Pentru o figură atât de ușoară din punct de vedere fizic, asemănătoare balerinei, Julie Taymor este aprigă metafizic. Faptul că a ajuns la întâlnirea noastră într-un bistrot din New York care se zvâcnește cu adrenalină, tocmai venind de la prima repetiție a noii sale producții de A Midsummer Night's Dream, nu face decât să intensifice impresia. Este pe un Shakespeare înalt, iar entuziasmul pentru relevanța lui Shakespeare este contagios.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
(Arhiva Marco Grob / Trunk) 
Un poster promovează cea mai recentă lucrare a lui Taymor, care s-a deschis în Brooklyn în această toamnă. (Design poster de Julie Taymor, Fotografie de Josef Astor, Design grafic de Milton Glaser Inc) 
În titlul lui Taymor din 1999, Anthony Hopkins îl interpretează pe tragicul general roman (colecția Everett) 
Galerie foto
Cea mai mare parte a lumii o cunoaște pe Julie Taymor drept regizorul regelui The Lion King, epopeea virală de pe Broadway, care a înconjurat globul. A devenit un mit modern, practic homeric. Un spectacol sălbatic care, așa cum spune ea, „a ajuns la ADN-ul” unei audiențe vaste și și-a înfășurat dubla helix în jurul degetului.
Există însă o altă Julie Taymor, mai puțin cunoscută și mai surprinzătoare: cea care a luat una dintre cele mai obscure, mai brutale, bântuitoare și mistificatoare tragedii - Titus Andronicus - și a transformat-o într-unul dintre cele mai mari filme shakespeareene. Ea a făcut Titus în 1999 pe un buget mare, cu Anthony Hopkins interpretând tragicul personaj al titlului și Jessica Lange interpretând-o pe Tamora, Regina Gotilor. Taymor a luat ceea ce mi s-a părut o piesă care a fost puțin înclinată pe pagină și a aruncat-o într-o fuziune magnifică Fellini / Scorsese de furia sângeroasă a Shakespeareanului.
Nu exagerez: l-am urmărit din nou recent la o proiecție la Muzeul de Artă Modernă și am simțit că mi s-ar fi dat un pumn metafizic la intestin. Spun asta ca cineva care a urmărit practic fiecare film majoritar din Shakespearean, în cursul scrierii unei cărți despre savanții și regizorii shakespearieni. Titus creează o intensitate atât de uluitoare încât te face să uiți restul lumii.
M-a făcut să regândesc natura umană, m-a făcut să regândesc natura lui Shakespeare. Cum ar fi putut avea o viziune atât de fragedă și fără milă atât de devreme (a scris Titus Andronicus când nu avea încă 30 de ani, cu cel puțin șase ani înainte de Hamlet ).
De asemenea, m-a făcut să regândesc natura lui Julie Taymor. Cum ar putea persoana care a creat Regele Leului, cu tema „Cercul vieții”, să creeze și un Titus, care ar putea fi numit „Cercul morții”? Misiunea mea, mă hotărăsc chiar înainte de a o întâlni, este de a-i determina pe oameni să-l vadă pe Tit și să recunoască cât de complet contemporană și relevantă este pentru lumea războită, războită de teroare, în care trăim astăzi.
„A fost masiv!” Îi spun în timp ce ne așezăm.
„A fost masiv!”, Este de acord. „Prima mea funcție. Și a fost atât de interesant. ”
Face o înghițitură de prosecco. Ea îmi amintește de acea linie din visul unei nopți de vară : „Deși este mică, este feroce!” (Ei bine, nu e chiar așa de mică, dar radiază furios, concentrată.) Poveștile sălbatice pe care le spune în marea carte. despre munca ei, intitulată în mod adecvat „ Jocul cu focul”, mărturisește acea fericitate: despre timpul ei aflat într-o bursă în Indonezia, alcătuind o trupă de teatru în fundalul sălbatic al Bali, îndrăznind focurile vulcanilor vii, dezvoltând unicele javaneze și balineze - a influențat arta de teatru bazată pe mască-uriașă și uriașă-păpuși, care a făcut în cele din urmă Regele Leu un astfel de spectacol.
