Hotelurile și motelurile oferă o gamă variată de la clasa înaltă la cea dreaptă. Unele au mașini de gheață, altele au restaurante de patru stele, dar din câte știu eu, astfel de unități sunt rareori locul de inspirație artistică.
O nouă expoziție video aflată în prezent la trei dintre punctele de artă contemporană din Connecticut - Muzeul de Artă Contemporană Aldrich din Ridgefield, Artspace din New Haven și Real Art Ways din Hartford - mă regândesc această poziție.
„50.000 de paturi” cuprinde 45 de artiști care au creat scurtmetraje cu un lucru în comun - fiecare videoclip este stabilit într-un hotel, motel sau cameră de han în Connecticut. Creierul artistului multi-media Chris Doyle, proiectul explorează modul în care o narațiune de nituire poate fi creată chiar și în cele mai anonime și antiseptice medii.
În mâinile artistului de performanță Liz Cohen, o cameră de hotel funcțională devine scena confesiunilor tulburătoare în stil documentar din partea șefului de menaj al unui hotel. Într-un alt clip, pictorul și graffitiul David Ellis invadează un pat deosebit de mic dejun și desfășoară o ședință de pictură maratonă folosind o scenă peisagistică pe care o ia direct de pe peretele camerei sale ca pânză de bootleg.
Conceptul acestui spectacol este suficient de convingător încât l-aș fi revizuit probabil de mai multe ori. Dar ceea ce este mai interesant în legătură cu „50.000 de paturi” este că am putut să mă opresc la trei muzee diferite pentru a face acest lucru. Colaborări de succes și revigorante de genul acesta sunt puține și departe între lumea artelor plastice. După cum a exprimat Lee Rosenbaum de Culturegrrl în urmă cu câteva zile, chiar și Metropolitan Museum of Art are nevoie de noua sa conducere pentru a începe să favorizeze cooperarea, nu rivalitatea, cu alte muzee din New York.
Dacă un muzeu de vârf, precum Met, se hrănește cu o astfel de sinergie, atunci eforturile depuse pentru realizarea „50.000 de paturi” ar trebui să fie de două ori lăudate. Nu numai pentru că proiectul se bazează pe propriile sale merite (pentru că o face), ci și pentru că comunitatea de arte a început să se simtă ca una.
