În onoarea lui Yves Klein (1928 - 1962), artist de ultimă generație, maestru judo și filozof, postarea de astăzi va fi tipărită în aproximația Wordpress a IKB (International Klein Blue) - o culoare dezvoltată și patentată de artist.
Expoziția muzeului Hirshhorn, „Yves Klein: With the Void, Full Powers”, care a fost deschisă luna trecută, prezintă lucrări conceptuale ale unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Co-curatorii Kerry Brougher, de la Hirshhorn, și Philippe Verne, de la Dia Art Foundation, au transformat etajul al doilea al muzeului într-o linie de timp vibrantă a carierei scurte, dar prolifice, a lui Klein.
În doar șapte ani, Klein a creat un portofoliu particular cu peste 200 de lucrări care explorau idei de percepție, experiență și spiritualitate. Klein considera că picturile și sculpturile sale nu sunt altceva decât acțiunile artei sale, manifestările fizice sau demonstrațiile a ceea ce credea el că este adevărata artă - ideile sale.
La mijlocul anilor 1940, Klein și-a creat prima piesă de artă semnând faimos cerul peste orașul său natal din Nisa, Franța. Savanta Hannah Weitemeier descrie gestul simbolic ca un semn al intenției artistului de a porni „o căutare de a ajunge în partea îndepărtată a infinitului”.
În mod similar, în 1958, Galeria Iris Clert a prezentat Le Vide ( Specializarea sensibilității în starea materiei prime în sensibilitatea picturală stabilizată, The Void ). Klein golise galeria aproape întregului conținut și își vopsise pereții albi. Zgomotul semnificativ din jurul creației a dus la 3.000 de oameni să se alinieze pentru a vedea camera goală.
La fel ca în mare parte din lucrările lui Klein, procesele de gândire din spatele operei fac ca arta să fie semnificativă, mai mult decât pânza sau sculptura. Daniel Moquay, supraveghetorul moșiei și arhivei lui Yves Klein, explică în acest fel ideea operei lui Klein. Unul „nu îl poate înțelege pe Yves Klein, trebuie doar să îl simți”.
Când Klein și-a expus pentru prima dată lucrările colorate monocromatice, a fost deranjat să afle că publicul îi vedea pânzele ca pe niște design-uri de perete strălucit. Pentru a corecta această percepție, Klein a ales să picteze doar într-un albastru primar cunoscut sub numele de IKB (International Klein Blue). În cadrul expoziției Hirshhorn, un perete din picturile monocrome mai mici ale lui Klein duce vizitatorul la o colecție de lucrări IKB (începută în 1956), compensată de pereți albi strani. Un bazin gigant de pigment albastru ultramarin în centrul camerei este un memento care IKB este diferit de culoarea comună, deoarece formula de polimeri și pigmenți a lui Klein a făcut din creația artistului. Pentru vizitator, colecția de pânze albastre poate părea omogenă, dar fiecare arată o aplicare unică și deliberată a vopselei.
Pentru serialul artistului Anthropométries din 1958, corpurile femeilor au fost folosite ca perii umane, ca parte a încercării lui Klein de a elimina granița dintre corp și artă.
Expoziția începe și se încheie cu o copie a Obsesiei cu levitația (Salt în gol), de mai sus. Imaginea exuberantă, neplăcută și provocatoare pare să reprezinte traiectoria scurtă, fericită și uneori bizară din cariera lui Klein. După cum explică Verne „pare atât de ușor ... pare atât de simplu”, dar nu este.
