Întreaga idee din spatele seriei „Portrete ale lumii”, de la Smithsonian’s National Portrait Gallery, este să lumineze lumina asupra artei internaționale și să o pună în context cu piese americane din colecțiile muzeului.
Până în prezent, opera de artă a piesei centrale nu este la fel de cunoscută în Statele Unite, ci în patrie. Dar în Coreea, Yun Suknam, acum în vârstă de 80 de ani, este foarte apreciată ca o figură de pionierat în arta feministă și piesa ei recent expusă la Galeria Portretelor, Mama III se întoarce la spectacolul său din 1993, „Ochii mamei”, care a debutat în Seul.
Conform curatorului organizator Robyn Asleson, Yun a avut o viață foarte tradițională ca soție și mamă. „La 40 de ani, ea a avut un astfel de trezire similar cu ceea ce o mulțime de femei americane au avut în anii 1960 și 70 de gândire -„ Nu am nicio identitate în afară de a fi soție și mamă ”. Ea a vrut să se regăsească și să descopere ce avea să facă cu viața ei ”, spune Asleson, subliniind că Yun a dorit întotdeauna să fie artist. Însă realitățile dure, economice ale Coreei postbelice, au însemnat că trebuia să renunțe la acele idei.
Yun a început să studieze caligrafia, desenul și pictura, iar soțul ei de sprijin a încurajat-o să studieze arta în New York.
„Acesta a fost un adevărat moment de cotitură în viața ei - a vedea arta pop, a vedea ansamblurile lui Louise Bourgeois din cilindri de oțel și rezervoarele de depozitare pe benzină în uz, precum și toate lucrurile remarcabile care s-au întâmplat la New York în 1983 și la vizita de întoarcere în 1991 ", Spune Asleson. „Asta arăta cu adevărat că arta ei ar putea să se desprindă de perete, nu trebuia să fie plană, nu trebuia să fie pe hârtie sau pe mătase, ci poate fi făcută din materiale pe care le puteți scăpa de pe străzi. Deci, opera sa a devenit un punct de cotitură pentru arta feministă și pentru artă în general în Coreea. ”
Louise Nevelson de Arnold A. Newman, 1972 (© Arnold Newman) 
Cosmogonia dorinței de Anh Duong, 2001 (© Anh Duong) 
Marisol Escobar de Hans Namuth, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
Cădere gratuită de Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, prin amabilitatea lui PaceWildenstein, New York) 
Cadoul de Ruth Ellen Weisberg, 1975 (© Ruth Weisberg) 
Mama III de Yun Suknam, (versiunea 2018), 1993 (amabilitatea Galeriei Hakgojae, Seul, foto de Yun Suknam) O nouă inovație a fost decizia lui Yun că femeile vor fi subiectul ei principal, începând cu o serie de portrete ale mamei sale, spune Asleson. „Și înțelegând mama ei, înțelegea cu adevărat modul în care femeile existau în societatea coreeană în mod tradițional.”
Această expoziție, „Ochii mamei” a urmărit viața mamei sale, Won Jeung Sook, de la 19 la 90 de ani. „A fost într-adevăr un spectacol biografic - care a fost și într-un mod autobiografic”, spune Asleson. "Ea a spus, reprezentând-o pe mama mea, mă reprezintă pe mine însumi".
Mothe-ul original a fost pus împreună cu lemnul găsit, ale cărui boabe reflectau ridurile îngrijite la femeile în vârstă. Bucățile unui adevărat scaun din lemn reprezintă un scaun în lucrare; cerealele sugerează și pliuri ale draperiei ei.
„Sculptura originală din 1993 este ceea ce am sperat inițial să expunem”, spune Asleson. „Dar pentru că este tot lemnul învechit, îmbătrânit, piesele erau prea fragile pentru a călători în America și a fi aici pentru un an.”
Aducerea în SUA pentru expoziție a fost văzută ca o cauză pierdută, „dar artistul a vrut cu adevărat să participe și a crezut că a 25-a aniversare a acestei expoziții a fost un moment frumos pentru a crea o lucrare comemorativă care ar putea fi arătată la Galeria Portret.”
