Castelul Wendell - artist, meșter și educator - a explicat odată că, deși forma este primordială, „funcția trebuie să fie acolo. . . . Un scaun care este frumos, dar nu poate fi așezat nu este nimic. "
Așa cum spunea Castle în Newsweek în 1968, „Încerc să-mi scot mobilierul de pe picioare și să fie el însuși.” Producătorul de mobilă care a apărut cândva pe „ Tell Tell the Truth” și va continua să devină un gigant al lumii meșteșugurilor și designului., a murit pe 20 ianuarie, la 85 de ani.
Vizitatorii Smithsonianului familiarizați cu colecțiile vizionate la Galeria Renwick din Smithsonian American Museum Museum au întâlnit probabil ceasul fantomă. Opera de artă din 1985 s-a dovedit a fi una dintre cele mai îndrăznețe și populare lucrări ale Castelului. În timp ce o cârpă de trompe l'oeil - însemnând să „păcălească ochiul” - aruncă peste o sculptură care este doar în formă de ceas, nu găsește contrabalansul formei și funcției care însuflețește atât de mult din designul mobilierului Castle, ci susține dovezi ale măiestria sa expertă.
Efemera artiștilor are adesea povești încântătoare de spus și ca arhivist de referință care lucrează în colecțiile Arhivelor Smithsonian of American Art, am urmat un traseu bogat cu documentație care arată contribuțiile lui Castle la meșteșug, inclusiv propriile sale lucrări, înregistrările galeriei a două a dealerilor săi Lee Nordness și Barbara Fendrick, două interviuri de istorie orală realizate în 1981 și 2012 și mai multe scrisori.
Unul dintre ei era de la doamna Margo Mueller, care s-a întâmplat să surprindă în 1966 apariția lui Castle la televizor. Într-o notă adresată „Stimate Domnule”, ea a scris:
„La unul dintre programele din timpul zilei„ To Tell The Truth ”a apărut un bărbat care a făcut mobilier din bucăți de lemn. El și-a luat vârfuri întregi de copaci pentru a-și crea opera. Cred că era un fost sculptor ", a scris Mueller, înainte de a continua să se intereseze despre cele trei piese afișate pe aer - o lampă, un birou și un scaun și un sertar - și" orice informație ai putea furniza cu privire la acest domn așa cum am uitat numele lui. ”
Castelul Wendell, 1969 / (Arhivele artei americane, Doug Stewart, fotograf, înregistrările Galeriei Fendrick, 1952-2001) Apariția lui Castle la „To Tell the Truth”, a avut loc în același an în care a fost prezentat în revista LIFE și, de asemenea, când a făcut cunoștință cu Nordness, care l-a contactat pentru a proiecta mobilier pentru camera de zi.
"Sunt doar supărat pe mobilierul tău, simțind că piesele tale frumoase sunt la fel de sculptură ca și mobilier", a scris el. Nordness a venit să reprezinte Castelul în galeria sa și, în 1968, i-a oferit un show unic la galeria sa. Nu a fost prima expoziție solo a castelului, dar Nordness a comercializat evenimentul în revista CUE și House and Garden, ca prima prezentare pentru un artist-meșter într-o „galerie de arte plastice”.
Ideea de a ridica ambarcațiunile pe tărâmul artelor plastice, a fost una în care Nordness a fost angajată și explorată în expoziția seminală „Obiecte: SUA ”, pe care a organizat-o împreună cu Paul J. Smith, directorul Muzeului Meseriilor Contemporane (acum Muzeul de Artă și Design), în calitate de consilier.
Spectacolul s-a deschis în 1969 la Colecția Națională de Arte Plastice, cunoscută astăzi sub denumirea de Smithsonian American Art Museum și a călătorit prin Statele Unite și pe plan internațional, sub sponsorizarea Johnson Wax Company până în 1974. Expoziția a prezentat 308 de obiecte de mai mult de 200 de artiști, inclusiv Anni Albers, Robert Arneson, Lenore Tawney, Peter Voulkos, Dale Chihuly, Brent Kingston, Clayton Bailey, Ruth Duckworth și Lenore Tawney.
Meryl Seacrest a menționat în Washington Post că organizatorii „speră să arate că linia care împarte meșteșugurile în mod tradițional de pe tărâmul artei este din ce în ce mai fină, iar uneori poate dispărea cu totul.” În secțiunea „Lemn” alături de Wharton Esherick, Sam Maloof și George Nakashima, printre altele, Wendell Castle avea două piese, Scaun-scaun-masă (1968) și o bucată de mahon și frunze de argint, Desk (1968). O a treia piesă de masă (1969), din plastic laminat, a fost în secțiunea „Plastic”.
