Andrea R. Hanley fusese de mult timp un admirator al stiloului și desenelor creion colorate ale Annie Pootoogook din viața de casă contemporană a Inuților. De asemenea, era conștientă de strămoșii impresionanți ai lui Pootoogook - trei generații de artiști, care se influențează și se influențează unii pe alții, comunitatea lor și lumea artei în proces.
„Akunnittinni: un portret de familie Kinngait”, o nouă expoziție cu vedere la Muzeul Național al Smithsonian al Indianului American din Heye Center din New York City, urmărește arta și influențele unei bunici inuk Pitseolak Ashoona (1904–1983), o mamă Napachie Pootoogook (1938–2002) și o fiică Annie Pootoogook (1969–2016).
Spectacolul prezintă doar 18 lucrări din totalul celor trei artiști prolifici, dar transmite o gamă vastă de stiluri și expresii de viață în comunitatea lor îndepărtată a Arcticii de Est de pe Insula Dorset, Nunavut, Canada.
„Este o conversație uimitoare pe care o auziți și o vedeți”, spune Hanley, curatorul expoziției și membru al șefului de programe la Institutul de Arte Indiene Americane (IAIA) Muzeul de Arte Native Contemporane, unde a apărut spectacolul. "Discursul și dialogul dintre aceste trei sunt atât de puternice încât arată că [numărul de lucrări nu trebuie să fie enorm pentru a împacheta cu adevărat un pumn".
Fiecare artist comandă o carieră impresionantă și este „un maestru la propriu”, potrivit Hanley, și ar fi putut să-și ancoreze propria expoziție solo. Dar, pentru acest spectacol, curatorii au căutat să spună o poveste mai nuanțată despre tradiție, moștenire și legături familiale și cum se schimbă acestea în timp - un cuvânt din titlul emisiunii, akunnittinni, se traduce prin „între noi”.
Schimbul lui Whaler de Napachie Pootoogook, 1989 (Colecția Edward J. Guarino) „Bunica a pictat versiuni mai romantice ale poveștii pe care le-a auzit - despre cum a fost cultura”, spune Patsy Phillips, directorul IAIA. "Mama a atras mai mult partea întunecată a poveștilor pe care le-a auzit [în timp ce] fiica era mult mai actuală."
Conceptul emisiunii a decolat când Hanley și Phillips au vizitat apartamentul Yonkers, New York, apartamentul lui Edward J. Guarino - un apreciat colecționar și arhivist al artei inuite.
„A început să scoată cutii mari de arhivă din aceste imprimeuri uimitor de frumoase”, spune Hanley. „Era doar o piesă după ce era o capodoperă.”
Era interesată în special de legăturile celor trei generații ale familiei. Strămoșii ei Navajo au ajutat, de asemenea, la interesul ei.
Alcool de Napachie Pootoogook, 1994 (Colecția Edward J. Guarino) „Venind dintr-un trib matriarhal, am fost într-adevăr atrasă de această idee a acestor trei generații de femei native toate dintr-o singură familie, această voce de familie foarte puternică, provenind dintr-un context tribal”, spune Hanley.
În timp ce spectacolul spune povestea unei familii specifice, ea reflectă și povestea mai mare a comunității de arte din Cape Dorset. Începând cu anii 1950, Cape Dorset și-a numit „Capitala Artei Inuite”, cu producția de print și sculptură care înlocuiește comerțul cu blană ca principala industrie locală. În urmă cu un deceniu, a fost declarată „cea mai artistică municipalitate” din Canada, cu 22, 7 la sută dintre lucrătorii săi angajați la artă - la vremea respectivă, ceea ce însemna 110 artiști din forța de muncă de 485 de persoane.
Pitseolak Ashoona întruchipează această schimbare în regiune. După ce soțul ei a murit la începutul anilor 1940, a devenit mamă singură cu 17 copii de care să aibă grijă. Căutând o modalitate de a-și exprima durerea și o modalitate de a câștiga bani, a început să creeze artă. Mai întâi a cusut și brodat mărfurile și apoi a făcut desene, folosind creion de grafit, creion colorat și pixuri cu vârf de pâslă. S-a dovedit prolific și a creat o carieră profitabilă - în cele două decenii în care a lucrat ca artist, Ashoona a creat mai mult de 7.000 de imagini.
O piață semnificativă pentru arta inuită a evoluat în Canada continentală, facilitată în mare parte de artistul canadian James Houston, care locuia în Cape Dorset. Houston a introdus acolo producția de print și a ajutat la promovarea și vânzarea meșteșugurilor și a artei pe piața largă din America de Nord.
Eating His Mother's Restains de Napachie Pootoogook, 1999-2000 (Colecția Edward J. Guarino) Începând cu 1958, această practică a devenit o cooperativă formală cu un tipografie în care membrii artiștilor produceau imprimeuri de piatră, gravuri și meșteșuguri, care erau apoi vândute prin centrul de arte plastice Dorset din Toronto. În cele din urmă, cooperativa West Baffin Eskimo a înființat o industrie de artă durabilă, care continuă să prospere. Programul său de imprimare, cunoscut acum sub numele de Kinngait Studios, continuă să lanseze o colecție catalogată anual de câteva zeci de imagini, precum și multe comisioane și lansări speciale.
