Relațiile mamă-fiu pot fi complicate. Dar cel ilustrat în Me și mama mea a lui Ragnar Kjartansson este, de asemenea, puțin șocant.
Continut Asemanator
- De ce o femeie cântă aceeași chitară din nou la Hirshhorn
În piesa de performanță filmată, cea mai recentă achiziție anunțată luni de Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, un Kjartansson, în vârstă de 24 de ani, aflat încă în școala de artă, stă într-o cămașă albastră ca mama sa, recunoscută în Islanda natală drept realizată actrița Guðrún Ásmundsdóttir, alungă și scuipă pe el.
Există tăcere și o pauză dramatică în care fac schimb de priviri, iar ea face asta din nou și din nou.
La fiecare cinci ani de la primul videoclip din 2000, Kjartansson a repetat acțiunea în aceeași locație - înaintea unui raft - și s-a adăugat la film. Când cea de-a cincea iterație este filmată în 2020, va veni și la Hirshhorn, la fel ca toate versiunile viitoare.
Când a fost afișat pentru prima dată la Hirshhorn anul trecut, ca parte a primului sondaj major important al artistei, la mijlocul carierei, organizat cu Barbicanul din Londra, acesta a oprit traficul.
„Unii oameni s-au amuzat, alții au fost șocați”, a spus Stéphane Aquin, curatorul principal al muzeului. „Să vezi că cineva este scuipat și să nu reacționeze nu este un lucru cu care suntem obișnuiți. Este violent. A vedea o mamă scuipa pe fiul ei este incredibil de violent. Este un act de respingere, respingere și dezaprobare care este extrem. . . Și atunci, cum să nu mai râzi? Pentru că nu se mișcă în niciun fel. ”
Videoclipul de 20 de minute, filmat în 2000, 2005, 2010 și 2015, a furnizat concluzia populară de ansamblu.
„Am crezut că trebuie să terminăm cu un pic de punk rock”, a spus Kjartansson despre piesa când s-a deschis spectacolul.
„Totul este atât de serios, încât trebuie să fii ușor de discutat”, a spus Smithsonian . com, în timp ce mama sa s-a împrăștiat pe ecranul din spatele lui. „Arta este atât de serioasă, este prea gravă pentru a fi serios.”
Hirshhorn va fi singura instituție care va deține piesa în întregime, spune Aquin.
Pentru actualizarea din 2015, Ásmundsdóttir, acum 81 de ani, a scris despre procesul pentru Galeria i8 din Reykjavík. La început, „Mama s-a înroșit de recunoștință că a avut ocazia să participe”, a spus Ásmundsdóttir. Dar ea a rămas nedumerită când „mi s-a spus să scuipez pe fiul meu iubit din nou și din nou.”
Camerele au fost instalate și „totul a mers conform planului - am scuipat și am scuipat”, a spus Ásmundsdóttir. "Mama care și-a băgat fiul în scuipă a găsit acest lucru un pic amuzant, dar ce a contat?"
Spectacolele au fost întărite cinci ani mai târziu, a spus ea. Până atunci, „oamenii au început să-și ia rolurile în serios”.
Și repetând și actualizând acțiunea la fiecare cinci ani, a spus ea, exercițiul „a devenit o tradiție familială”.
Nu că a fost ușor.
„Încearcă ca o mamă și o actriță cu o carieră de actorie de 50 de ani să își scuipe propriul fiu - fiul care nu a fost niciodată altceva decât o adevărată binecuvântare și a făcut-o mereu să râdă”, a încheiat Ásmundsdóttir.
Dar imaginea scuipătoare, a spus ea, „nu ar fi existat niciodată dacă nu ar fi fost pentru dragostea de durată și pentru respectul adevărat pe care îl au unul pentru celălalt.”
„Lucrarea este simultan umoristă, absurdă și violentă, dar ceea ce este clar este că mama și fiul sunt hotărâți în intimitatea și încrederea reciprocă”, a convenit Leila Hasham, curatorul Barbican Art Gallery, în catalogul care însoțește expoziția din 2016.
Fiind crescut în teatrul înrădăcinat în Kjartansson noțiunile de repetiții, represiune și prezență care se văd și în celelalte lucrări ale sale, a spus Hasham. "Seria ne implică, de asemenea, cu interesul artistului în confruntarea dintre realitate și fantezie, deoarece mama și fiul se încadrează în rolurile lor profesionale."
Prin urmare, piesa video reflectă elementele de bază ale operei lui Kjartansson, spune Aquin.
„Este atât realitate, cât și credință, s-a prăbușit unul peste altul”, spune el. „Este realitatea și este credibil. Pentru că mama lui este mama lui, este realitatea. Dar pentru că mama lui este actriță, este o piesă. Este arta. S-a acționat. ”
Această temă poartă o mare parte din restul lucrărilor lui Kjartansson, inclusiv performanța de muzică epică cu nouă ecrane The Visitors - muzica și simțirea că a fost provocată de spectatori erau reale, dar văzând că fiecare cameră se apuca și se oprește la sfârșitul orei a arătat cum o mare parte din ea era și artificiu.
„Există atât de multe alte lucrări grozave ale lui Ragnar, dar datorită naturii fundamentale a acesteia și a radicalității sale - vreau să spun, aceasta este la fel de radicală pe cât o are - am crezut că ar avea sens” să cumpăram, spune Aquin. „Toată lumea își amintește acea piesă. . . Este de neuitat. ”
Nu există planuri imediate de a-i expune pe Mine și pe mama mea .