Versiunea din 2018 a lucrării nu folosește resturi pe care le-a găsit pe străzi, spune curatorul, „deci nu are aceeași moale și fragilitatea originalului. Cred că pare mai stabil. Și folosește materialul lemnos pentru a sugera draperia, iar draperiile se pliază, și o folosește în moduri ușor diferite - aceeași idee, dar lemn diferit, deci arată puțin diferit. Dar cred că este puțin mai lustruit. ”
Și acum se odihnește, în maniera expozițiilor „Portretele lumii”, printre piese și figuri ale artiștilor americani care au inspirat-o sau sunt sugerate altfel prin opera sa. Nevelson este văzut într-o fotografie din 1972 de Arnold Newman; Bourgeois este reprezentat într-un triplu autoportret intrigant pe hârtie.
Un alt artist care se remarcă în dezvoltarea lui Yun a fost artistul pop newyorkez Marisol Escobar, cunoscut sub numele de Marisol, care este văzut atât într-o fotografie, cât și într-o sculptură mare din lemn la dimensiunea vieții de Judith Shea, care este prezentată opusului lui Yun. (Lucrarea lui Marisol poate fi văzută și la etajul al treilea al Galeriei Portret, pe fondul lucrărilor realizate pentru copertele revistei Time, care include sculptura ei din lemn a lui Bob Hope).
Marele portret în ulei al lui Anh Duong, din 2001, al lui Diane von Fürstenberg, Cosmogony of Desire, a fost ales nu doar pentru că este un portret al unei femei artist, ci și datorită accentului pus pe ochii pătrunzători ai subiectului, celebrul designer de modă.
"Ea a început cu un ochi și a crezut că aceasta este cheia înțelegerii subiectului ei, apoi de obicei iese din ochi", spune Asleson despre Duong. „Se leagă de ideea privirii femeilor și de a vedea lumea prin ochii unei femei. . . . În mod similar, Yun Suknam a încercat să vadă lumea prin ochiul unei mame și, de asemenea, a inversat convenția tradițională de portret coreeană, făcând ca femeia să se uite direct la privitor. De obicei, ochii femeilor sunt îndepărtați politicos și demoral în arta coreeană, dar simțea foarte puternic că își dorește o privire directă.
Măștile joacă un rol și în câteva piese, ascunzând fața lui Marisol într-o fotografie din 1964 de Hans Namath și figurând în Autoretratul (despre a fi femeie) de Pele de Lappe, un contemporan al lui Diego Rivera și Frida Kahlo.
„Amândoi își păstrează măști în față pentru a atrage atenția asupra tipurilor de așteptări sociale publice care se impun oamenilor în general, dar în special asupra femeilor. În acest caz, a privi un anumit mod și a acționa un anumit mod care nu reflectă neapărat cine sunt ”, spune Asleson. "Asta este legat de piesa împrumutată din Coreea."
Kiki Smith, Nancy Spero și Ruth Ellen Weisberg încheie micul spectacol - care poate fi o remiză pur și simplu datorită scurtității sale.
Focusul internațional, care a început anul trecut cu „Portretele lumii: Elveția”, construit în jurul unui tablou de Ferdinand Hodler, oferă „o lentilă pentru a privi colecția printr-o perspectivă diferită”, spune Asleson. „Prezentăm o mulțime de lucruri care nu au fost arătate. Nu s-au încadrat într-adevăr în afișajele noastre permanente în alte moduri, dar acum, pe măsură ce am pus acest accent tematic, dintr-o dată, este ca: da, toate acestea se referă într-adevăr îndeaproape. Face un grup frumos. ”
Ea spune că un astfel de mod de a afișa o temă poate fi un val de viitor la muzee. „Cred că oamenii se epuizează și nu au atât de mult timp, dar să aibă o scufundare profundă, dar rapidă, cred că este foarte atrăgătoare.”
De asemenea, este una dintre primele expoziții din muzeele Smithsonian, care a prezentat ambițioasa sa inițiativă americană de istorie a femeilor, care marchează 100 de ani de la votul femeilor. „Este un mic început pentru un proiect foarte mare”, spune Asleson.
„Portrete ale lumii: Coreea”, curat de Robyn Asleson, continuă la Galeria portretelor naționale a lui Smithsonian până la 17 noiembrie 2019.
