina Wagner, semi-surori și nepoate ale lui Richard, au co-regizat Festivalul Bayreuth din 2008. (© Bayreuther Festspiele) 
Bayreuth Festspielhaus, care s-a deschis în 1876, așa cum se vede din terenurile Festivalului. (© Bayreuther Festspiele) 
Adolf Hitler se plimbă prin grădinile Wahnfried House în cadrul Festivalului anual de la Bayreuth din 1938, însoțit de ginerele lui Richard Wagner, Winifred și de fiii ei Wieland (dreapta) și Wolfgang (în spate.) (© Bettmann / Corbis) 
Opera Parsifal Wagner este interpretată regulat la Bayreuth. Fotografiat aici de sus: Burkhard Fritz (Parsifal), Detlef Roth (Amfortas); în prim plan: Kwangchul Youn (Gurnemanz), Susan Maclean (Kundry) (© Bayreuther Festspiele / Foto: Enrico Nawrath) 
Lohengrin, interpretată aici cu Annette Dasch ca Elsa von Brabant, și Susan Maclean în calitate de Ortrud, este sursa melodiei cunoscute în mod obișnuit ca „Aici vine Mireasa.” (© Bayreuther Festspiele / Foto: Enrico Nawrath) 
„Vocea tăcută” este văzută pe fundalul bustului lui Richard Wagner de pe Dealul Festivalului din Bayreuth, Germania. (© Daniel Karmann / dpa / Corbis) 
Opera de la Wagner de la Bayreuth Festpielhaus a avut o serie de caracteristici inovatoare pentru vremea sa, inclusiv scufundarea groapei orchestrei sub o capotă curbată, pentru a elimina distragerea vizuală a publicului și dezbrăcarea nivelurilor ornamentate ale cutiilor laterale unde se află Haut Monde în mod normal se învârtea și se uita prin lorgnete manuale de aur. (© Bayreuther Festspiele) Născut la Leipzig în 1813 și exilat politic la Zürich și Paris de mai bine de un deceniu în urma răscoalelor revoluționare din 1848-49, Wagner s-a luptat pentru o bună parte din cariera sa timpurie pentru a obține recunoașterea și recompensele pe care le-a considerat. Era cert, grandios, manipulator - din multe relatări, un personaj îngrozitor. „El a folosit femei, a înșelat prietenele și a fost în permanență plin de bani pentru a-și plăti stilul de viață de lux”, scrie Dirk Kurbjuweit în Spiegel Online International. Și mai rău, din perspectiva lui Wagner, operele sale au fost pe larg înțelese și au fost disprețuite în mod clar de mulți dintre contemporanii săi. „Preludiul la Tristan și Islode îmi amintește de pictura veche italiană a unui martir ale cărui intestine se dezleagă încet din corpul său pe o mulinetă”, a scris criticul Eduard Hanslick în 1868. „Wagner este clar nebun, a sugerat compozitorul Hector. Berlioz. Aducând o abordare mai blândă, umoristul american din secolul al XIX-lea Bill Nye s-a aventurat, „muzica lui Wagner este mai bună decât sună” - o linie adesea atribuită lui Mark Twain, un pasionat de Wagner, care i-a plăcut să o citeze.
Cu toate acestea, până la moartea sa la Veneția în 1883, Wagner devenise superstar cultural. Societățile Wagner s-au ridicat pe tot globul. El a fost salutat ca avatar al unei noi ordine artistice, eroul lui Baudelaire și Rimbaud, „idolul impresiștilor, al realiștilor, al decadenților, al postimpresioniștilor și al moderniștilor până la Proust și Thomas Mann”, spune istoricul Jacques Barzun în 1958 ediția lui Darwin, Marx, Wagner.
Oricât de puternice pentru ne-germani, lucrările lui Wagner au atins o coardă și mai profundă cu conaționalii săi, în special în zilele grele care au urmat unificării Germaniei în 1871. Devenise un simbol național, precum Shakespeare, Cervantes și Dante. Cu toate acestea, a existat o latură urâtă pentru concepția lui Wagner despre națiune: a favorizat o Germania neîncetată de influența evreiască, spunându-și părerile într-un pamflet notoriu, Das Judentum in der Musik (Jewry in Music), care a ajutat să pună vânt în pânzele o mișcare naționalistă ultra-naționalistă care se hrănea cu ostilitate largă față de evrei. „Cu toate acestea, chiar și pe fondul antisemitismului din secolul al XIX-lea, rațiunile lui Wagner s-au evidențiat pentru intensitatea lor malițioasă”, scrie istoricul muzical și criticul newyorkez Alex Ross, care scrie o carte despre Wagner.
