Jamie Foxx în rolul lui Django. Cu amabilitatea Columbia Pictures / Sony Pictures Digital Inc.
Timp de mai bine de două secole, sclavia a dominat viața americană, umbra sclaviei a modelat totul, de la politică la economie, de la expansiunea Westward la politica externă, de la cultură la comerț și de la religie la sentimentul de sine al Americii. Și totuși, America contemporană are puțină înțelegere sau toleranță pentru discuțiile despre înrobirea a milioane. În multe privințe, sclavagismul este ultimul mare nesupunere în discursul public american. Așa că am fost de nădejde și de interes când am aflat că Quentin Tarantino trebuia să abordeze subiectul sclaviei din filmul său Django Unchained .
Dupa aproape trei ore, Django Unchained este la fel de mult despre sclavie, cât un spaghet occidental este despre realitățile occidentului american. Sclavia este doar mai mult decât un fundal, un dispozitiv de complot pentru muzica lui Tarantino privind violența, pierderea, răul individual și colectiv, sexul și retribuirea. Noțiunea de bărbat negru (Jamie Foxx ca Django) dispusă să riște pe toți să-și recâștige soția (Kerry Washington ca Broomhilda) care a fost preluată de la el când a fost vândută ca chattel este o narațiune puternic convingătoare, una care este coptă cu acuratețe istorică, dramă și durere. Din păcate, bogăția acestei povești este întunecată de violența asemănătoare cu Sam Peckinpah și de caracterizările prea largi care reduc umanitatea personajului la caricatură. Înțeleg puterea satirei și faptul că este „doar un film”, dar povestea sclaviei merită o ilustrare mult mai nuanțată, mai realistă și mai respectuoasă.
Există totuși aspecte ale filmului care luminează cu succes colțul întunecat al înrobirii afro-americanilor. Tarantino surprinde modul în care violența a fost un aspect permanent al vieții de sclavi care a ajutat la menținerea și protejarea instituției sclaviei. Scenele în care Broomhilda este biciuită sau în care Django își scoate tricoul pentru a dezvălui o viață de cicatrici sunt cele mai precise și mai dureroase momente ale filmului. Tarantino expune, de asemenea, abuzul sexual și lipsa de control pe care femeile înrobiți le-au avut asupra corpurilor lor: în creditul filmului, acesta nu se îndepărtează de realitățile sexului peste linia de culoare. În timp ce reprezentarea excesivă a lui Leonardo DiCaprio a proprietarului plantației, Calvin Candie, a adus adesea chicote nepotrivite din partea publicului, DiCaprio surprinde folosirea necontrolată și capricioasă a puterii care se afla în centrul sistemului de plantație. Și relația excesiv de prietenoasă și nerealistă a lui Candie cu capul negru al gospodăriei sale (Stephen, creat de minune de Samuel L. Jackson), reflectă totuși statutul pe care unii înrobiți l-au obținut din apropierea lor de stăpân.
Leonardo DiCaprio îl joacă pe calvin Candie neliniștitor. Cu amabilitatea Columbia Pictures / Sony Pictures Digital Inc.
Cu toate acestea, aceste momente sunt mult prea trecătoare într-un film de trei ore. Una dintre cele mai mari dezamăgiri este reprezentarea femeilor înrobite. Am fost destul de impresionat de regia lui Tarantino a lui Jackie Brown, un film care i-a permis lui Pam Grier să exploreze limitele și puterea unei femei prinse într-o situație dificilă. Așa că am sperat că femeile din Django Unchained vor avea o profunzime și un sentiment de completitudine care ar spori filmul. Din păcate, femeile înrobite sunt fie parteneri sexuali, fie persoane fizice care așteaptă să fie salvate. În timpul sclaviei, multe femei s-au luptat să se definească și să se apere în circumstanțe care au căutat să le dezbrace de umanitatea lor. Femeile au găsit modalități de a menține un sentiment de familie și o credință în posibilitățile de viitor pe care și le-ar putea imagina doar. Aceste femei nu apar în Django Unchained .
Stephen (Samuel L. Jackson) se confruntă cu Broomhilda (Kerry Washington). Cu amabilitatea Columbia Pictures / Sony Pictures Digital Inc.
Quentin Tarantino este un cineast talentat, dar aceasta este o prezentare defectuoasă. Singura mea speranță este că acest film deschide ușa de la Hollywood, care ar încuraja pe alții să creeze filme care sunt mult mai respectuoase și să ofere o interpretare mai nuanțată a celui mai mare păcat al Americii, instituția sclaviei - o instituție al cărei impact și moștenire încă colorează cine suntem. astăzi.
Lonnie Bunch, directorul Muzeului Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, a predat istoria filmului la Universitatea din Massachusetts. Cea mai recentă expoziție a muzeului, „Changing America: The Emancipation Proclamation 1863 and March on Washington 1963”, este vizibilă până la 15 septembrie 2013, la National Museum of American History.
