Când Timothy Anne Burnside a petrecut o zi în Atlanta cu Chuck D în 2012, ultimul lucru pe care îl aștepta a fost ca rapperul Public Enemy să o trimită acasă cu apreciatul boombox al grupului. Trupa a cumpărat-o la New York în 1987, în același an în care și-au încheiat primul album, Yo! Bum Rush Show . Boombox a venit în turneu cu băieții în anii 1980, iar din nou în anii 2000, oferind muzică pentru călătoriile lor și acționând ca un scenariu în timpul spectacolelor lor. Pentru Burnside, un specialist în muzeul curatoriu la noul Muzeul Național de Istorie și Cultură a Afro-Americanului Smithsonian, boombox-ul a fost o comoară de neprețuit.
Continut Asemanator
- Fotografii vintage reamintesc primele zile ale hip-hop-ului, înainte de a deveni o industrie de miliarde de dolari
A fost, de asemenea, un plus greoi la bagajul ei în zborul din Atlanta.
Întârziată la securitate, deoarece nu a putut verifica boombox-ul ca bagaje, Burnside a fost ultima care s-a urcat în avionul ei. De asemenea, i s-a cerut să păstreze în permanență obiectul nou achiziționat, ceea ce însemna că pungile deja depozitate în compartimentele aeriene ale avionului trebuiau să fie mutate pentru a face loc boxului, astfel încât să fie fixat în siguranță direct deasupra scaunului ei.
„Toată lumea m-a urât”, își amintește Burnside despre experiența ani mai târziu. Dar asta nu i-ar putea diminua bucuria pentru achiziție. „Acest boombox este foarte special pentru mine. Am avut destul de călătorie împreună. ”
Afișat acum în expoziția „Crossroads Musical” a muzeului, boombox-ul este un simbol izbitor al primilor ani de hip-hop - și a propriei experiențe a lui Burnside cu explorarea muzicii. Și-a început cariera la colecțiile de jazz din Smithsonian, la Muzeul Național de Istorie Americană. Având rădăcinile în jazz, funk și alte stiluri de muzică timpurie, hip-hop-ul a făcut parte atât dintr-un continuum, cât și dintr-un moment singular.
„Gândirea la modul în care hip-hop-ul creează lucruri care erau complet noi din muzica existentă era fascinant pentru mine”, spune Burnside. Sentimentul a fost împărtășit de mulți dintre ceilalți curatori care lucrează la expozițiile inaugurale la noul muzeu. "Nu a fost nicio luptă pentru a fi inclus hip-hop-ul, a fost întotdeauna parte a conversației."
S1W uniformă, cca. 1992 (NMAAHC, darul Public Enemy) 
Boombox realizat de personajul Radio Raheem în filmul Spike Lee Do the Thing Right, care interpretează „Fight the Power” de Public Enemy. (NMAAHC) 
Beret din uniforma S1W, cca. 1992 (NMAAHC, darul Public Enemy) 
Pistol cu aer Z77, parte a uniformei S1W, 1987-1988 (NMAAHC, dar al Public Enemy) Și Public Enemy este o parte absolut crucială a acestei conversații, spune Dwan Reece, curatorul muzicii și artelor spectacolului din muzeu. „Dacă vorbești despre albumele care setează un gen pe un curs nou, nu ! Show-ul Bum Rush a fost introducerea la acel nou curs. "
Albumul a combinat munca vocală a lui Chuck D (Carlton Ridenhour) și Flavor Flav (William Drayton) cu drumbeats de Hank Shocklee și riff-uri turnante de Terminator X (Norman Rogers). Bomb Squad, condusă de Shocklee, a fost echipa de producție care va fi în curând faimoasă, care a reunit întregul album pentru a crea un sunet distinct, cu mai multe straturi. Când a fost lansat de Def Jam Recordings (o etichetă care a inclus alți artiști notabili precum LL Cool J și The Beastie Boys) în urmă cu 30 de ani, la 10 februarie 1987, a schimbat definitiv cursul hip-hop-ului.
„Grupul și-a făcut bine temele pentru rap, deoarece Public Enemy se bazează pe unele dintre cele mai bune idei ale rapperilor anterioare”, a scris criticul muzical Jon Pareles pentru recenzia sa din New York Times . „Într-o perioadă în care majoritatea rapperilor s-au tipărit ca acte de comedie sau trupe de petrecere, cele mai bune momente ale lui Public Enemy promit ceva mult mai periculos și subversiv: realismul.”
Pentru Reece, șoldul iese din comunitate și acționează ca o voce pentru oamenii care se răzvrătesc împotriva circumstanțelor lor. Muzica, mai ales cea creată de Public Enemy, a fost în dialog cu problemele sociale și politice ale zilei - dintre care erau multe. „În ciuda tuturor progreselor pe care ni le-a oferit Mișcarea pentru Drepturile Civile, în orașele noastre a existat încă sărăcie și dezacord”, spune Reece. Pentru membrii Public Enemy, care s-au întâlnit la colegiul din Long Island, orașul în care s-a concentrat a fost New York.
