Muzeul american de artă Smithsonian a achiziționat recent arhivele complete ale artistului de instalare video Nam June Paik. Dacă numele nu sună un clopoțel, poate că opera de artă de mai sus o face. „Electronic Superhighway” de Paik, o hartă a Statelor Unite ale Americii de 15 pe 40 de metri, cuprinsă de televizoare care redau videoclipuri legate în vreun fel de state (adică un videoclip cu cartofi se joacă în Iowa și un segment al Vrăjitorului din Oz joacă în Kansas ) este o piesă populară la muzeu. De curând am luat cunoștință de John Hanhardt, consultant curator principal pentru film și arte media la muzeu și principalul expert în opera lui Paik, pentru a avea o idee pentru artist și ce au scrierile sale despre artă, istorie și tehnologie; corespondențe cu alți artiști; note de productie; echipamente; fotografii și interviuri nepublicate înseamnă pentru muzeu.
Continut Asemanator
- Lucrări noi de Nam June Paik sunt descoperite la Muzeul de Artă American Smithsonian
Ce a făcut din Nam June Paik un artist atât de radical?
Nam June Paik a fost un adevărat vizionar care a transformat videoclipul în mediul unui artist. Astăzi este o inspirație pentru o nouă generație de artiști care lucrează în media digitală și pe internet. El a creat instrumente artistice noi, care au introdus o gamă întreagă de creare de imagini în video, iar el a refăcut televiziunea într-un mediu interactiv, creând videoclipuri și telescaune globale prin satelit care au legat artiști și interpreți din întreaga lume. Videoclipurile, sculpturile, instalațiile și spectacolele sale au dat o cu totul altă dimensiune artei contemporane. Astăzi suntem o cultură media și imaginea în mișcare este o parte puternică a lumii artei. Artistul care a prevăzut viitorul și l-a făcut să fie realitate a fost Nam June Paik. Este o realizare extraordinară!
Au fost până acum surprize în ceea ce ați aflat despre el sau despre procesul său din arhive?
Arhiva va fi plină de surprize! Am localizat deja corespondență și note despre lucrările de artă timpurii care aruncă o nouă lumină asupra modului în care a lucrat. În plus, există texte care arată cum Paik a fost implicat intelectual în probleme de știință, tehnologie, politică și istorie. Când privim mai adânc în Arhivă, vedem cum Paik a dezvoltat noi modalități de a ne vedea și înțelege pe noi înșine și lumea din jurul nostru. Diferitele televiziuni și obiecte care făceau parte din studioul său arată cum s-a inspirat din multe culturi și forme de artă. Ele ne oferă, de asemenea, o perspectivă unică asupra metodelor sale de lucru în timp ce a călătorit, a adunat materiale și idei și le-a transformat prin arta sa.
Care sunt speranțele dvs. în ceea ce privește expozițiile viitoare cu materialele?
Aștept cu nerăbdare să creez o serie de expoziții care să reflecte asupra procesului creativ Nam June Paik. Ce l-a inspirat să vadă potențialul televiziunii și al videoclipurilor? Cum au inspirat piesele și compozițiile sale de interes pentru imaginea în mișcare? Cum a extras din diferite materiale și le-a remarcat în sculpturile sale? Cum se leagă scrierile sale despre tehnologie și sursele gândirii sale la videoclipuri, piese de televiziune, sculpturi și instalații? Și cum a lucrat la desen și pictură și cum fac parte din viziunea sa estetică și artistică? Prin expoziții, publicul va avea o ocazie unică de a afla cum a funcționat și creat acest artist și cum video a devenit o formă de artă contemporană.
De ce este SAAM un loc potrivit pentru colecție?
Am fost foarte impresionat de modul în care SAAM a făcut din Nam June Paik o parte importantă a colecției sale și și-a reprezentat activitatea în galerii. "Electronic Superhighway: Continental SUA, Alaska, Hawaii" și "Megatron / Matrix" sunt piese majore pe scară largă, iar "Zen pentru TV" este o lucrare cheie timpurie. SAAM și-a asumat un angajament puternic față de moșii și arhivele artiștilor, printre care Williiam H. Johnson, Gene Davis și Joseph Cornell. Este casa perfectă pentru Arhivă!