După moartea sa, văduva compozitorului Cosima Wagner (fiica lui Franz Liszt) a solidificat identitatea lui Bayreuth ca centru spiritual al mișcării. Ginerele lui Wagner, Houston Stewart Chamberlain a devenit liderul său intelectual, mult admirat de tânărul Hitler. Pe măsură ce viitorul dictator s-a ridicat în anii 1920, familia Wagner l-a îmbrățișat public. Când Hitler a fost încarcerat în urma puterii eșuate a berii din 1923, Winifred Wagner, nora lui Richard, i-a adus hârtia pe care a scris-o pe Mein Kampf. (Ea a murit în 1980, încă crezând în măreția sa.) În calitate de cancelar, Hitler a devenit oaspete obișnuit la Wahnfried și Festspielhaus : Bayreuth devenise „teatrul de curte al lui Hitler”, în cunoscuta frază a lui Thomas Mann - o reputație care câine festivalul. până în ziua de astăzi, la fel ca orice vestigii ale cultismului.
Philippe Jordan recunoaște că a ezitat să meargă la Bayreuth înainte să se angajeze să conducă Parsifal la festivalul de anul trecut. „Am fost întotdeauna fascinat de Wagner și l-am iubit întotdeauna, dar am vrut să-l evit pe„ german ” Wagner și acest tip de pelerinaj pe care îl asociați cu Wagner și Bayreuth, un fel de fanatism ”, spune Jordan, care va conduce Orchestra Simfonică de la Viena în sezonul viitor. „Wagner nu este doar un compozitor german pentru mine - este universal. El a fost primul compozitor pan-european. ”
La final, atmosfera genială a lui Bayreuth și decorul idilic au fost o surpriză plăcută, Jordan a găsit și foarte propice pentru spectacol. „Oamenii de acolo nu sunt fanatici, ci doar adoră muzica lui.” El a adăugat: „Muzica, de la sine, nu este politică. Muzica în sine nu poate fi antisemită. Notele sunt note, iar muzica este muzică. ”
***
Inutil să spun, Germania s-a schimbat dramatic din 1945 și astăzi este, probabil, cea mai guvernată și cea mai bine purtată putere din lume. Pe terenurile minunate ale Parcului Festivalului Bayreuth, chiar sub casa de operă, o expoziție în aer liber, Verstummte Stimmen ( Silenced Voices), comemorează individual artiștii evrei care fuseseră interziși de la Bayreuth în cea mai neagră perioadă; o serie dintre ei au fost uciși în cele din urmă în lagărele de moarte. Bustul eroic al lui Wagner, creat de sculptorul preferat al lui Hitler, Arno Breker, privește spre pancartele memoriale înalte. „Germania este singura țară care a construit monumente care își lamentează episodul cel mai rușinos”, a comentat la Bayreuth, în deschiderea expoziției din iulie 2012, Avo Primor, fostul ambasador israelian în Germania.
Asocierea Wagner și Germania nazistă rămâne atât de fermă încât muzica sa nu este încă interpretată public în Israel. "Există încă sentimentul, pe care îl respect, că atâta timp cât există supraviețuitori ai Holocaustului, nu trebuie să le impunem asupra lor, nu în locuri publice", explică Gabriela Shalev, președinte al colegiului israelian și fost ambasador al ONU, care a participat la Festivalul Bayreuth în urmă cu un an și a fost foarte emoționat. „Îl putem asculta acasă, împreună cu prietenii. Cei mai mulți dintre noi plecăm în străinătate - oamenii care vor să-l audă pe Wagner îl pot auzi la Londra, la New York, la Munchen. ”Bunicii materni ai lui Shalev au fost uciși la Auschwitz, dar ea a crescut într-o casă de limbă germană înconjurată de cărți și cultură germană. . Părinții ei i-au ascultat pe Beethoven și Wagner. „Deci, aceasta face parte din ambivalența pe care eu, ca evreu și israelian am cumpărat-o lui Bayreuth”, spune ea.
Dirijorii evrei James Levine și Daniel Barenboim se numără printre interpreții de frunte ai lui Wagner pe vremea noastră, la Bayreuth și în alte părți. Leonard Bernstein a fost un altul a cărui dragoste pentru muzică l-a ținut să interpreteze Wagner în ciuda profundelor neînțelegeri. Regretatul dirijor Filarmonic din New York și-a explorat conflictele într-un segment documentar inedit din 1985 filmat, suficient de potrivit, în sala de examinare a lui Sigmund Freud, la 19 Berggasse din Viena. El a intrebat:
„Cum poate un artist atât de mare - atât de profetic, atât de profund înțelegător al condiției umane, al forțelor și defectelor umane, așa Shakespearean în vastitatea simultană și detalierea specifică a percepțiilor sale, să nu spună nimic despre stăpânirea sa muzicală plină de minte - cum poate acest gen de primă clasă să fi fost un om de acest fel?