Am întrebat-o cum este să-l regeleze pe Shakespeare: „Pare cel mai mare lucru pentru o ființă umană ...” Am început să spun.
„Oh, este cel mai bun!”, Declară ea cu extremă finalitate. „Îmi place să fac muzicale și opere, dar asta pentru că te duc într-un alt plan al existenței. Dar pentru mine Shakespeare este cel mai provocator. El este cel mai îndepărtat, cel mai rău și spiritual și demonic și filozofic. Într-o piesă! ”
Desigur, Titus nu este singurul Shakespeare Taymor. A regizat patru versiuni de The Tempest, ultimul fiind un film strălucit, cu Helen Mirren, care joacă „Prospera”, rolul lui Prospero, în mod tradițional, masculin, într-un mod extraordinar de revelator. Și acum face un vis de noapte de vară pe Broadway.
Îmi descrie experiența ei primordială cu Visul lui Shakespeare.
„Îmi amintesc că am fost la Oberlin College și am luat un autobuz 15 ore cu colegii mei de școală spre New York pentru a vedea visul lui Peter Brook”, spune ea. A fost o producție istorică, o producție pe care am văzut-o și eu, care a schimbat modul în care Shakespeare a fost făcut pe ambele părți ale Atlanticului.
„A avut un efect puternic asupra mea. Și nu cred că am văzut unul bun de atunci, așa că l-am evitat destul de mulți ani. Parțial pentru că, după Regele Leului, l-am făcut pe Tit și acesta este calea naturală de urmat - îl faci pe Regele Leu și apoi îl faci pe Tit . ”Cercul vieții, Cercul morții.
„O etapă goală ...” Am început să descriu designul lui Brook, un fel de cutie albă luminiscentă.
„Nu este o etapă goală”, combate ea. „Globul [locul principal al lui Shakespeare] a fost o scenă goală. Este interesant pentru că Brook a fost revoluționar pentru vremea noastră, dar nu chiar pentru ziua lui Shakespeare, pentru că în ziua lui Shakespeare a fost doar o etapă goală și un spațiu gol - și v-ați folosit imaginația. ”
Îmi spune că a conceput un alt fel de cutie pentru etapa ei de vis .
„Publicul este pe trei laturi și este practic o cutie neagră magică, precum o cutie neagră lăcuită, care are găuri și ferestre și capcane. Dar folosim ideea că există un prolog care este un pat. ”
Un pat ca prolog?
„Acest personaj [care se dovedește a fi Puck, principalul instigator al răutății dintre iubitorii din joacă] doarme într-un pat și din pământ copacii împing salteaua în sus și plutește, iar apoi lenjeria de pat se atașează și mecanicii - mecanicii adevărați, lucrătorii mei - scot foaia și devine un baldachin care devine cerul. Încerc să fac este ceea ce cred că piesa face atât de genial - merge de la poet la monden, de la magic la banal, un fel de gossamer și intangibil la beton și, știți, gălăgioasă și reală. “
Vorbește aproape ca și cum ar fi posedat.
„Este pământește și concret”, continuă ea, „este acolo, îl poți atinge. O persoană care doarme într-un pat visează ... copacii cresc, patul plutește, apoi genul acesta de tipuri din New York ies și atașează un cârlig și îi vezi trăgând un circuit de lumină, trage cuvertura în sus și este un cer! Este un cer! ”
Foaia de pat / cerul pe care le spune este „ideograful” ei pentru această producție, un cuvânt pe care îl folosește pentru un element emblematic de design - piesa este despre iubire și sex, până la urmă - și orice altceva din schema ei vizuală crește. Taymor a pornit ca scenograf de teatru și și-a găsit întotdeauna drum într-o piesă de teatru prin concepte vizuale. ( Ideea ei pentru Regele Leu, spune ea, a fost roata, de la Cercul Vieții până la bicicletele pe care le-au călcat antilopele.)