Confruntările dramatice și violente au caracterizat New York în anii care au dus la eliberarea lui Yo! Bum Rush Show . În septembrie 1983, artistul graffiti Michael Stewart a fost bătut și arestat de polițiștii din Manhattan, ceea ce a dus la moartea sa. În octombrie 1984, o femeie în vârstă și tulburată mintal, numită Eleanor Bumpers, a fost împușcată la moarte de polițiștii care încercau să o izgonească din apartamentul ei din Bronx. În decembrie 1984, un bărbat alb pe nume Bernhard Goetz a împușcat patru adolescenți afro-americani în metrou, după ce unul dintre băieți s-a apropiat de Goetz pentru bani. Niciunul nu a murit, dar toți au fost răniți grav. În mărturisirea sa, Goetz a spus: „Am vrut să-i omor pe acei tipi. Am vrut să-i fac pe acei băieți. Am vrut să-i fac să sufere în toate felurile în care puteam ... Dacă aș avea mai multe gloanțe, le-aș fi împușcat din nou și din nou. ”Juriul a constatat că Goetz a acționat în autoapărare, vinovat doar de acuzațiile legate de deținerea sa de un armă de foc fără licență.
Și în decembrie 1986, cu doar două luni înainte de lansarea albumului Public Enemy, trei tineri bărbați afro-americani a căror mașină s-a dărâmat au fost atacați de o gașcă de adolescenți albi în cartierul predominant alb, de clasă mijlocie, din plaja Howard. Unul dintre ei, Cedric Sandiford, a fost bătut puternic de atacatorii săi. Un altul, Michael Griffith, a fost bătut și urmărit în traficul următor pe Belt Parkway, unde a fost lovit de un cărucior și ulterior a murit din cauza rănilor sale.
Toate aceste decese, precum și discriminarea răspândită și dezavantajele economice cu care s-au confruntat comunitățile afro-americane, au fost combustibilul pe care Enemy Public s-a propulsat faimă. Prin muzică, grupul a creat o conversație.
"Chuck D spunea ca sunt CNN-ul negru", spune Reece. „Au vorbit cu adevărat împotriva unor probleme precum rasa, justiția și inegalitatea.”
Într-o melodie, „You’re Gonna Get Yours”, Chuck D face referire la polițist numindu-l punk în timpul unui stop de trafic. „Aruncați-mă cu piciorul, dar, aliniați-vă, de mai multe ori / Guvernul are nevoie de o melodie / nici măcar nu știu ce se întâmplă, ce se întâmplă / Gun în piept, sunt arestat.”
În altul, „Dreptartarter (Mesaj pentru un bărbat negru)”, versurile merg, „Unii oameni cred că intenționăm să nu reușim / Mă întreb de ce mergem sub sau mergem la închisoare / Unii ne întreabă de ce acționăm așa cum acționăm / Fără uite cât timp ne-au ținut înapoi. ”
„Hip-hop-ul este activism și Public Enemy întruchipează cu adevărat acel ideal”, spune Burnside. Este un ideal care continuă să rezoneze puternic, chiar și 30 de ani mai târziu. Problemele abordate de Enemy Public, precum rasismul și brutalitatea poliției, au fost forțate în mod repetat pe forumul public, cu decesele lui Freddie Gray, Sandra Bland, Michael Brown, Trayvon Martin și alții. Mergând pe cauză, artiștii hip-hop de la Janelle Monáe la Kendrick Lamar au abordat problemele din opera lor, la fel cum a făcut și Public Enemy.
„În mijlocul a tot ceea ce s-a întâmplat în această țară în ultimii ani, nu se poate nega importanța a nimic din primele lor albume”, spune Burnside. "Mesajul stă astăzi, iar sunetul este astăzi și este această combinație uimitoare de identitate sonică cu un impact mult mai mare, mai răsunător asupra culturii și muzicii populare."
Ce este mai bine să reprezentați idei atât de grele decât un boombox? Boombox, după cum spune Burnside, este un simbol universal pentru revendicarea spațiului tău. Acesta a fost playerul de muzică portabil înainte ca playerele de muzică portabile să fie, de asemenea, numai personale; spre deosebire de CD playerele sau iPod-urile compacte, boombox-ul își proiectează muzica în lume și își mizează teritoriul. Aceeași idee se aplică Public Enemy, utilizarea lor de eșantionare și muzica lor.
„Public Enemy este într-un loc în care nu ar trebui să fie, și deci este o reprezentare a comunităților negre care nu aparțin”, spune Burnside. „Public Enemy și The Bomb Squad nu s-au inserat doar într-un spațiu sonic existent, ci au creat unul nou. La vremea respectivă, a fost incomod pentru mulți ascultători, dar a vorbit cu multe comunități care nu aveau vocea sau nu au auzit propriile voci. ”
Boombox-ul public al lui Enemy, precum și alte piese de performanță, cum ar fi costume și bannere, pot fi vizualizate la Muzeul Național de Istorie și Cultură afro-americană .
