Consensul critic la începutul acestui an a fost faptul că boomul 3-D al imaginilor în mișcare era pe moarte. „Nu orice film, după părerea mea, ar trebui să fie în 3-D”, a spus regizorul Steven Spielberg la Comic-Con din iulie. „Publicul și-a dat seama acum că există filme proaste care pot fi și în 3-D și, în plus, vi se plătește 5 $ în plus pentru a vedea un film care a fost la fel de rău ca unul pe care l-ați văzut în 2. D ”, a declarat Peter Jackson, directorul trilogiei The Lord of the Rings și partenerul producător al lui Spielberg în viitoarea The Adventures of Tintin .
Reeditarea unei versiuni în 3-D a Regelui Leu Disney a eliminat repede cuvântul despre doom. După ce filmul din 1994 a însumat peste 100 de milioane de dolari (vezi postarea mea anterioară), procesul 3-D a luat un aer de inevitabilitate. Disney transformă Beauty and the Beast în 3-D, urmată de Finding Nemo și Monsters Inc., regizori Pixar la fel de proeminenți precum Spielberg, Martin Scorsese ( Hugo ), Ridley Scott ( Prometeu ), Ang Lee ( Viața lui Pi ) și Francis Coppola ( Twixt ) s-au angajat în acest proces. La fel și cineastele cu buget redus și chiar documentari precum Werner Herzog ( Peștera uitărilor din vise, care a examinat Peștera Chauvet din Franța) și Wim Wenders ( Pina, despre dansatoarea și coregrafa Pina Bausch).
Acesta nu este primul turneu pentru filmele 3-D. Principiile din spatele fotografiei stereo erau cunoscute cu mult înainte de inventarea imaginilor în mișcare, iar în secolul al XIX-lea, spectatorii stereoscopici erau jucării populare de uz casnic. Potrivit lui Stefan Drössler, directorul Filmmuseum din Munchen, 3-D ar fi putut avea un impact mai imediat în zorii cinematografului dacă primele imagini în mișcare nu ar fi oferit deja mai multă profunzime decât fotografia. "Iluzia imaginii în mișcare a oprit dezvoltarea unei imagini în mișcare 3D pentru o perioadă", a scris el într-un e-mail.
Domnul Drössler, unul dintre cei mai importanți experți din lume în 3-D, va susține o prelegere foarte așteptată în această sâmbătă, 29 octombrie, la Muzeul de Artă Modernă. În 3-D vine la acest teatru! O istorie ilustrată a cinematografiei stereoscopice, el va demonstra numeroase exemple de filme 3-D care se întind până la începutul anilor 1900. Printre subiectele sale: inventatorul german Max Skladanowsky, care a încercat să anime imagini 3-D la sfârșitul secolului XIX.
Chiar și filme ale regizorului de efecte speciale pionier Georges Méliès pot fi proiectate în 3-D, datorită faptului că a filmat adesea cu două camere sincronizate unul lângă altul, a doua cameră oferind o „protecție” negativă. (Filmarea cu două camere de luat vederi a fost o practică obișnuită și la Hollywood; a doua negativă ar putea fi folosită pentru piețele europene sau pentru a înlocui materialele video odată ce a fost purtată prima.) Méliès nu a intenționat să facă filme 3-D, ci cu o tehnologie modernă putem re-sincroniza imaginile sale pentru a oferi o iluzie realistă de profunzime.
Ditta Miranda Jasjfi în „Vollmond” în Pina lui Wim Wenders (© Neue Road Movies GmbH, foto de Donata Wenders. A lansat un Sundance Select) Am văzut câteva exemple timpurii de filme 3-D la proiecțiile anterioare MoMA, cum ar fi scurtmetrajele „Plasticon” ale lui William Van Doren Kelley din anii 1920 și pot atesta puterea lor înfricoșătoare, fantomatică. Simțul profunzimii în pantaloni scurți este uluitor. După cum sunt capturate pe stocul de nitrați lustroși, imaginile au și o frumusețe bântuitoare. Ele aduc trecutul la viață în moduri în care filmele „plate” nu pot.
După prelegerea sa, dl Drössler va prezenta o proiecție a lui Robinzon Kruzo (1947), cel mai probabil primul lungmetraj 3-D. Produs în Uniunea Sovietică, „a fost afișat exclusiv într-un singur cinematograf rus de aproximativ doi ani”, a scris el. „Chiar găsești rapoarte despre asta în revista Sight and Sound .” Robinzon Kruzo a fost relansat de mai multe ori în URSS și a atras o jumătate de milion de filme în timpul unei rulări de patru luni la Londra.
Discuția domnului Drössler va acoperi și alte procese, numele lor evocând hucksterii care au contribuit la transformarea filmelor într-un succes comercial: Zeiss Ikon Raumfilm, Plasztikus Films, Stereokino 70, StereoVision, SpaceVision. El va aborda, de asemenea, incapacitatea 3-D, până în prezent, de a stabili o poziție permanentă în industrie.
În anii '50, când regizori precum Alfred Hitchcock experimentau 3-D, cel mai mare dezavantaj al procesului ar fi fost faptul că a necesitat două tipăriri care să funcționeze simultan prin două proiectoare. Pierdeți un cadru pe o imprimare și filmul dvs. nu a mai fost sincronizat. Proiectoarele digitale de astăzi pot oferi o adâncime tridimensională cu o singură imprimare.
Totuși, 3-D se confruntă cu o luptă ascendentă cu consumatorii. După cum remarcă domnul Drössler, „Este adevărat că astăzi mai multe teatre sunt niciodată echipate pentru proiecții în 3-D, dar procesul încă nu domină cinematograful mainstream: majoritatea filmelor din top-box-uri nu sunt 3-D, Aproape niciun film 3-D a fost în competiție la marile festivaluri de film și niciunul nu a câștigat vreodată un premiu în aceste festivaluri. ”Cea mai mare problemă cu procesul pentru dl Drössler:„ Atâta timp cât nu există 3-D satisfăcătoare sistem fără ochelari pentru cinema și TV, nu va deveni niciodată o forță dominantă în industria cinematografică principală. "