„Așa că, din pat, încep să facă masa de tâmplărie pentru nuntă”, spune ea. „Ei fac ceea ce simt noi, așa cum fac oamenii - luăm natura, luăm un copac și facem scaune, facem mese, facem lucruri concrete din cele naturale. Deci, reformăm și redimensionăm continuu ceea ce este natura în ceva practic, mecanic, util. Nuntile, casatoriile sunt utile deoarece controleaza natura noastra interioara. Au pus granițe și cătușe pe instinctele noastre naturale. ”
Vorbește despre spiritualitatea pe care o găsește în producțiile ei.
„Există un anumit punct al spiritului divin care este inexplicabil. Fie o simți, fie nu o faci. Te duce la un alt nivel. S-a întâmplat în Regele Leului - oamenii nu știu de ce plâng. Ei nu știu! Ceva din arta lui i-a atins într-un mod profund ADN. Și am putut să fiu implicat în producții care au avut acest efect asupra mea, asupra interpreților, a publicului ... ”
Ea respiră.
„Pentru asta mă străduiesc.”
Și o găsește din nou în Shakespeare. De exemplu, întrebarea eternă a dragostei la prima vedere, accentul vrăjitor al visului unei nopți de vară . „Ce face piesa cu asta? Ce învățăm? ”
„De obicei credem că, dacă vedem cu ochiul, este superficial, ” spune ea, „dar în acest joc este cam opus. Poți vedea cu mintea sau cu inima. Că găsesc un concept dur pe care îl scoate Shakespeare ... că el se află la un alt nivel al a ceea ce înseamnă „a vedea” și „a iubi”. ”
„Vrei să spui că vede dragostea la prima vedere ca pe ceva arbitrar?”
„Nu întotdeauna.” Începe să vorbească despre una dintre cele două perechi de tineri îndrăgostiți în joc, Lysander și Hermia. Ea are o perspectivă interesantă în relația lor. În majoritatea criticilor pe care le-am citit despre piesă, faptul că Hermia o iubește pe Lysander și nu pe Demetrius (cu care Egeus, tatăl ei, vrea să se căsătorească) este arbitrar. Am văzut cele două ingenuri masculine îmbrăcate identic în unele producții pentru a sublinia ideea - afecțiunea este voluntară, arbitrară, imposibil de prevăzut - sau susține fidel.
Ea a citit și acest lucru în cercetările sale, spune ea, dar ea imploră să difere: „Le-au ieșit în minte ?! Acestea sunt personaje extrem de bine gravate și diferențiate. Lysander este ca un hippie, un poet. Nu este iubit de Egeus [tatăl] pentru că este artist. Și de asta se îndrăgostește micuța Hermia. Demetrius este Wall Street .... Sunt incredibil de opuse. "
Lysander și Hermia intră în pădure și Puck pune greșit picături din poțiunea de dragoste a piesei în ochii lui Lysander, o poțiune făcută din distilarea unei flori numite „dragoste în ochi.”
„Este un psihedelic!” Exclamă Taymor. „Umorul este, evident, cu ierburi, pentru că atunci când Lysander se trezește cu picăturile în ochi, el doar îl aruncă pe Hermia și se îndrăgostește cu ușurință de Helena, prima persoană care-și croiește calea. Dar nu este o iubire adevărată, nu? ”
„O poțiune este un suc, dar emoțiile ...” încep să spun.
„Emoția este dezlănțuită!”, Spune ea, „și cred că afirmația lui Shakespeare este atât de ușor să ne schimbăm pasiunile. Un mic lucru îl poate face. Fie că este vorba de suc de dragoste, de droguri psihedelice sau de cineva care înnebunește într-un mod diferit - acea iubire este extrem de vicleană. Cred că multe dintre acestea se referă la toate nivelurile diferite de iubire, la fel cum Titus este despre fiecare aspect al violenței. ”Cercul iubirii. Cercul morții.
