Bonnie Erickson a proiectat și construit inimitabilul Miss Piggy în 1974 pentru un special de televiziune „Muppets” timpuriu, produs de Jim Henson. Marionete, recuzite și storyboard-uri din prolifică carieră a lui Henson sunt prezentate în expoziția de călătorie „Lumea fantastică a lui Jim Henson”. Anika Gupta a vorbit cu Erickson.
Continut Asemanator
- Î și A: Wanda Jackson
- Nancy Knowlton
De ani de zile proiectați muppets și mascote. Ce te atrage spre ei?
Crearea lumilor - întregul proces de proiectare a personajelor, de a crea o poveste înapoi, oferind personajelor un mediu în care pot prospera și aruncând interpreți care îi pot aduce la viață.
De ce marionetele apelează atât la adulți, cât și la copii?
Au fost o tradiție în întreaga lume de mii de ani ca formă de poveste. Dar până de curând, acestea nu au fost apreciate în Statele Unite. Acum, însă, marioneta găsește o nișă în arte - dans, teatru și chiar operă. Cred că oamenii apreciază priceperea interpreților, precum și artisticitatea marionetelor. Datorim foarte mult asta [creatorul lui Muppets] viziunea lui Jim Henson.
Cine a inspirat personajul domnișoarei Piggy?
Mama obișnuia să locuiască în Dakota de Nord, unde Peggy Lee cânta pe postul local de radio înainte de a deveni o cântăreață de jazz celebru. Când am creat pentru prima dată domnișoara Piggy, am numit-o domnișoara Piggy Lee - atât o glumă cât și un omagiu. Peggy Lee era o femeie foarte independentă, iar Piggy cu siguranță este la fel. Dar cum faima lui Piggy a început să crească, nimeni nu a vrut să-l supere pe Peggy Lee, mai ales că am admirat munca ei. Deci, numele lui Muppet a fost scurtat la domnișoara Piggy.
Dintre toate personajele pe care le-ai proiectat, care sunt printre preferatele tale?
Statler și Waldorf, cei doi bătrâni care au bâlbâit de la balcon în Show-ul Muppet. Îi puteam imagina în Yale Club sorbind rachiu, înconjurat de portrete ale predecesorilor lor. Un altul a fost Zoot, saxofonistul cu părul albastru, chel, pentru trupa Muppet „Electric Mayhem”. El a fost la modă după muzicianul Gato Barbieri, pe baza unei schițe rapide pe care am făcut-o când l-am văzut interpretând la un club de jazz.
Să spunem că primiți un contract pentru a face un personaj. Cum funcționează procesul tău creativ?
Ei bine, hai să iau Philly Phanatic ca exemplu. Managerii s-au apropiat de noi pentru a proiecta o mascotă care ar putea încuraja fanii să-și aducă familiile la jocuri. Așa că a trebuit să proiectăm un personaj care să fie copil, care să fie jucăuș și puțin ireverent, dar nu prea prost. Am auzit de la Phillies că mulțimea lor a huiduit iepurasul de Paști, așa că a fost o provocare să vină cu ceva care nu avea să vorbească publicului lor. Ne-am dorit un personaj care să aibă o viață și o poveste. Multe dintre personajele noastre sunt în prezent performante. Am creat Youppi pentru Montreal Expos, iar când echipa s-a mutat din Montreal Youppi a rămas fără casă. Așa că a fost luat de echipa de hochei. În mintea mea m-am gândit întotdeauna la aceste personaje ca având o viață, deci sunt agenți liberi în multe feluri. Când pierd o echipă, ei ies și încearcă să-și găsească un alt loc de muncă.
Ce este nevoie pentru ca un personaj să devină legendă, așa cum s-a întâmplat cu domnișoara Piggy și Phanatic?
Ei bine, există trei factori. În primul rând, ai nevoie de un proiectant bun și un concept bun. Și în cazul păpușarilor ai nevoie de un interpret cu adevărat bun. Și atunci clientul trebuie să fie foarte grijuliu și să utilizeze bine personajul. Când puneți toate aceste piese împreună, veți avea cel puțin o fotografie la crearea unui personaj.
Proiectat și construit „Miss Piggy” în 1974 pentru Jim Henson, The Muppets. (Wayde Harrison) 
Bonnie Erickson cu Statler în 1975. (Wayde Harrison)
