Încă de la Thucydides până astăzi, cei care aduc trecutul în prezent, în general, fac acest lucru cu cuvântul scris. Unul dintre cei mai mari istorici ai vieții din America secolului XX a fost Walker Evans, un bărbat cu o cameră de fotografiat și un ochi insaciabil de curios.
Din această poveste
Muzeele de afiliere din SmithsonianEvans, care s-a născut în 1903 în St. Louis și a murit 72 de ani mai târziu, este subiectul unei expoziții de călătorie îndelungate de 120 de imagini - un eșantion relativ mic din opera sa remarcabilă din viață - organizat de Muzeul de Artă din Atlanta (un afiliat Smithsonian), Quadrat Muzeul Josef Albers din Bottrop, Germania și Galeria de Artă din Vancouver. Spectacolul va avea loc în Atlanta, din 11 iunie până pe 11 septembrie.
Credo-ul lui Evans era la fel de clar și de neclintit ca opera sa: „Stare. Este o modalitate de a-ți educa ochiul și multe altele. Stare, pry, asculta, urechea. Mori știind ceva. Nu ești aici de mult.
De la începutul carierei, ochiul său a fost educat, dar nu a încetat niciodată să învețe. Deși nu s-a numit artist, așa cum fac mulți fotografi conștienți de piață astăzi (când Evans a început să facă poze la sfârșitul anilor 1920, fotografia a fost considerată rar o artă deloc), a produs imagini la fel de convingătoare ca cele ale lui Goya și Hopper.
Pentru a vizualiza fotografiile din această expoziție convingătoare sau în cartea însoțitoare, Walker Evans: Profunditatea de câmp de John T. Hill și Heinz Liesbrock, înseamnă a privi prin ochii și lentila cuiva care părea să găsească tot ce merită văzut și nu subiect, animat sau altfel, nedemn de respect.
Walker Evans de Edwin Locke, 1937 (Biblioteca Congresului, Edwin Locke) Deși Evans este incontestabil unul dintre marii fotografi ai acestei țări, el și-a văzut inițial viitorul ca scriitor. Născut într-o familie bogată din vestul mijlociu și educat la școli private scumpe, a renunțat la Williams College după un an. Desigur, a făcut ceea ce speranțele literare făceau deseori în epoca jazzului; s-a îndreptat spre Paris.
Revelațiile sale în Franța au fost la fel de vizuale ca literare, așa cum s-a dovedit; el a întâlnit fotografia francezului Eugene Atget și a germanului August Sander, fostul cunoscut pentru documentarea minuțioasă a scenelor de stradă ale vechiului Paris înainte de a fi transformat de bulevarde largi, cel de-al doilea pentru portretele sale drepte de sute de conaționali.
Când Evans a revenit în state după un an, obiectivul a înlocuit stiloul în ambițiile sale, deși scriitorul a rămas înăuntru; Ulterior, el va numi fotografia „cea mai literară dintre artele grafice”. În cazul său, ea ar putea fi descrisă în sens invers, ca fiind cea mai grafică a artelor literare.
Marele scriitor rus Isaac Babel și-a amintit de mama sa spunându-i: „Trebuie să știi totul” (în parte, acest lucru se poate întâmpla pentru că tânărul Isaac era mic fizic și evreu într-o lume plină de cazaci.) Privind lățimea viziunii lui Evans. - la toate lucrurile animate și neînsuflețite, pe care le-a privit și a prins-o la film - nu este greu să-ți imaginezi că, la un moment dat, și-a spus: „Trebuie să vezi totul”.
În cursul carierei sale, Evans a creat o tapiserie complexă a vieții americane - arhitectura, oamenii, comerțul, obiectele, în special rigorile și greutățile sale. Deși a fost gândit astăzi în primul rând la un fotograf al oamenilor, primele sale imagini publicate în 1930 au fost de arhitectură, în special într-o carte numită The Bridge, un poem lung de Hart Crane publicat de Black Sun Press cu sediul la Paris.
Evans a rămas interesat de arhitectură și aspectul orașelor și orașelor. Influența Atget este clară. În ceea ce este una dintre cele mai evocatoare imagini ale sale, o vizionare din 1931 a străzii principale din Saratoga Springs, New York, într-o zi de iarnă umedă, linia de mașini negre parcate, aproape identice, străzile cu ploaie și arcuția grațioasă din ulmurile fără frunze, formează ceea ce este o descriere la fel de memorabilă a nord-estului SUA de dinainte de război ca orice scriitor realizat vreodată.
Walker Evans: adâncimea de câmp
A cumparaÎn timp ce lucra în sud, el a fost atras de case de plantare antebellum grandioase și neglijate, care arătau ridicate direct din Italia lui Palladio, și de baracile de la împărțitori, interioarele lor din lemn brut decorate cu un fel de disperare plină de speranță prin anunțuri scoase din reviste.
Unele dintre cele mai cunoscute și mai rezonante imagini ale lui Evans sunt cele pe care el le-a făcut din oameni în noroc (dar nu învinși), folosind o cameră de vizualizare de 8 pe 10 inch, în timp ce lucra pentru Administrația de securitate a fermelor din 1935 până în 1938.
