Oriunde s-a dus Andy Warhol, camera lui a urmat, permițându-i artistului să creeze o înregistrare vizuală a veniturilor și a mersului său. În propriile sale cuvinte, apelul fotografiei a derivat din funcția documentară: „O imagine înseamnă că știu unde am fost în fiecare minut”, a menționat el. „De aceea fac poze.”
Acum, peste 130.000 dintre aceste cadre vor fi puse la dispoziția publicului printr-o viitoare carte, expoziție și inițiativă de digitalizare care oferă noi perspective asupra regelui vieții personale și a filozofiei artistice pop art. Proiectul, intitulat „ Contact Warhol”, provine dintr-o achiziție din 2014 de către Cantor Arts Center din Universitatea Stanford. În urma unei competiții cu invitație exclusivă, Fundația Andy Warhol a selectat muzeul drept căminul permanent al foilor de contact și al negativelor lui Warhol.
Dalya Alberge a The Guardian raportează că fotografiile, care au fost făcute în perioada de 11 ani anterioară morții lui Warhol în 1987, au 3.600 de coli de contact. Marcajele din imagini - o „X” indică respingerea, o aprobare a cercului - arată că artistul a tipărit doar 17 la sută din fotografiile sale, lăsând o mulțime de materiale nepublicate pentru ca cercetătorii să se confrunte.
Potrivit lui Christopher Bollen, redactorul larg al revistei Interview, Warhol era atât de atașat de camera sa, încât la petreceri, el se referea adesea la Minox 35EL drept „data”. Unele dintre fotografiile lui Warhol, în special cele cu prieteni celebri la cluburi. și hotspoturi sociale, imită fotografiile invazive văzute în tabloidele celebrităților. Alții sunt uimitor de personali - un Truman Capote linistit se întinde pe o canapea, în timp ce Jon Gould, ultimul iubit al lui Warhol, poartă într-o serie de setări, de la plajă la un peisaj acoperit de zăpadă.
Peggy Phelan, un profesor de artă la Stanford, care a co-comandat expoziția viitoare cu colegul profesor Richard Meyer, îi spune lui Alberge că Warhol a fost infatuat cu Gould, care a fost vicepreședintele pentru comunicații corporative la Paramount Pictures, când s-au întâlnit. Warhol l-a fotografiat ca pe o „figură idealizată, asemănătoare cu Hristos”. Având în vedere moartea prematură a lui Gould din SIDA în 1986 și moartea lui Warhol anul următor, imaginile capătă o înfăptuire inima, spune Phelan.
Contact Warhol: Fotografie fără sfârșit, care se vede la Cantor Arts Center în luna septembrie și se desfășoară până pe 6 ianuarie 2019, ajunge chiar înainte de deschiderea unei expoziții blockbuster Warhol la Whitney Museum of American Art din New York. Spectacolul, Andy Warhol - De la A la B și Back Again, este prima retrospectivă Warhol organizată de un muzeu din Statele Unite din 1989 și va cuprinde peste 350 de tablouri, desene, printuri, sculpturi, filme, videoclipuri și fotografii. Obiectivul expoziției, în conformitate cu Hannah McGivern, al Ziarului de Artă, este să arate că producția artistică a lui Warhol nu a fost împiedicată în mod semnificativ de încercarea de asasinat a lui Valerie Solanas din 1968 (chiar dacă sănătatea sa nu s-a recuperat niciodată).
În timp ce spectacolul Whitney promite să ofere o viziune holistică asupra lui Warhol, expoziția de la Stanford și monografia ei însoțitoare oferă o abordare mai concentrată asupra meșteșugului artistului, articulând tensiunea dintre serigrafiile fără îndoială mai renumite ale lui Warhol, care accentuează distanța dintre artist și opera de artă și fotografiile sale private.
„Aceste fotografii nu sunt opera unei minți dezinteresate care a considerat că a face artă necesită doar apăsarea unui buton”, scrie Bollen. „Ele prezintă un ochi furios, poetic, care știa că un aparat foto poate sărbători celebrul și, de asemenea, să păstreze colțurile simple și silențioase ale lumii, unde se putea realiza o interacțiune reală.”
Contact Warhol: Photography Without End se deschide la Cantor Arts Center. 29 septembrie. Andy Warhol - De la A la B și înapoi se deschide din nou la Muzeul de Artă American Whitney 12 noiembrie.