„Nu au funcționat într-un singur tipografie - au experimentat toate tipurile, cum ar fi litografia, ecranul de mătase, lista continuă”, spune Phillips.
Ashoona a fost unul dintre stâlpii acestei industrii de artă timpurie din Cape Dorset. Lucrările ei din spectacol transmit stilul plin de viață care a atras un public larg și prezintă unele dintre subiectele ei tipice - spirite și monștri, precum și tratamente uneori idilice ale vieții de zi cu zi, făcând „lucrurile pe care le-am făcut cu mult timp înainte, în timp ce existau mulți bărbați albi ”, Așa cum a descris-o artistul.
Hanley punctează piesa lui Pitseolak Migrația spre tabăra noastră de vară, creată în 1983, anul în care a murit. Acesta arată familia în timp ce se mută la casa lor de vară. Toată lumea are un zâmbet pe față - aparent chiar și câinii - și reflectă legăturile și căldura dintre membrii comunității.
Tranzacționarea femeilor pentru consumabile de Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Colecția Edward J. Guarino) „Se uită spre acest moment foarte bun din viața lor”, spune Hanley.
În afară de a lucra până la ultimele sale luni de viață, Ashoona a crescut și artiști, printre care fii Qaqaq, Kiawak și Kumwartok, care au devenit toți sculptori, și fiica Napatchie, care a produs mai mult de 5.000 de opere de artă proprii din momentul în care a început să creeze opere la mijlocul ei -20 de ani până la moartea ei la 64 de ani.
Arta grafică a lui Napachie Pootoogook, folosind vopsea acrilică și creioane colorate, reflectă o schimbare distinctă de stilul mamei sale de tipărituri care înregistrează viața tradițională inuită. Din anii ’70, lucrarea ei a inclus teme mai întunecate, precum abuzul, alcoolismul, violul și chiar canibalismul.
Unul dintre desenele din expoziție, comercializarea femeilor pentru consumabile, reflectă suferința și exploatarea aspră cu care se confruntă membrii comunității, în special femeile.
„Este adevărat discursul feminist autohton contemporan, ” spune Hanley. „Prin ce au trecut aceste femei și au trecut - rezistența lor, forța lor, lupta lor, sfâșierea de inimă, dragostea și familia și ce înseamnă asta.”
Vizionarea Simpsonilor la TV de Annie Pootoogook, 2003 (Colecția Edward J. Guarino) Annie Pootoogook, născută la vârsta de 21 de ani, a început să creeze artă în 1997, cu sprijinul cooperativei West Baffin Eskimo, și s-a stabilit rapid ca o artistă inuită de frunte. Era mai puțin interesată de animalele arctice sau de peisajele înghețate ale artiștilor tradiționali inuți și, în schimb, și-a folosit stilourile și creioanele colorate pentru a surprinde scene din viața de casă interioară, desenând televizoarele, bancomatele și propriile sale mobilier. Desenele sale simple, neparitoare, au contestat ceea ce era de obicei considerat „arta inuită”.
Akunnittinni include lucrări precum Family Sleeping in Tent și Watching The Simpsons, care surprind modul în care cultura și tehnologia obișnuite au afectat viața inuită. Include și un desen al ochelarilor bunicii sale și un portret al lui Pitseolak. „Captează un moment foarte contemporan în timp”, spune Hanley. "Există o mulțime de referințe diferite, dar acei ochelari stau singuri în grația lor."
La doar trei ani de la lansarea primei sale tipăriri în 2003, în succesiune rapidă, Annie Pootoogook a susținut o expoziție solo la The Power Plant Contemporary Art Gallery din Toronto, a primit premiul canadian Sobey Art Award, și-a văzut lucrarea inclusă în documentația cu profil înalt. 12 și expoziții de la Bienala de la Montreal și au primit numeroase alte onoruri . Dar, pe măsură ce prestigiul ei a crescut și impactul asupra artei inuite și canadiene a început să fie resimțit mai mult, artista însăși suferea. Până în 2016, locuia în Ottawa, vânzându-și desenele pe bani de bere. Trupul ei a fost găsit în râul Rideau din Ottawa, în septembrie trecut. Avea 47 de ani.
Ochelarii Pitseolak de Annie Pootoogook (Colecția Edward J. Guarino) Moartea tragică a artistului și suferința din ce în ce mai mare din centrul multor lucrări din Akunnittinni au trecut în mare parte din spectacol. Dar, în timp ce expoziția nu se sustrage de la aceste subiecte dureroase, în cele din urmă, își propune să păstreze accentul pe modul în care legăturile dintre bunică, mamă și fiică se îmbogățesc și se modelează reciproc.
„Sperăm că oamenii se îndepărtează cu o nouă perspectivă asupra femeilor indigene și asupra vieții lor și a mijloacelor de trai”, spune Hanley. „Complexitatea vieții acestor femei provenind dintr-o insulă atât de îndepărtată. Acest lucru arată cu adevărat istoria și povestea femeilor indigene din Canada și, în general, lupta și rezistența lor. ”
„Akunnittinni: un portret de familie Kinngait” rulează până pe 8 ianuarie 2018 la Smithsonian’s National Museum of the American Indian din Heye Center din New York.