Aceasta o aduce într-o gaură pe care a fost observată în complot. Este vorba de Demetrius, de tipul Wall Street, care este învârtit de Hermia, dar iubit de Helena, pe care o împinge. Până când, spune Taymor, se trezește cu sucul din ochi și spune: „Și acum Helena, pe care am iubit-o întotdeauna” și trebuie să te gândești - este pe un drog. ”
Dar ea spune, spre deosebire de ceilalți tineri - poeticul Lysander, care primește antidotul pentru drogurile sale și își schimbă afecțiunile înapoi de la Helena la Hermia - Demetrius „nu scapă niciodată de droguri”, spune Taymor. "Pentru că la sfârșit [Shakespeare] nu a luat drogul", spune Taymor. Poate că nu a avut timpul. Sau a uitat. „Probabil că a scris-o într-un weekend”, spune ea.
„Demetrius este încă îndrăgostit de Helena. Nu avem idee dacă a avut un antidot la medicament sau că medicamentul nu s-a uzat și și-a găsit adevăratul sine.
Cu alte cuvinte, această „gaură”, această aparentă neglijare a lui Shakespeare de a ne spune ce i s-a întâmplat lui Demetrius - este el încă jurat sau a găsit un nou adevăr - ajunge să pună întrebarea în centrul piesei: Ce este adevăratul sine., ce este iubirea adevărată? Cum să fac
noi stim?
„Sunt multe lucruri în această piesă, mai mult decât alte Shakespeare pe care le-am regizat, unde trebuie să decidem ce simțim despre asta, nu se răspunde în piesă.”
Atunci unde lasă asta la prima vedere iubirea?
„Nu cred că crede în dragoste la prima vedere”, spune ea.
Începe să cânte versuri dintr-o melodie Beatles, „Ați crede într-o dragoste la prima vedere / Da, sunt sigur că se întâmplă tot timpul”.
Ceea ce îmi amintește - este atât de greu să urmăresc tot ceea ce a făcut această femeie - încât a regizat un film, Across the Universe, care a fost o adaptare surprinzător de emoționantă a unui set de cântece Beatles, un proiect pe care l-a realizat alături de colaboratorul ei de multă vreme și semnificativ. alta, Elliot Goldenthal.
Și da, a existat un film foarte lăudat pe care l-a regizat despre Frida Kahlo, artista și icoana feministă din anii '30 -'40. Și o serie de opere și, da, a fost Spider-Man: Turn Off the Dark . Extravaganta ambițioasă de mare buget bugetar pe care a colaborat-o cu Bono și The Edge, până când „diferențele creative”, așa cum spun ei, au sfârșit prin a părăsi producția după două luni de previzualizări și câteva litigii contencioase care au fost soluționate în cele din urmă, în termeni nu trebuie divulgate. Ea a spus că pur și simplu nu va vorbi despre asta. Hai să ne confruntăm: Shakespeare este adevăratul ei supererou, nu un păianjen.
Am revenit la întrebarea care o preocupa pe Shakespeare - și pe ea - de-a lungul carierei lor. Natura iubirii și a iubirii la prima vedere.
„A fost dragoste la prima vedere între tine și Elliot?”, O întreb.
„Nu, am lucrat împreună cinci ani. Deci nu a fost o seară fermecată. [Au trecut] acum 30 de ani. Dar a fost dragoste la prima vedere în calitate de colaboratori ", spune ea. „Îmi place să lucrez cu el. Este un geniu! ”
Mai ales lucrează la Shakespeare, spune ea. „Mâncăm cina, „ Dumnezeule, poți să crezi bucata asta de Shakespeare? ” această linie, această linie - așa că te hrănește continuu să faci Shakespeare pentru că descoperi mereu ceva nou. ”
Câți oameni încă se simt în acest fel despre Shakespeare după 400 de ani? Îmi amintesc de o cină pe care am avut-o cu fondatorul Companiei Regale Shakespeare, Sir Peter Hall, când a spus că este îngrijorat că oamenii își pierd atenția asupra limbii shakespeareene.
„Glumești?” Spune Taymor. "Ce se întâmplă acum, șapte, zece producții în acest oraș?"
Și este adevărat. New York Times a numit-o „sărbătoare a lui Shakespeare”.
