Artistul în caz de dezastru - care tocmai a câștigat lui James Franco un Glob de Aur pentru portretizarea regizorului Tommy Wiseau - spune povestea realizării filmului The Room, un film care a fost supranumit „ Citizen Kane ” de filme proaste.
Nu toată lumea îi place The Room . (Criticii, cu siguranță, nu - are o pondere de 26% la Rotten Tomatoes.) Dar mulți oameni îi plac. Se joacă la spectacole la miezul nopții la teatre din America de Nord și este un testament al groazniciei (și popularității) unui film care, ani mai târziu, a devenit subiectul unui alt film.
De obicei, urâm arta atunci când pare că a fost prost executată și apreciem arta excelentă, care se presupune că reprezintă culmea ingeniozității umane. Deci, aceasta ridică o întrebare mai profundă: Care este atracția artei, atât de rău încât este bine? (Am putea numi acest tip de artă „arta bună-rea”.) De ce mulți oameni cresc să iubească arta bună-rea precum „Camera” în primul rând?
Într-o nouă lucrare pentru o revistă academică de filozofie, colegul meu Matt Johnson și cu mine am explorat aceste întrebări.
Intenția artistului este cheia
Un străin de la Hollywood pe nume Tommy Wiseau a produs, regizat și jucat în The Room, care a fost lansat în 2003.
Filmul este plin de eșecuri. Sare între diferite genuri; există absurd secventiere; Povestile sunt introduse, numai pentru a nu fi niciodată dezvoltate; și există trei scene de sex în primele 20 de minute . Wiseau a turnat numerar substanțial în film - a costat aproximativ 6 milioane de dolari SUA - astfel încât există un anumit grad de furnir profesional. Dar acest lucru nu accentuează decât eșecul.
Arta bună-rea nu se întâmplă doar la filme. La TV, a existat „Dark Shadows”, o telenovelă cu vampir cu buget redus din anii ’70. În Somerville, Massachusetts, puteți vizita MoBA - Muzeul Artelor Bad - dedicat picturilor atât de rele încât sunt bune. Poeta Julia Moore (1847-1920) a fost cunoscută ironic ca „The Sweet Singer of Michigan” pentru poezia ei delicioasă. Iar recentul film Florence Foster Jenkins spune povestea adevărată a unei cântărețe de operă cu o voce surdo-ton atât de iubită, încât a vândut Carnegie Hall.
„Lucy in the Sky”, un tablou al unui artist necunoscut, atârnă în Muzeul Artelor rele. (MOBA) În arta bună-rea, se pare că tocmai trăsăturile care fac ceva rău - o voce oribilă, versuri înveselitoare sau o poveste absurdă - sunt cele care ajung să atragă oamenii.
Așadar, trebuie să ne uităm la ce este „rău” despre arta bună-rea în primul rând. Am echivalat „răutatea” artistică cu eșecul artistic, care provine din intențiile eșuate. Se întâmplă când creatorul nu și-a dat seama de viziunea lor, sau viziunea lor nu a fost bună în primul rând. (MoBA, de exemplu, cere ca arta sa să provină din încercări autentice.)
S-ar putea să credeți că un film este rău atunci când este foarte prost, indiferent că este vorba de șerpi pe un avion sau de Sharknado . S-ar putea să credeți că The Rocky Horror Picture Show este rău, deoarece pare neplăcut.
Dar aceste filme nu sunt eșecuri. Șerpii pe un avion se presupune a fi o prostie; Spectacolul Rocky Horror Picture Show ar trebui să arate schlocky. Deci nu putem clasifica aceste lucrări ca fiind atât de rele încât sunt bune. Au succes în sensul că scriitorii și regizorii și-au executat viziunile.
Dragostea noastră pentru arta binelui-rău, pe de altă parte, se bazează pe eșec.
Cum să nu apreciezi arta proastă
Deci, cum ar putea eșecul artistic să fie vreodată baza bunătății?
Un răspuns destul de natural aici este că ne place arta bună-rea, pentru că avem o plăcere generală în eșecul celorlalți. Plăcerea noastră, să spunem, la MoBA, este un fel particular de schadenfreude - cuvântul german pentru a lua bucurie în nenorocirea altuia. Această viziune nu are un nume oficial, dar am putea numi această „vedere a eșecului masiv.” (Marele umorist canadian Stephen Leacock a susținut acest punct de vedere, argumentând că inepțiunea serioasă a cântăreței Julia Moore a făcut-o să funcționeze mai amuzant.) Dacă această viziune ar fi corect, plăcerea noastră de The Room ar fi suspectă din punct de vedere moral; nu este sănătos să ne scoatem din nenorocirea celorlalți.
Din fericire pentru iubitorii de artă bună-rea, credem că această „teorie a eșecului masiv” a artei binelui-rău este falsă, din două motive.
În primul rând, nu se pare că ne bucurăm de un eșec pur în lucrări precum The Room . Plăcerea noastră pare a merge mult mai adânc. Râdem, dar bucuria noastră provine și dintr-un fel de dezmăgăduire: Cum ar putea cineva să creadă că aceasta a fost o idee bună?
Pe podcastul său, comediantul Marc Maron l-a intervievat recent pe Franco despre The Disaster Artist . Maron era un pic neliniștit în legătură cu filmul; lui i se părea că Franco ar face o încântare încântătoare de eșecul lui Wiseau.
Dar Franco a rezistat: „Camera nu este tocmai grozavă pentru că nu reușește, a explicat el; este minunat pentru că nu reușește într-un mod atât de confuz. Cumva, prin numeroasele sale eșecuri, filmul îi captivează total pe telespectatori. Te găsești incapabil să privești departe; eșecul său este superb, maiestuos, dezmăgător.
În al doilea rând, dacă ne bucurăm doar de un eșec masiv, atunci orice film cu adevărat rău ar fi o artă bună-rea; pur și simplu filmele ar trebui să eșueze. Dar nu așa funcționează arta bună-rea. În arta bună-rea, filmele trebuie să eșueze în modurile corecte - în moduri interesante sau mai ales absurde.
Unele arta proasta este prea proasta - este doar plictisitor, sau auto-indulgent sau suprasolicitat. Chiar și eșecurile mari nu sunt suficiente pentru a face ceva atât de rău încât este bine.
Modul corect de a aprecia arta proastă
Susținem că operele de artă bune-rele oferă o marcă de bizare care duce la o formă distinctă de apreciere.
Multe lucrări - nu doar opere de artă bune-rele - sunt bune pentru că sunt bizare. Luați filmele lui David Lynch: Poveștile lor pot avea o logică ciudată, de vis. Dar arta bună-rea oferă un tip unic de bizare. La fel ca în filmele lui David Lynch, suntem uimiți când privim The Room . Dar în filmele lui Lynch, știți că regizorul a inclus cel puțin în mod intenționat elementele bizare, așa că există un anumit sens al unei ordini care stau la baza poveștii.
Într-o artă bună-rea, precum The Room, acea ordine de bază cade de sub tine, din moment ce bizar nu este destinată.
Acesta este motivul pentru care fanii artei bune-rele insista insistent că dragostea lor pentru aceasta este autentică, nu ironică. Le place ca un superb ciudat accident al naturii, ceva care s-a dovedit frumos - nu în ciuda, ci din cauza eșecului creatorilor săi.
Poate, atunci, când ne bucurăm de arta bună-rea, luăm un anumit confort: proiectele noastre s-ar putea să nu reușească. Dar chiar și frumusețea poate înflori din eșec.
Acest articol a fost publicat inițial pe The Conversation.
John Dyck, doctorand în filozofie, CUNY Absolvent Center