Când a mers să lucreze pentru FSA, în vremuri dezastruoase și încărcate din punct de vedere politic, el a declarat că munca sa va reflecta „fără politică”. Dar chiar dacă portretele sale de participanți și familii stresate erau mai puțin intenționate decât cele ale unor astfel de colegi ca Ben Shahn și Dorothea Lange, au raportat despre situația americanilor obișnuiți într-un mod care este puternic empatic.
Brett Abbott, curatorul expoziției de la Muzeul Înalt, mi-a spus că „abordarea lui Evans la portret a fost liniștită și directă, înzestrându-i subiecții cu demnitate și har.”
Poate cea mai faimoasă poză din această perioadă a fost a soției unui fermier chiriaș din Alabama, un portret subtil emoționant, care a ajuns să fie considerat ca Madonna Apalahiană și, mai degrabă decât o viziune de angoasă, femeia pare în schimb să fie ușor amuzată de a fi în fața camerei de luat vedete a acestui Yankee curios (de unde și zâmbetul tentativ Gioconda). Dar privirea neîndoielnică a camerei sale, oricât de obiectivă ar fi însemnat să fie, înfățișează cu o senzație evidentă situația celor dispuși din punct de vedere economic.
Fațetele dezgropate și îngrijite ale fermierilor greu tratate, gravate de o nesiguranță imensă, sunt o istorie elocventă a zilelor întunecate, albite de soare. Unele dintre cele mai afectate scene din filmul lui Bonnie din 1967 al lui Arthur Penn Bonnie și Clyde răspund starea de spirit a acestor fotografii și au fost probabil influențate de acestea. Chiar și când s-a uitat departe de fețe și familii, Evans a fost capabil să exprime ritmul ritm al vremurilor. O pereche de cizme de lucru uzate care stau nefolosite pe pământul neiertător al Hale County, Alabama, dezvăluie cu starea de viață în acel loc la acel moment (1936). Iar o fotografie a mormântului unui copil mic, săpată în pământul tare al stâncii și acoperită de o placă mică, poate pentru donații, este la fel de inimă ca orice fotografie din spectacol și carte.
Lucrarea FSA a lui Evans poate avea cea mai mare gravitate emoțională din expoziție, dar lățimea lucrării sale este ceea ce impresionează cel mai mult. După cum spune Brett Abbott, „activitatea FSA este importantă în show-ul de la Atlanta, mai ales că a fost făcută în sud. Dar obiectivul mai mare al emisiunii este de a plasa acele imagini iconice în contextul activității lui Evans în ansamblu, inclusiv a lucrărilor timpurii pe străzile New York și a lucrărilor ulterioare în care a plasat posibilitățile creative ale portretului de captare sinceră. ”O parte din aceasta mai târziu. munca, realizată în mod ascendent pe metroule din New York, are un efect nu mai puțin bântuitor decât imaginile din sudul epocii Depresiunii.
Evans a lucrat și pentru revista Fortune . Pentru o misiune, revista l-a asociat cu scriitorul Thomas Agee, iar din colaborarea lor au ieșit un corp de muncă și o carte numită Let Us Now Laud Men Menos . Acest titlu, preluat de la Ecclesiastes, a fost bogat ironic, având în vedere că imaginile arată bărbați și femei care erau departe de a fi celebri. Totuși, atenția acordată acestor evans și Agee de către acești americani altfel uitați a fost în sine o formă de laudă de durată.
Poate că cea mai pură manifestare a privirii lui Evans este „portretele” vieții cu unelte simple pe care le-a făcut pentru Fortune în 1955. Aceste imagini cu cheie, clește și alte elemente standard în nenumărate cutii de instrumente, așezate pe un fundal gri pal, par complet libere de orice manipulare artistică; Evans onorează utilitatea pură a acestor instrumente, iar imaginile prin extensie lucrează onoarea, etica de proiectare și fabricarea de lucruri nefericite, dar necesare. Vulpea înțeleaptă i-a spus Micului Prinț al lui Saint-Exupéry că „esențialul este invizibil pentru ochi.” Dar aici Evans face cu adevărat esențialul în liniște.
Într-un anumit sens, toată fotografia se apleacă spre a fi istorie, indiferent dacă înfățișează un teren de război civil sau pur și simplu ceea ce arătam ca niște copii de trei ani. Dar Evans era întotdeauna conștient de faptul că secundele despărțite de camera pe care o surprindea le vor spune poveștile viitorilor americani. După cum spune Brett Abbott, „stilul său„ liric ”de pionierat a fost elegant, subtil și direct, contopind o perspectivă personală puternică cu un record obiectiv al timpului și al locului."
Ce mai putem cere unui istoric? În „Comedie divină”, Beatrice îi spune lui Dante: „însuși beatitudinea se bazează pe actul de a vedea.” După ce am stat la baza acestor fotografii transcendente, sunt înclinat să cred că sfânta poate fi în ordinea omului care le-a făcut.
„Walker Evans: adâncimea de câmp” este prezentat în 11 iunie - 11 septembrie 2016, la Muzeul de Artă din Atlanta, Georgia.