„Nu există nimeni în lumea occidentală la fel de bună”, explică ea. „Uitați-vă la filmele realizate care sunt fie Shakespeare direct, fie adaptări ale lui Shakespeare. „House of Cards” este o renaștere completă a lui Richard III. ”
Întreb dacă „sărbătoarea lui Shakespeare” are ceva de-a face cu sentimentul de a nu controla - haosul acasă, teroare care se răspândește în lume - și nevoia de înțelepciune și perspectivă din Bard.
Nu crede asta. Ea o vede mai practic, ca „o lipsă de scriere bună pentru scenă”, deoarece mulți dintre cei mai buni scriitori fac un televizor de calitate lungă. În plus, ea spune că oamenii au trecut de ideea că britanicul Shakespeare este oarecum mai împovărat. (Multe dintre producțiile „sărbătorii Shakespeare” sunt importuri britanice.)
„Există ceva în legătură cu situația noastră de astăzi, care îl face pe Shakespeare mai relevant?” Îl întreb pe Jeffrey Horowitz, fondatorul Teatrului pentru un nou public, care a pus pe scenă versiunea lui Titlu a lui Taymor în 1994 și este foarte apreciat la propriu. ca producător / regizor și gânditor Shakespeare. El este, de asemenea, un producător al noului ei vis .
El a crezut că ar putea avea ceva de-a face cu „America ca imperiu în luptă. Când Shakespeare a scris, a subliniat el, „Anglia a avut de-a face cu întrebarea ce înseamnă să fii englez și ce sistem politic ar trebui să avem? America își pierde puterea necontestată în lume. Shakespeare este un scriitor care exprimă o înțelegere a schimbării și pierderii atrăgătoare. "
Desigur, adaugă el, există și factorul stelar: „Stelele americane care joacă Shakespeare - Al Pacino, F. Murray Abraham, Kevin Kline, Meryl Streep, Liev Schreiber, Ethan Hawke - toate au abilități grozave cu Shakespeare și construiesc audiențe."
Cu toate acestea, piesele Shakespeare au reînviat astăzi, în principal, sunt cele familiare - Romeo, Hamlet, Macbeth, chiar și visul lui Taymor, Midsummer Night's Dream . Fusese îndrăzneala lui Taymor să ajungă în afara faimoaselor piese Shakespeare și să reînvie Titus (disponibil acum pe YouTube, precum și pe DVD). Spun îndrăzneală nu doar pentru că este relativ obscur, ci și pentru că este atât de sângeroasă și terifiantă. Titus este povestea unui general roman, Titus Andronicus, care sfârșește într-o spirală de moarte de omor, mutilare, viol și cea mai cruntă răzbunare din istoria răzbunării.
„Cum îmi explici toate acestea ...?” Încep să întreb despre materialul senzațional, oribil.
„Cred că acea parte a civilizației - asemănătoare cu cea de azi de vară - este să valorifice aspectele mai întunecate ale naturii noastre. Când vii la Tamora ... "
Tamora este regina Gotilor cuceriti, al carui fiu este sacrificat in fata ei de Titus.
„Când Tamora își vede primul născut ucis, ea spune:„ Pieță crudă, ireligioasă ”.
Pentru Taymor, acestea sunt „cele mai extraordinare trei cuvinte. Ele reprezintă ziua și vârsta noastră mai bune decât orice știu. Pentru că este [umplut] cu „pietate crudă, ireligioasă” - în numele căreia îi bombardăm pe acești oameni sau îi omorâm.
„Piesa mea preferată este Titus și va fi întotdeauna Titus ”, spune ea. „Cred că conține adevărul naturii umane. Mai ales despre rău, despre violență, despre sânge. Cercetează fiecare aspect al violenței care există. Este cea mai înspăimântătoare piesă sau film care există. "
Când întreb de ce, ea dă un răspuns terifiant:
„Pentru că ceea ce spune Shakespeare este că oricine se poate transforma într-un monstru. De aceea cred că Titus este mult dincolo de Hamlet ".