Răspunsul său nu a rezolvat problemele.
"Eu ies cu două, și doar două adevăruri clare, de nejustificat", a spus Bernstein. „Unul, că era un geniu sublim al unei puteri creative incomparabile și doi, că era un megalomaniac dezagreabil, chiar intolerabil. Orice altceva despre Wagner este discutabil, sau cel puțin interpretabil. ”
La nesfârșit. În 1924, biograful Ernest Newman și-a cerut scuze pentru producerea a patru volume pe compozitor. „Nu pot decât să pledoariez că subiectul lui Wagner este inepuizabil”, a scris el. Astăzi, mii de cărți sunt listate în catalogul Bibliotecii Congresului sub numele de Wagner. În acest an bicentenal au fost publicate încă mai multe, în timp ce 22 de producții inelare noi și reînviate sunt montate în întreaga lume. Cu toate acestea, fiecare generație vine la Wagner din nou, începând de la zero, așa cum era.
Un astfel de nou venit este Antoine Wagner-Pasquier, care, la fel ca mama sa Eva, are tendința de a-și scurta numele de Wagner de dragul simplității.
Născut în Evanston, Illinois, crescut în principal la Paris și Londra, Antoine a studiat teatru la Northwestern University și realizarea de filme la Universitatea New York, a călătorit pe larg, a învățat să vorbească șase limbi și a devenit producător și fotograf rock. De asemenea, a învățat un lucru sau două de la tatăl său, realizatorul francez Yves Pasquier. Antoine a încetat să se apropie de istoria familiei Wagner, dar acum, la 30 de ani, a realizat un film cu Andy Sommer, Wagner: A Genius in Exile, prezentat în această primăvară la TV europeană și lansat ca DVD pe 1 iulie. Călătoriile lui Wagner prin peisajele muntoase elvețiene care au influențat crearea ciclului Ring . Un punct înalt, în toate sensurile, a fost găsirea locului chiar deasupra norilor, unde Wagner a spus că este inspirat să scrie „Călătoria Valkyriei”. „Am simțit că aș fi trecut prin seturile lui”, spune Antoine. .
În contextul său, s-ar putea vedea el într-o zi să joace un rol la Bayreuth?
„Merg încet spre asta”, spune el. „În viitorul apropiat, am alte planuri, alte dorințe. Dar este adevărat că, dacă se prezintă într-o zi, nu este ceva ce voi scoate din proces, ci ceva pe care desigur îl voi lua în considerare. ”
Aceasta poate fi sau nu muzică pentru urechile mamei sale, Eva,
Ea a crescut în Bayreuth, atunci când unchiul ei Wieland și tatăl Wolfgang au dirijat festivalul. A trăit pe terenul Wahnfried mulți ani. Își amintește că s-a urcat în căpriorii Festpielhaus ca o fată tânără, speriindu-i înțelepciunii din paznic la datorie. Dar viața ei de familie a avut tot ciclul Sturm und Drang din Ring . După cea de-a doua căsătorie a existat o îndepărtare îndelungată de tatăl ei și a fost întotdeauna o mare dispută de controverse, înfăptuirea familiei și bârfe - artistice, financiare, politice. Vine cu teritoriul. Wagners sunt familia regală a culturii germane, cu toată examinarea publică pe care o presupune.
Rezultatul a fost să concentreze toată energia Eva pe ceea ce îi pasă cel mai mult, care este supraviețuirea Festivalului Bayreuth ca o întreprindere culturală în viață și în continuă evoluție reîmprospătată de noile producții ale operelor străbunicului ei. Este un efort enorm, de un an, care implică sute de artiști și meșteri într-o locație îndepărtată, totul pentru o serie scurtă de cinci săptămâni de spectacole de operă de talie mondială.
„Începe când ai un model mic”, a spus scenariul propus, cu câteva luni înainte de deschiderea mult așteptatei noi producții Ring de Frank Castorf din această vară. „Și atunci vine designerul și regizorul, iar acum, deodată, săptămâna trecută, acest mic model era deja pe scenă pentru Das Rheingold . Este ca o minune, ca o naștere - ceva absolut remarcabil. ”
Și apoi, în noaptea de deschidere, prima notă extinsă a Ringului va ieși din tăcerea groapei orchestrei Festspielhaus, iar drama va începe din nou.
Citatele lui Leonard Bernstein sunt amabile de The Leonard Bernstein Office, Inc.