Procesul lui Castle a implicat lipirea și fixarea straturilor de lemn de un inci pentru a crea blocuri sculpturale mari pe care apoi, după cum remarcă Gloria Dunlap, „s-a sculptat pentru a-și crea mobilierul, mai degrabă decât folosirea unor metode mai tradiționale de fabricare a mobilierului, implicând adăugarea, mai degrabă decât luarea El a creat o mare varietate de forme în lucrarea sa - uneori bulboase, sinusoase sau serpentine, dar întotdeauna echilibrate.
Chiar și un scaun cu trei picioare înțepate în puncte grațioase, sau scaunul său din 1963, care are patru picioare subțiri care, în același timp, se cataresc spre interior și se împletesc spre exterior ca un mânz nou-născut, sunt deodată delicate și rezistente. Un titlu din 1989 în presa de la Detroit Free l-a declarat „Omul care face dansul mobilierului”.
Instalarea expoziției „Obiecte: SUA” cu vedere la tabelul-scaun-scaun de Wendell Castle, 1969 (Archive of American Art, Lee Nordness, înregistrări comerciale și lucrări, circa 1931-1992, vrac 1954-1984) Împreună cu experimentarea formei, Castle și-a imitat munca cu un sentiment de joacă. În special, scaunul său molar din 1969, făcând parte dintr-o serie de mobilier din plastic laminat viu colorat, cu curbe asemănătoare cu dinții. Și, lucrările sale „ trompe l’oeil”, expuse pentru prima dată în 1981 la Alexander F. Milliken, Inc. Pe piesa de masă cu mănuși și chei, din acea emisiune, Joseph Giovannini scrie,
Dar mănușile erau mai mult decât o iluzie. Părea că Castle arunca manechinul, declarând că această masă, care altfel semăna foarte mult cu o consolă de moștenire nu era o masă: mănușile și cheile făceau piesa nefuncțională sau, în cel mai bun caz, doar parțial funcțională. Ceea ce părea a fi mobilier a fost, de fapt, o operă de artă. Ceea ce promisese a fi un spectacol de măiestrie s-a dovedit a fi o expoziție de artă.
Spectacolele lui Castle aveau uneori titluri „punny”: „Rockin”, un spectacol alcătuit în primul rând din scaune și „Wendell Castle: About Time”, care îi explora designurile ceasului. Interesul său pentru ceasuri a apărut din dorința de a nu fi văzut doar ca un designer de mobilă, ci noțiunea sa, exprimată într-un interviu pentru catalogul „Despre timp”: „există o piesă de mobilier care seamănă mai mult cu o sculptură decât oricare altul - un ceas înalt al carcasei. . . . Nu stai pe ea, nu pui nimic în ea, nu mănânci din ea, nu faci niciun lucru normal pe care îl faci cu mobilierul. Te uiți la ea. Și într-un anumit sens, asta faci cu sculptura. ”
Pe la mijlocul anilor '80, Castelul a început să producă ceasuri, adesea cu titluri evocatoare, precum Ziggurat Clock, Jester Clock și Four Years Before Lunch Clock, care avea un poem original de Edward Lucie-Smith sculptat în spatele său. (Lucie-Smith a produs, de asemenea, un capitol de ediție limitată, format din opt versuri scurte, în 1986, „Poemele pentru ceasuri pentru Wendell Castell.”) Una dintre sculpturile sale de ceas nu a fost un ceas de lucru, ci a marcat și un sfârșit. După cum i-a spus Castle lui Jeannine Falino în interviul său din 2012 pentru Arhive,
DL. CASTEL: . . . Dar foarte curând am întâlnit-o pe [Alexander] Milliken, așa că primul lucru pe care a trebuit să-i arăt lui Milliken au fost piesele trompe l'oeil .
Și a montat un spectacol - aproape același spectacol; Poate am adăugat o bucată sau două - și le-a vândut pe toate. Dar, la acel moment, am decis că nu mai vreau să fac asta pentru că, știți, v-ați dat seama cum să o faceți, iar partea care este cea mai interesantă pentru mine este aceea de a desena și descoperi noi forme și idei noi și noi. lucruri.
Ei bine, nu era loc pentru asta. Asta avea să facă același lucru din nou. Și la acel moment m-am interesat și de seria de ceasuri ...
DOMNIȘOARĂ. FALINO: Da.
DL. CASTEL: - cam în aceeași perioadă, pentru că am avut un angajat, Greg Bloomfield, care era ca un tip mecanic. Știa să facă lucrurile care funcționau, precum ceasurile. Dar apoi, în același timp, am decis că voi face o ultimă piesă trompe l'oeil , și asta va fi sfârșitul acesteia, și acesta a fost ceasul bunicului numit Ceasul fantomă .
Castle’s Ghost Clock este o sculptură bântuitoare, învăluită inteligent și care păcălește ochiul. Dar un lucru în care această lucrare enigmatică este clară este moștenirea de lungă durată a Wendell Castle ca meșter și artist.
